曹甦的油畫作品

　　作為一名藝術(shù)家，不僅要有扎實的基本功，還要有深厚的思想內(nèi)涵；不僅需要有進步的世界觀、審美理想、豐富的生活積累和超常的藝術(shù)思維活動能力，還要有深厚的文化素養(yǎng)和甘于堅守的高貴品質(zhì)。如果你具備了這些素養(yǎng)，那么你離一位真正的藝術(shù)家的距離也在慢慢縮短。油畫家曹甦正是因為對中國文化非常喜愛，才在千里之行中一步一步走向藝術(shù)的殿堂。

　　曹甦的藝術(shù)氣息是生活和環(huán)境造就的，他出生于江西瑞昌，家鄉(xiāng)的18個少數(shù)民族，讓他從小便耳濡目染。要說是從什么時候開始對家鄉(xiāng)的民俗民風(fēng)感興趣的，也許他自己都不知道。但是他覺得那些是他記憶深處里最美好、最開心的東西。

　　1999年，曹甦去圖書館看書，隨意翻看一部畫冊，上面畫著的蒙古族樂器馬頭琴非常吸引他。他在想，這樣標(biāo)志性的符號，就好像一個少數(shù)民族的象征，中國有56個民族，那是不是每一個民族都有這樣一種樂器？讓你看到之后，就可以哼出它們獨有的旋律，從而聯(lián)想到這個民族呢？帶著這樣一個想法，曹甦開始走訪祖國的大江南北，到處拍攝、搜集資料。他去過鄂倫春，走過呼倫貝爾大草原，足跡遍及內(nèi)蒙古、新疆、西藏、廣西、四川等地，記錄下大量人樂交融、神幽韻遠的鏡頭，采訪了各民族音樂家、民俗學(xué)者等近千人，其中不少是在民族樂器演奏方面最具代表性的名家。

　　曹甦的油畫作品有兩個突出的主題：一個是音樂，一個是民族文化。曹甦不會唱歌，但卻喜歡聽歌，他心中有歌。他在畫中將民族的樂器、人物及服裝結(jié)合在一起，將一個民族文化的精髓幾乎完整地展現(xiàn)在觀眾面前。經(jīng)歷了10多年的搜集、研究和整理，曹甦對中國民族文化理解得更加深入，也對腳下的路更加自信。

　　在曹甦的“樂”系列作品中，那撫琴的少女風(fēng)情萬種，溫婉柔和，正表現(xiàn)了他對美好生活的向往，更蘊含著東方文化的含蓄。曹甦愛民族文化，每一個人物的背景、衣著等道具都是他精心挑選和設(shè)計的。見到琵琶，見到彈琵琶的女子，油畫《尋聲》是不是會讓人在耳邊響起“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的琵琶曲調(diào)呢？畫面無音，但“此時無聲勝有聲”。畫家的繪畫語言不由得讓人將畫面與白居易的《琵琶行》聯(lián)系在一起。

　　在夏日的荷塘邊、柳蔭下，油畫《玉指撫琴》中有一位身著粉色裙子的少女。人們也許自然會聯(lián)想到，她在彈古代名曲《高山流水》，山還是那么高，水還是那么長。當(dāng)年，俞伯牙乘船來到東海蓬萊山，在巍峨蒼郁的山野之中，師法自然，遂成《高山流水》。俞伯牙偶遇鐘子期，一見如故，成為知音，這也成為千年的佳話。如今，這古琴、這《高山流水》的知音還在否？

　　一次次偶然的觸動，也許只是一個眼神、一句話語，都會引發(fā)曹甦的創(chuàng)作靈感，他用畫筆留下民族風(fēng)情在自己內(nèi)心萌發(fā)的靈動。藝術(shù)敏感體現(xiàn)在藝術(shù)家的心靈與世界的契合。曹甦深愛著中國民族文化，拋卻了城市的繁華。他腳步沉靜，沉寂在自己的感悟里、油畫中。多少個清晨至傍晚，他都在專心致志地作畫，在這個寧靜的世界里，也許我們聽到的只有安靜，而曹甦卻早已在他的世界里，跟著畫中人一起合奏起絕美的音樂。他不需要觀眾，因為他的觀眾就是他自己，他總是自得其樂地沉浸在油畫中。

　　有的人做事是為了索取，有的人做事只是為了開心快樂，曹甦就是后者。在當(dāng)今浮躁的社會中，能有這樣的心境去做事實在是難能可貴。曹甦有點像樹林中的蝸牛，自顧自地爬著，雖步伐緩慢卻步步踏實，而在它身邊飛舞的彩蝶正是他的油畫作品，光彩斑斕又不失情意綿綿。如果將他所有的作品都聚在一起，是否能奏響一首優(yōu)美的樂曲？站在畫前的你我，又是否能聽得懂那些曲調(diào)？(張  超)