難舍的中國文化和本土情結

——談廣西少數(shù)民族題材中國畫創(chuàng)作

和諧 鄭軍里

　　廣西壯族自治區(qū)是一片自然風光與人文風情相輝映、古老文明與現(xiàn)代氣息相交融的神奇土地。在這片美麗富饒的紅土地上，廣西藝術家們用獨特的審美眼光與非凡的創(chuàng)造能力，創(chuàng)作出一批批優(yōu)秀的少數(shù)民族題材的作品。而廣西的畫家們對少數(shù)民族題材的繪畫創(chuàng)作從未停止過，他們在繼承延續(xù)傳統(tǒng)還是借鑒西方繪畫觀念改造民族題材的爭論中，確立了自己的位置與坐標，堅守中國畫傳統(tǒng)創(chuàng)作原則與技法材料的特征，創(chuàng)造了一幅幅流芳百世的精妙之作，為廣西少數(shù)民族題材中國畫的創(chuàng)作發(fā)展作出了巨大貢獻。

　　中國畫在廣西少數(shù)民族題材繪畫的形成與發(fā)展中起了決定性的作用，其中主要原因有三個：一是南方的少數(shù)民族生活大都是小情小景、小集體的活動范圍，為廣西文化面貌的多樣性和獨特性研究提供了廣闊的空間，遼闊的地域文化和自然環(huán)境也是中國畫施展筆墨創(chuàng)作的土壤。另外，廣西的少數(shù)民族大都喜愛穿著黑色服飾，這對“墨分五彩”為表現(xiàn)手段的中國水墨畫家來說，是絕妙的、得心應手的造型對象；廣西地處南方山區(qū)，不管是鄰近越南的京族或是黑衣壯族、還是遠在云貴高原的偏苗族、桂西三江融水的苗族服飾都是以黑色為基本色調，他們的衣著與石山綠樹交相輝映，構成了一幅絕美的水墨仙境。第三，人物畫講究人物配景簡約，而廣西山村的牛、山羊、馬、木樓、蕉樹都是水墨畫配景的絕好道具，也是襯托人物形象的天然“尤物” ；我們尚可以通過中國畫中的筆墨來塑造它們，從而使畫面充滿濃厚的生活情趣，呈現(xiàn)中國筆墨在畫面中的靈動，將中國水墨畫精神發(fā)揮到極致。

　　廣西畫家們用纖毫細筆再現(xiàn)和展示了廣西少數(shù)民族的生存狀況、經濟生活、婚喪慶典、節(jié)日禮俗、服飾審美、建筑起居等民族風情。廣西少數(shù)民族題材繪畫的興盛期應該為1977年以后，隨著國家的招生制度的變革，恢復高考后的77、 78級藝術家，紛紛拿起畫筆，創(chuàng)作了一大批民族題材作品，不少作品還以少數(shù)民族題材繪畫獲全國美展大獎，使得少數(shù)民族題材繪畫一時成為廣西美術界追捧的現(xiàn)實題材。1984年， 77級畢業(yè)生梁耀以一幅少數(shù)民族題材的繪畫《小河水漲大河滿》獲得第六屆全國美術作品展覽銅獎，一時掀起了下鄉(xiāng)采風、體驗生活的熱潮。當時中國藝術正處于一個大變革的時代，人們渴望突破舊的思想意識，希望看到具有開創(chuàng)性、又有“西方”繪畫元素的中國畫作品的誕生。中國畫家如何創(chuàng)造出新的藝術形式和藝術作品風格，是作為能否登上“世界藝術高峰”的評判標準，特別是隨著西方文化的不斷涌入，藝術個性和個人風格的追求越來越受到美術家的關注探索，民族題材的創(chuàng)新、生活與藝術關聯(lián)，這些都是困繞藝術家創(chuàng)作的首要問題。

　　土生土長的廣西畫家，他們的文化傾向與道德觀念，以及追求本土藝術形態(tài)時逐步形成的與生俱來的世界觀和文化血脈，形成了他們獨有的粗獷、奔放的性格，他們在吸收外來營養(yǎng)時，有一種難以舍去的東西——中國文化與本土情結。也許他們早已充分認識到這一點，才使他們的創(chuàng)作在今天看來仍是光彩奪目�；仡櫼幌滤麄兊淖髌罚豪顐ス�1982年創(chuàng)作的《歸》 、潘愛清1987年創(chuàng)作的《慶豐收》 、鄭軍里1983年創(chuàng)作的《編花籃》 、魏恕1984年創(chuàng)作的《夫與妻》 、鄧秀葉1989年創(chuàng)作的《夏曲》等，我們不難看出，他們在創(chuàng)作過程中始終立足于中國文化傳統(tǒng)，融入了民族的審美情趣與獨特的形式和語言，反映了他們所處的那個時代的特色與內涵，形式與內容，并以極大的限度將生活與內容統(tǒng)一在畫面之中，使作品充溢著那個時期的社會功能和社會責任感。

　　1988年展示廣西工筆畫的“廣西少數(shù)民族工筆畫展”在北京民族文化宮展出，充分體現(xiàn)與檢驗了廣西工筆人物畫的整體水平，這次民族專題畫展無論是在形式上還是在題材方面，都有了讓人驚羨的變化與突破，使中國美術界重新認識了廣西美術家。

　　廣西少數(shù)民族的繪畫創(chuàng)作所表現(xiàn)出的獨特風格還受到多方面因素的影響，其中包含旖旎多姿的山水地貌、濃郁獨特的民族風情，這些因素的存在，使廣西民族題材創(chuàng)作逐步形成了特有的民族氣質與審美追求。在自治區(qū)政府的倡導下，打造“漓江畫派”已成為廣西藝術家藝術活動的響亮口號，藝術家享受政府經費支持是空前的，少數(shù)民族人物畫研究、展示也是空前的，眾多的漓江畫派研究與展覽也給中國少數(shù)民族人物畫創(chuàng)作帶來了新的契機與希望。

　　廣西藝術學院在漓江畫派建設與研究中取得明顯成效，并得到了“文化部與廣西壯族自治區(qū)人民政府共建廣西藝術學院”的有力支持，廣西人才隊伍及新時期民族題材創(chuàng)作也在研究、探索和繼承的基礎上呈現(xiàn)出多元化的局面，出現(xiàn)了以陶義美、康強、文海紅、黎冰穎為代表的新一代民族題材創(chuàng)作的、最具發(fā)展?jié)摿Φ娜宋锂嫾�，他們在適應全球化審美觀念拓寬與變化的今天，努力創(chuàng)作具有這個時代風貌的精神作品，他們立足教學、科研創(chuàng)作的第一線，努力關注民族題材在中國畫創(chuàng)作中的發(fā)展趨勢，在研究和發(fā)揚廣西少數(shù)民族題材優(yōu)秀作品的基礎上，探索桂西北神秘而粗獷的民族風情及人文精神，創(chuàng)作出廣西地域風格及南方民族特色的人物畫作品。

　　回顧廣西少數(shù)民族題材的創(chuàng)作過程，盡管廣西少數(shù)民族的地域風情吸引著中外大批藝術家的到來，盡管他們所描繪的桂西題材數(shù)不勝數(shù)，但許多作品仍然對廣西少數(shù)民族的生活缺乏真正的了解，一些畫家熱衷于奇異服飾道具、原始落后的生活，忽視了山區(qū)少數(shù)民族那寬廣的民族精神與純凈的心靈之美，對一些真實體現(xiàn)民族本質的現(xiàn)象，特別是對長期以來社會進步所帶來的新生活、新題材視而不見。許多藝術家下鄉(xiāng)不去捕捉民族地區(qū)的新變化、新生事物，而熱衷于少數(shù)民族落后過時的陋習，這些都是將民族題材繪畫推向末路的行為，如果不能有效制止這種現(xiàn)象的蔓延，民族題材繪畫的純粹性將大大削弱，具有厚重歷史積淀的廣西少數(shù)民族文化將失去深刻精神內涵的特性，也就喪失了它原有獨具的魅力。

　　改革開放30多年以來，山區(qū)少數(shù)民族生活產生了翻天覆地的變化，而居住在城市的藝術家的繪畫觀念和下鄉(xiāng)采風“設備”也發(fā)生了巨大的變化：年輕畫家不再攜帶速寫本與宣紙了，跟隨身旁的只是一個先進的數(shù)碼照相機，“旅游式下鄉(xiāng)采風”已取代了當年下鄉(xiāng)深入少數(shù)民族山區(qū)的“三同”(同吃、同住、同勞動)和從田頭土山搜尋創(chuàng)作素材的方式，成為看歌舞表演和請美女模特穿上服飾進行拍照的行為，使大部分采風者都停留在獵奇、走馬觀花的行為中。眾所周知，民族地區(qū)艱苦的自然環(huán)境造就了其特殊的文化內涵，這種特殊的文化內涵又造就了山區(qū)人獨特的精神氣質，在這種惡劣的自然環(huán)境中，要付出巨大的努力才能不斷地適應自然。往往在這一過程中，產生的頑強、堅韌、奔放、豪邁、樂觀、熱情等性格特征，提供給藝術家無窮無盡的靈感與激情。藝術需要有時代精神和思想深度、學術高度的藝術精品，而這類精品的產生，需要深入到生活的最底層和艱辛的勞動中獲得；如果放棄了對深層次內涵的追求，就等于放棄了對藝術精品力作的創(chuàng)作努力，也就等于將民族題材創(chuàng)作推向末路。