力求中國故事的世界表達（創(chuàng)作心語）

　　《搖滾西廂》以音樂劇這一外來藝術形式，呈現(xiàn)張生、鶯鶯的愛情故事，將中國古典詩性與音樂劇歌舞敘事的文化基因融合，完成了一次華麗的藝術冒險。

　　重塑中國文化形象成為今天的時代課題，如何在具體創(chuàng)作實踐中融合中國傳統(tǒng)經(jīng)驗與世界性意識，生產(chǎn)出美學自洽并具有社會感染力的藝術作品，有些問題需要深入地思考。

　　“拿來主義”“中學為體，西學為用”，在救亡圖存的時代，曾是頗受肯定的處理民族文化與世界文化關系的態(tài)度和立場；另一種后起卻廣為接受的態(tài)度和立場是“越是民族的，越是世界的”。這兩種觀念在某種程度上都對藝術家起到了“方法論”的指導作用。但也必須承認，中西體用之爭在美學上很難自洽，就像“中西合璧”的結果經(jīng)常顯得“不倫不類”；而創(chuàng)作中的“非遺”思維和“貼標簽”意識，又容易流于民族文化符號的生硬堆砌，使得作品缺少真正的精神內涵與情感內涵。因此，放棄“自我”與“他者”的分別心，以一種更為寬容的立場和態(tài)度來處理中國傳統(tǒng)文化與世界文化的關系，進而在這關系之中，以對話的方式確立民族文化的主體性，創(chuàng)作出審美自洽的文藝作品，當是更契合我們“時代課題”的選擇。

　　近日在北京首演的原創(chuàng)音樂劇《搖滾西廂》，是一部“對話”性作品，從題材選擇到藝術語言再到精神內涵，是一次中國故事的世界表達的嘗試。

　　在整個人類經(jīng)驗的敘事譜系中，青春與現(xiàn)實相撞，愛情成為理想的喻體，跨越著歷史文化的藩籬�！稉u滾西廂》通過梳理張生、鶯鶯愛情故事的起源及流變，辨析《西廂記》《牡丹亭》《紅樓夢》之間的互文性關系，最后完成了“中國古典青春敘事”的基本定位，也即是王實甫與金圣嘆都論及的“千古之情”。張生、鶯鶯面臨的困境，其實是人類永遠的困境，無論社會如何變遷，從未得到過真正的解決。于是，主人公的選擇及背后的經(jīng)驗，便獲得了講述的價值與理解的可能。當然，這需要抵達對民族文化的深層理解，與世界文化互為觀照、凝視，在表達中國經(jīng)驗獨特性的同時，找到通向人類經(jīng)驗表達和理解的通道。

　　從藝術形式上看，《搖滾西廂》顯然想成為外來藝術形式本土化和民族化的一個樣本。創(chuàng)作中，我們發(fā)現(xiàn)，音樂劇不是一雙定型的“外國鞋子”，等著中國古典題材去削足適履，音樂劇本身就是一個多樣的動態(tài)體系，因此主創(chuàng)團隊沒有“描紅”式地去模仿國外經(jīng)典音樂劇的特征，而是從題材出發(fā)，以完成舞臺敘事任務、契合審美原則來架構劇本、創(chuàng)作音樂和設計舞蹈。例如對經(jīng)典情節(jié)“鶯鶯聽琴”的處理，音樂由古琴曲《鳳求凰》起，舞臺后方花月朦朧，張生撫琴，鶯鶯聽琴，隨即音樂轉變，普救寺僧人對唱、合唱以及寺內眾人的群舞出現(xiàn)在舞臺前方。愛情的琴聲如花香彌散，現(xiàn)實的壓力卻如影隨形，歌舞增加了敘事容量，加速了劇情進展，中國古典詩性與音樂劇歌舞敘事的文化基因在此完成了轉移、融合。

　　藝術語言的創(chuàng)造既得益于開闊的文化視野，也來自對藝術形式的敏感與積累，最終以藝術語言建構作品的精神內涵與情感內涵。《搖滾西廂》的創(chuàng)造力也體現(xiàn)在藝術語言的冒險上。在《搖滾西廂》的舞臺上，我們既可以看到現(xiàn)代舞蹈語言，也可以看到劍舞、綢舞、高蹺等中國傳統(tǒng)藝術語言，還可以看到間離、元敘事等現(xiàn)代戲劇語言�！稉u滾西廂》以劇為本，融合抒情搖滾、金屬搖滾、古風、說唱、西方古典音樂、中國民樂、古曲、西域(中亞)音樂等諸多元素，完成了一次尋找“東方新?lián)u滾”的藝術冒險。這樣的“搖滾”，不希望是簡單的音樂風格創(chuàng)新，而是挖掘出了大唐長安這樣一個歷史文化時空在當下的建構力量。

　　當然，《搖滾西廂》還僅僅是向世界講述獨特的中國故事的一種嘗試。要講好中國故事，還有不少門道、經(jīng)驗需要總結、消化、吸收。對我來說，每一次文藝創(chuàng)作，都應該力爭成為這個“滾雪球”動作中的一小步。