吳長江：回歸藝術(shù)的原點

喂馬（版畫） 64×83厘米 1982年 吳長江 中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

格日杰（水彩） 187×112.8厘米 2015年 吳長江

　　吳長江，1954年生于天津，1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系�，F(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、常務(wù)副主席，第十二屆全國政協(xié)委員。從上世紀(jì)80年代開始，30余次赴青藏高原寫生創(chuàng)作。曾在西班牙、日本和我國多個城市舉辦個人展覽20余次，出版專著、畫集18冊；曾獲第八屆全國版畫展優(yōu)秀作品獎(1983年)、國際青年美展鼓勵獎(1985年)、第十屆全國版畫展銅獎(1990年)、第十三屆全國版畫展銅獎(1996年)、80—90年代優(yōu)秀版畫家“魯迅版畫獎”(1999年)、中國文聯(lián)“采風(fēng)成果獎”(2001年)等獎項。作品為國內(nèi)外多家公共機構(gòu)收藏。

　　“我愈來愈強烈地感覺到，似乎在冥冥之中自己與青藏高原有一個前世之約。我與他們的心靈是那樣的近，好像我曾是他們中的一員。”吳長江曾在他的創(chuàng)作隨筆中如是說。30多年來，他30余次深入藏區(qū)，執(zhí)著于他的精神原鄉(xiāng)——藏族題材，無論是版畫還是水彩、彩墨，均以一系列表現(xiàn)藏族人物直面生命的精神肖像，拓展了當(dāng)代中國寫實繪畫的語言和面貌。

　　1982年自中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，吳長江留校任教。1988年至1989年，他相繼在西班牙馬德里大學(xué)美術(shù)學(xué)院和格拉納達大學(xué)美術(shù)學(xué)院進修，教學(xué)相長的歷練與思考讓他逐漸領(lǐng)悟到：“藝術(shù)歷來不單是如實記錄歷史事件和反映時代背景，而是透過這些，觀照現(xiàn)實和反映普通人的生活狀態(tài)�！�

　　他堅信寫實藝術(shù)的生命活力來源于對現(xiàn)實生活的深刻感受。交通十分不便的那些年，吳長江坐幾日的火車，再乘幾日的長途汽車，走著時斷時續(xù)的高原公路，數(shù)十次遠赴高原藏區(qū)寫生。遠離大都市令人窒息的空氣和噪音，充滿無限魔力的雪域高原所帶來的強烈與平和、粗獷與精致，以及非人為雕飾的人與大自然和諧自由的原始創(chuàng)造力深刻地啟發(fā)了他的藝術(shù)創(chuàng)作。因此，20世紀(jì)80年代初，吳長江即選定了他創(chuàng)作的精神寄寓，自此對青藏高原的眷戀，便是一見傾心、終生不渝。

　　80年代初，在青藏高原這幕天席地的“大畫室”，吳長江根據(jù)素描寫生稿創(chuàng)作了完成了《喂馬》、《雪后》、《尕娃》、《高原牧場》等一批“青藏高原系列”版畫精品。畫家發(fā)揮了石版畫的技法特質(zhì)，側(cè)重點線結(jié)合、豐富細膩的顆粒美感。這些作品大都是表現(xiàn)某一具象、鮮活的形象或生活場景，畫家淡化了主體的自我審視，將情感熔鑄到了純凈的人性表達中。一如他說：“將造型語言中所有的表現(xiàn)因素集中在沉寂之中，并把它整體地體現(xiàn)在作品里�！�

　　吳長江的版畫作品一般采取黑、白、灰調(diào)子的素描方式，突出大面積黑白色調(diào)或灰色調(diào)的對比變化，營造雪域高原特有的單純、寧靜、清冷而深遠的空間，呈現(xiàn)出清晰的個人面貌。這種藝術(shù)靈感和繪畫語言來自于畫家高原生活的親身感受和獨特發(fā)現(xiàn)。常見于其畫面中的黑色或灰白色的藏族人物和馬匹、牦牛等物化形象與咫尺千里的開闊背景和諧統(tǒng)一，幻化著空靈境界中活躍、充實的生命痕跡和精神場域。

　　自2007年擔(dān)任中國美術(shù)家協(xié)會黨組書記、常務(wù)副主席后，工作異常繁忙，難以有充裕的時間進行藝術(shù)的實驗、思考和表達，但他仍然堅持利用短暫的假期到高原藏區(qū)寫生。然而，5月25日，在兩個會議的間隙接受《美術(shù)文化周刊》采訪時，他卻坦言：“說到創(chuàng)作，我現(xiàn)在越來越感到心虛，在藝術(shù)實踐上做得遠遠不夠�！�

　　吳長江始終認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作是艱辛和痛苦的勞作，它理應(yīng)是畫家面對質(zhì)樸無華的大自然的真實情感的傾吐。“當(dāng)前的藝術(shù)創(chuàng)作需要‘精、氣、神’，也需要有意無意的吃苦。如今畫少數(shù)民族題材的畫家雖然多，但創(chuàng)作者如果不以表現(xiàn)對象的喜樂為喜樂、以他們的憂慮為憂慮，自然難以拿出打動觀者也打動自己的作品�！眳情L江以自己的切身體會為例表示，“回歸到原點，我們的美術(shù)家還是要一筆一筆地去畫�！彼�說，作家適合下去“采風(fēng)”，對藝術(shù)家而言重要的是寫生�，F(xiàn)今很多藝術(shù)家經(jīng)常會去某地走馬觀花地拍些照片，然后拿回去進行制作，這一現(xiàn)象持續(xù)下去，不僅難出優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作，更會使作品逐漸淪為裝飾畫。因為再好的照片也難以記錄當(dāng)時的感受，這是寫生所無法比擬的。

　　改革開放以來，版畫藝術(shù)的發(fā)展較快，普及面較廣，從事版畫創(chuàng)作的主力都是青年人，題材和技法也都不拘一格，但吳長江指出：“版畫領(lǐng)域表現(xiàn)時代主題，特別是對普通勞動者寄予深厚情感的作品不多。很多作品內(nèi)容不痛不癢，創(chuàng)作者本身對作品內(nèi)容并沒有動情，存在照片化、制作化的傾向�！彼�認(rèn)為，從現(xiàn)狀看，版畫形式豐富多彩，但缺乏感人的作品。

　　“很長一段時間以來，我一直在不斷思考自身藝術(shù)創(chuàng)作的問題，分析自己原來的特點、積累是什么�？煲�離開工作崗位了，我希望以后自己能夠把這些設(shè)想充分施展出來，作品的質(zhì)量不斷提升�！眳情L江說。他還與記者分享了與青年藝術(shù)家之間書信往來的小故事。“他去西班牙看斗牛表演后，提出了一個問題，‘畫家是斗牛士還是牛？’在他看來，從作品的角度看，畫家是斗牛士；但就藝術(shù)長河的發(fā)展而言，因為要為觀眾奉獻作品，所以畫家其實是牛。我也很認(rèn)同這一點�！泵佬g(shù)家能夠讓自己的作品影響觀眾甚至后世確實很難，因為其中牽涉各種因素，如果沒有足夠的定力，藝術(shù)創(chuàng)作只能是庸庸碌碌。因此，藝術(shù)家只有以敏銳的目光不斷審視支配其時代的藝術(shù)需求，像朝圣的牧民用身體丈量信仰般虔誠地堅守藝術(shù)本體，才可能讓藝術(shù)的神與物游在不易覺察中漸入佳境。

　　“創(chuàng)作者只有踏實研究藝術(shù)規(guī)律，不斷重溫經(jīng)典，篤定藝術(shù)的目標(biāo)，在藝術(shù)實踐的過程中逐漸形成個人藝術(shù)表達的風(fēng)格，才能給中國當(dāng)代藝術(shù)留下一小朵花。大家都朝著這個方向努力，我們的藝術(shù)花園才會百花盛開。這也是把美術(shù)向前推進的力量所在。”吳長江說。記者  胡立輝