濃情重墨

獨上云門唱大風（中國畫） 王界山

望天之樹勢連天（中國畫） 王界山

望海寺邊納清涼（中國畫） 王界山

　　王界山是大自然的崇拜者，鐘情于山川林海、煙云水瀑、古跡村落、田園故道，尤其對家鄉(xiāng)的山山水水有著難以割舍的鄉(xiāng)情鄉(xiāng)戀。他強調對生活的深入觀察與體驗，主張“回歸自然，法由我變”，他以眾多對景寫生、對景創(chuàng)作的作品，無言地闡述著自己的藝術觀和審美取向，那就是以出入古人筆墨為基礎，以造化自然和現實生活為參照，試圖在重新解讀傳統(tǒng)、復歸自然的過程中，獲得傳統(tǒng)山水畫的再創(chuàng)與新生。為此，他曾三十年如一日地深入大自然中畫寫生、畫速寫，去體味天地精神的生命律動與本質規(guī)律，去探尋為自然“寫真”的造型和筆墨語言的融合。他把關注形、光、色等西畫創(chuàng)作技巧，有機地融入傳統(tǒng)的筆墨之中，使畫面豐厚而富有生活氣息和現代感，并讓寫意的中國畫在保持民族特色的同時，獲得更強的表現力。

　　王界山的作品始終以一種蓬勃的活力與清新的氣息，給人一種新穎而鮮活的造化之美。他善于把具體細致客觀物象的描繪與自我感情的抒發(fā)緊密地糅合在一起。他繼承了中國山水畫“外師造化，中得心源”的美學傳統(tǒng)，強調再現與表現的結合，更多地關注繪畫自身的表現力，即藝術語言的探索。面對千變萬化的自然主題，他根據景物表現和意境營造的需要而選擇或改造傳統(tǒng)的筆墨程式，有時大筆縱橫、洋洋灑灑，有時工寫結合、玲瓏剔透，有時以線為主、粗擦細染，有時沒骨點潑、墨色互映。他自始至終都注意到以“感覺”為出發(fā)點，在不脫離寫生性的基礎上，強調以筆墨意趣去表現自然的本質，探索新的皴法、點法和新的筆墨結構，加強作品的現實感和感受的豐富性。

　　王界山堅持走在探索的路上，他是在創(chuàng)建自己的藝術語言特色，同時也參與了一個時代對中國山水畫現代形態(tài)的建構。