涓涓柔美沁潤磐石

——吳洋創(chuàng)作中的網(wǎng)與石

向大師致敬 吳洋

　　在一組以青灰色的石頭鋪滿整個畫面的油畫作品中，同為石頭形狀的金屬嵌入物，發(fā)出銀晃晃的金屬光澤。被這醒目的光亮吸引上前的觀眾，似乎在光亮中，映照出延展空間里的另一個自己。這組以綜合材料創(chuàng)作的油畫作品—— 《延續(xù)……》是旅居加拿大的女藝術(shù)家吳洋于9月27日至10月26日在澤中畫廊舉辦的個展《網(wǎng)》中的一組作品。此次展覽共展出吳洋最近一個階段的作品20余件，形式包括油畫、裝置與影像，并首次展出具有其獨特藝術(shù)符號的人體攝影作品，不但延續(xù)其強烈的個人風格，又在表達形式和思想內(nèi)涵上實現(xiàn)了突破。

　　本次展覽的主題“網(wǎng)”貼切地表達了吳洋作品中的創(chuàng)作元素與理念。蕾絲花邊纏繞的棱角分明的立方體、與半身塑料女模合為一體的金屬網(wǎng)狀鏤空石頭、人體攝影作品中被布滿花紋圖案的精美織物網(wǎng)住的女性軀體……美麗的蕾絲、花邊、網(wǎng)結(jié)和布帛構(gòu)成了一張超越時間與空間的“天外之網(wǎng)” 。這個“網(wǎng)”不僅網(wǎng)住了冰冷和堅硬，也網(wǎng)住了溫暖和香軟；既網(wǎng)住了物化世界，也編織了精神田園。

　　在吳洋的創(chuàng)作中，千變?nèi)f化的石頭給人留下了獨特的感觸。畫面中，冰冷的石頭被賦予了柔情與生命，帶著不染塵埃的寧靜。在溫暖的鵝卵黃色的沙灘上，在輕柔拍打著沙灘的海浪中，在與藍色大海融為一體、像洗過一樣的明凈的天空中，被各種花紋圖案包裹、覆蓋的堅硬石頭幻化成碩大的果實、飄浮的云朵、飛揚在空中的色彩斑斕的糖果。吳洋用其敏感、多情的女性視角觀察石頭，將堅硬之石妝點出柔韌之媚�！笆澜缟蠜]有兩塊相同的石頭，在陽光的照射下，石頭有閃爍的、暗淡的、朦朧的、精細的、粗糙的，每塊石頭都有其自然的美感，石頭間距離的疏密、色彩的濃淡、形狀的方圓可以創(chuàng)造出無數(shù)種排列組合，感受每一種排列組合的美妙，是創(chuàng)作過程中很享受的部分。 ”吳洋說。策展人康俐認為，吳洋的作品表現(xiàn)出夢境般的圖像與充滿張力的形象，虛構(gòu)出廣袤的大地、深邃的山洞、無邊的海岸，以非現(xiàn)實的存在物構(gòu)筑了一個沒有時間感、空間感的場地，其中是細膩、柔軟的花布輕裹或是輕掩著冰冷、堅硬的石頭。

　　“反差”亦是此次新作展為觀者留下深刻印象的關(guān)鍵詞，在人體攝影作品中，國際化的西方模特被束縛在嵌著具有東方傳統(tǒng)特色的花朵圖案的網(wǎng)中，身體的蜷縮與織網(wǎng)的舒張在畫面中呈現(xiàn)出一種以柔克剛的美感，沒有撕扯，沒有暴力，用純粹的女性之美顛覆了原有的視覺印象。在裝置作品中，潔白、纖細、柔美的中國蕾絲與沉重、棱角尖利的立方體纏繞在一起，力量感的懸殊并沒有形成視覺上的割裂，反而營造出剛陽男性與妖嬈女子相互依偎般的和諧美感。而在吳洋內(nèi)心，也呈現(xiàn)出一種反差，作為母親，吳洋習慣了孩子們的嬉笑喧嚷；作為畫家，她更享受獨處的清凈。“內(nèi)心的反差使吳洋不斷進行著自我反省和自我確認。她畫中的靜謐顯示出難得的孤獨，不帶有任何狂躁與憂郁。這種孤獨無關(guān)地位、無關(guān)貧富，它是一個女人獨自面對生活時的淡然。 ”中央美院教授余丁如此解讀這種反差。

　　蕾絲、花朵、紗網(wǎng)這些在吳洋作品中常見的元素，既是其作為女性畫家細膩情感的寫照，也是其生活經(jīng)歷在藝術(shù)創(chuàng)作中留下的印記。曾經(jīng)在印染廠設(shè)計花布，后又遠赴英國主修時裝設(shè)計和織染設(shè)計并就職于英國時裝公司的經(jīng)歷，令吳洋對圖案、紋理懷有一份濃濃的情結(jié)。如畫家賈方舟所言，“吳洋仿佛把那些卵石當成了模特，一個個為它們量身訂制服裝。當她在畫面上嘗試這一方案后，呈現(xiàn)在我們面前的是一個異樣的、陌生的世界。其實這些卵石本身就是美的，因此當它們被裝扮起來，就是一種錦上添花，而非遮丑。 ”在吳洋寧靜、平和、絢麗的藝術(shù)世界中，涓涓柔美沁潤了世間磐石。