傳統(tǒng)曲藝在復興

　　曲藝界新生代輩出

　　傳統(tǒng)曲藝在復興(文化脈動)

　　青年相聲演員李菁(左)、何云偉演出劇照。 　　資料圖片

　　青年相聲演員苗阜(左)、王聲受到歡迎。 　　資料圖片

　　中國的曲藝藝術(shù)淵源千年，它以靈活多樣的表演、豐富多彩的內(nèi)容、風趣幽默的風格受到人們的喜愛。歷史上，一代代曲藝家留下一大批膾炙人口的作品，為我們的生活帶來歡笑的同時又啟迪著思考。近年來，曲藝界更是人才輩出，新生代涌現(xiàn)。曲藝這門傳統(tǒng)藝術(shù)能夠在傳承中創(chuàng)新，秘訣何在？

　　曲藝注入現(xiàn)代活力 

　　曲藝藝術(shù)煥發(fā)勃勃生機

　　每周六晚的北京新大都飯店內(nèi)，由相聲演員李菁、何云偉主辦的星夜相聲會館總是座無虛席。在這個能容納數(shù)百人的小劇場內(nèi)，老中青三代相聲演員為觀眾帶來歡樂。李菁介紹，北京星夜相聲會館不僅在國內(nèi)受喜愛，還在英國、奧地利、德國等多個國家和城市舉行了相聲專場演出，也受到了歡迎。

　　近些年，如李菁、何云偉、苗阜、王聲、高曉攀、王自健、田海龍、李寅飛、金巖……這些青年相聲演員如雨后春筍般涌現(xiàn)，為傳統(tǒng)曲藝帶來了新鮮的血液。他們對新內(nèi)容、新形式、新手段的不斷嘗試，給曲藝界注入了現(xiàn)代的活力。《滿腹經(jīng)綸》《這不是我的》《宅男剩女》等這些結(jié)合當下熱點話題的作品，找準了藝術(shù)形式與新時代內(nèi)容的結(jié)合點，有的甚至成為了文化時尚、生活時尚的代言。

　　中國曲藝家協(xié)會主席姜昆指出，相聲隊伍的更新?lián)Q代基本完成，不僅涌現(xiàn)了大量的新人，更出現(xiàn)了新的表達方式，他們?nèi)谌刖W(wǎng)絡(luò)語、脫口秀等多種形式，拋棄了一些諸如“鋪平墊穩(wěn)”“三翻四抖”等傳統(tǒng)表達。

　　與此同時，成都哈哈曲藝社、西安青曲社、北京大逗相聲、上海品歡會館等曲藝小劇場也在蓬勃發(fā)展。有效對接市場和觀眾的曲藝小劇場，受到了觀眾的喜愛和歡迎。中國曲藝家協(xié)會分黨組書記董耀鵬指出，小劇場的火爆與青年新秀的成長成熟密不可分，小劇場培養(yǎng)了這些青年曲藝人，他們的進步同樣帶動了小劇場的發(fā)展。

　　隨著新生代的涌現(xiàn)，曲藝隊伍也日益壯大起來，曲協(xié)組織日趨健全。據(jù)統(tǒng)計，目前全國有中國曲藝之鄉(xiāng)49個，國有專業(yè)曲藝院團約70家，民營曲藝院團近3000家，曲藝小劇場約500個，曲藝工作室約200個；中國曲協(xié)現(xiàn)有個人會員5590名，各級曲協(xié)共計約有7萬名會員；全國各大高校、科研院所、企業(yè)、廠礦等領(lǐng)域的曲藝從業(yè)者在5000人左右；全國曲協(xié)組織系統(tǒng)的專兼職工作人員近1000人；全國曲藝從業(yè)人員已經(jīng)達到30萬人。“可以說，隨著歷代曲藝人的積極貢獻，隨著新一代曲藝人的茁壯成長，曲藝藝術(shù)正煥發(fā)出勃勃生機�！倍�耀鵬說。

　　創(chuàng)新不丟傳統(tǒng) 

　　回歸曲藝語言藝術(shù)本身

　　隨著網(wǎng)絡(luò)時代的來臨，曲藝藝術(shù)傳統(tǒng)的表演方式、傳播方式也需要與時俱進，創(chuàng)新成了曲藝實現(xiàn)自身突破的關(guān)鍵。

　　以說、唱為藝術(shù)表現(xiàn)手段的曲藝，為了彌補在電視、網(wǎng)絡(luò)時代畫面感、表現(xiàn)力的不足，進行了積極的創(chuàng)新嘗試。比如通過春晚的平臺而火爆走紅的相聲《滿腹經(jīng)綸》，來自陜西的青年相聲演員苗阜、王聲將當下的現(xiàn)象、故事和相聲藝術(shù)有機融合，吸引了眾多觀眾。而結(jié)合時尚元素、數(shù)字技術(shù)制作的曲藝微電影《中國style》講述了鼓曲演員楊菲致力繼承與創(chuàng)新結(jié)合的故事，目前的點擊量已經(jīng)突破25萬。評書演員王玥波傾力打造的動漫評書《火影忍者》將評書藝術(shù)推廣到更為年輕的一代，在網(wǎng)絡(luò)上引起了廣泛的關(guān)注和熱議。這些嘗試無論是表演形式還是內(nèi)容創(chuàng)作，都抓準了觀眾的興趣點，同時借助電視、網(wǎng)絡(luò)等媒介的傳播而產(chǎn)生了更大的影響力。

　　創(chuàng)新，并不意味著對傳統(tǒng)的拋棄。近年來，“回歸傳統(tǒng)”是不少曲藝人的呼聲。苗阜將《滿腹經(jīng)綸》走紅的原因歸結(jié)為對傳統(tǒng)的回歸和尊重。相聲演員李偉建則多次呼吁關(guān)注相聲的歌舞化現(xiàn)象，他認為，一旦人們分不清相聲與二人轉(zhuǎn)、小品、脫口秀的區(qū)別，相聲就失去了存在的意義，“相聲往歌曲、戲曲、舞蹈方向發(fā)展是拿自己的短處和別人的長處比，將使相聲走向滅亡。相聲演員要看到曲藝自身的價值，樹立文化自信，彰顯相聲的文化特色�！�

　　“回歸傳統(tǒng)”被相聲演員李寅飛理解為“回歸曲藝作為語言藝術(shù)的本身”。他還表達了對未來相聲發(fā)展的看法：“相聲的‘魂’是‘語言的藝術(shù)’，無論未來具體形式如何調(diào)整，扎根語言的表達永遠都不能丟。”

　　“戲曲曲藝兩門抱”的發(fā)起人謝巖是不折不扣的曲藝迷，目前他在全力恢復“全堂八角鼓”這一傳統(tǒng)演出形式，“我們有義務(wù)讓現(xiàn)代人了解和感受最原汁原味的傳統(tǒng)曲藝。”謝巖說。

　　此外，由民間口頭文學和歌唱藝術(shù)演變而來的曲藝藝術(shù)，具有較強地域性特色的曲藝藝術(shù)，只有緊貼群眾生活，才能找到創(chuàng)作的源泉、發(fā)展的根基。近年來，曲藝界不斷深入基層。中國曲協(xié)“送歡笑到基層”活動已經(jīng)形成了重要品牌�；顒娱_展10年來，演出達203場，足跡遍布全國27個省市區(qū)，120個縣、鄉(xiāng)鎮(zhèn)、村，演出場次達188場，直接觀眾人數(shù)超過215萬人次，間接觀眾人數(shù)達到上億人次。眾多曲藝人在送歡笑的征途上，把歡聲笑語送給了基層觀眾。

　　正如姜昆所言，“曲藝要得到更大的發(fā)展、取得新的成就，傳承是基礎(chǔ)，創(chuàng)新是關(guān)鍵。只有不忘本來，借鑒外來，才能創(chuàng)造未來。”

　　創(chuàng)作精品力作 

　　與市場對接、與其他藝術(shù)有機相融

　　對于曲藝行業(yè)未來發(fā)展來說，如何更好實現(xiàn)傳承創(chuàng)新，創(chuàng)作精品力作，已經(jīng)被提上了日程。

　　行風是一個行業(yè)精神風貌與整體素質(zhì)的體現(xiàn)，加快行風建設(shè)，出臺相應行業(yè)規(guī)范措施是打造精品的重要保障。董耀鵬表示，中國曲協(xié)將進行多次專題調(diào)研和座談，適時出臺《中國曲藝工作者行為守則》，進一步提升曲藝工作者道德水準和職業(yè)操守，樹立起“擔當使命、扎根人民、創(chuàng)新求精、健康批評、崇德尚藝”良好風氣。與此同時，如何更好地發(fā)揮中國曲藝牡丹獎的示范引領(lǐng)與價值導向作用，為牡丹獎獲得者提供更為深入持久與積極有效的服務(wù)，也迫在眉睫。

　　與此同時，各地曲藝界也在積極行動。被稱作“曲藝之鄉(xiāng)”的天津，仍在不停創(chuàng)新發(fā)展。曲藝氛圍濃厚的陜西也于6月9日推出“2015年陜西曲藝作品創(chuàng)作提升行動”�；顒臃智�藝作品征集和評選、獲獎作品研討會、培訓輔導、成果出版等4個階段展開。陜西省文學藝術(shù)界聯(lián)合會黨組書記吳豐寬指出，希望通過活動讓陜西曲藝不僅有領(lǐng)軍人物，還涌現(xiàn)出一大批人才。

　　要保持曲藝源源不斷的活力，人才培養(yǎng)、教育至關(guān)重要。董耀鵬指出，就曲藝教育而言，傳統(tǒng)師帶徒的作坊式教育，難以解決諸如研究、編輯等高級專業(yè)曲藝人才的培養(yǎng)。而目前國內(nèi)類似“蘇州評彈學�！焙汀爸袊�北方曲藝學�！钡葘�業(yè)性的曲藝院校依然沒有形成規(guī)模，遠遠不能滿足數(shù)百個曲藝門類的知識傳播和人才培養(yǎng)需要。遼寧科技大學與北京城市學院先后開設(shè)了曲藝方向的本科專業(yè)，但還是不能解決社會對于專業(yè)性曲藝人才的需求�！笆聦嵣�，曲藝人才的匱乏，不只體現(xiàn)在創(chuàng)作和表演人才方面， 相關(guān)研究人才、編輯人才、經(jīng)紀人才以及舞臺美術(shù)人才、音樂設(shè)計人才等等，均需通過專業(yè)的教育和培訓，才有可能產(chǎn)生出來�！倍�耀鵬說，提升曲藝人才表演、創(chuàng)作、評論能力，我們的曲藝界需要和教育部門聯(lián)合，要做的還有很多。

　　互聯(lián)網(wǎng)時代，曲藝的發(fā)展同樣需要互聯(lián)網(wǎng)思維的介入。在一些網(wǎng)絡(luò)電臺的收聽排行榜上，“相聲”“說書”類欄目總是位居前列，這些由曲藝愛好者或?qū)�業(yè)團體開辟的電臺欄目，吸引了不少網(wǎng)絡(luò)上的粉絲。李菁表示，只有與時代相融，才能永葆行業(yè)活力，“在如今市場化、網(wǎng)絡(luò)化的大背景下，曲藝界要學會在形式上與時俱進，在內(nèi)容上吸收融合�！�

　　此外，精品的打造也離不開與市場的有效對接，與其他藝術(shù)的有機相融。日前，由李菁、何云偉主演的《我不是保鏢》以舞臺劇的建構(gòu)融合了相聲、大鼓等曲藝手段，憑借精巧的戲劇結(jié)構(gòu)、令人捧腹的角色和劇情，讓整場演出笑聲不斷，成為北京演藝集團五月演出季精心打造的又一力作。據(jù)悉，該演出季是北京演藝集團在去年推出的原創(chuàng)品牌項目，自2014年推出后便受到好評。與市場的有效對接不僅催生了一批精品劇目和曲藝新作，同時也實現(xiàn)了社會效益與經(jīng)濟效益的雙豐收。

　　曲藝等傳統(tǒng)藝術(shù)在未來依然面臨著挑戰(zhàn)與機遇并存的情況。如何更好地傳承創(chuàng)新，激發(fā)藝術(shù)活力，曲藝人任重道遠。