梨園光影 賡續(xù)新篇

    聚焦“京劇電影工程”

    梨園光影 賡續(xù)新篇

制圖：蔡華偉

　　傳統(tǒng)是民族的根脈，文化是民族的靈魂。與上世紀(jì)京劇電影拍攝高峰相比，自2011年開啟的“京劇電影工程”，不僅在平衡電影藝術(shù)語言與保持京劇藝術(shù)本體地位關(guān)系的處理上超越了前人，而且是迄今為止京劇電影歷史上規(guī)模最大、影響最大、技術(shù)最新的一次拍攝。

　　京劇是中國社會(huì)歷史形象化的百科全書，“京劇電影工程”體現(xiàn)了今天藝術(shù)家們的創(chuàng)造能力與文化擔(dān)當(dāng)，展現(xiàn)了今天這個(gè)時(shí)代的戲劇風(fēng)采與影像神韻。本期文化圓桌，邀請戲劇評論家、京劇表演藝術(shù)家與電影導(dǎo)演，從各自的視角闡釋行進(jìn)中的“京劇電影工程”。

　　——編 者

　　打造傳世之作

　　崔 偉

　　京劇電影，是中國百年電影史的開端。京劇與電影的合作，在上世紀(jì)20年代至五六十年代，形成了流光溢彩的高峰。但隨著社會(huì)的發(fā)展，特別是隨著文化欣賞的多樣化，京劇不僅在社會(huì)上的影響力有所減弱，與電影的密切合作關(guān)系也逐漸疏遠(yuǎn)。

　　欣喜的是，2011年7月我國開始實(shí)施傳統(tǒng)經(jīng)典京劇電影系列拍攝工作，即“京劇電影工程”——包括《龍鳳呈祥》《霸王別姬》《狀元媒》《秦香蓮》《蕭何 月下追韓信》《穆桂英掛帥》《鎖麟囊》《乾坤福壽鏡》《勘玉釧》等10部大戲，目前《龍鳳呈祥》《霸王別姬》《狀元媒》《秦香蓮》《蕭何月下追韓信》正在 陸續(xù)上映。

　　這是一項(xiàng)影響和意義深遠(yuǎn)的國家性、歷史性工程。10部劇目寓意深刻，都充分體現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)美德與價(jià)值觀；都是經(jīng)過千錘百 煉、濃郁呈現(xiàn)京劇之美的藝術(shù)精品；都是代表京劇重要流派精華與價(jià)值的藝術(shù)瑰寶；都是長久以來最為觀眾熟悉喜愛的藝術(shù)力作。京劇是“角兒”的藝術(shù)，劇目的演 員陣容強(qiáng)大，有李維康、馮志孝、葉少蘭、耿其昌、趙葆秀等主演的《龍鳳呈祥》，尚長榮、史依弘等主演的《霸王別姬》，王蓉蓉、譚孝增、杜鎮(zhèn)杰等主演的《狀 元媒》，孟廣祿等主演的《秦香蓮》，陳少云等主演的《蕭何月下追韓信》……最大限度薈萃了不同行當(dāng)藝術(shù)家的精彩表演，形成名家強(qiáng)強(qiáng)合作的整齊陣容，展示了 近60年來特別是改革開放以來新中國京劇藝術(shù)人才的最強(qiáng)陣容和當(dāng)代傳承發(fā)展的成果。這一工程在劇目中最大程度地體現(xiàn)了京劇觀賞和傳承的審美看點(diǎn)與藝術(shù)形式 的豐富多彩，并利用電影手段充分展示了京劇各個(gè)流派的藝術(shù)神采、不同神韻，使原本古老的京劇藝術(shù)煥發(fā)出濃濃的藝術(shù)內(nèi)涵與鮮活的藝術(shù)感染力。

　　這是一項(xiàng)凝心聚力、精益求精的“德藝雙馨”工程。工程建立了藝術(shù)指導(dǎo)小組和項(xiàng)目實(shí)施監(jiān)督管理機(jī)制。藝術(shù)指導(dǎo)小組由當(dāng)前我國京劇界最具權(quán)威的藝術(shù)家、專家 組成，認(rèn)真履行藝術(shù)審核把關(guān)職責(zé)，對劇目實(shí)行審核、指導(dǎo)、示范，以及后期舞臺(tái)演出與電影樣片的藝術(shù)把關(guān)。所有參演藝術(shù)家真誠合作、不計(jì)得失，不拘一團(tuán)一 院，強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合組成最佳陣容，營造了團(tuán)結(jié)合作、和諧敬業(yè)的新風(fēng)氣。為充分發(fā)揮電影藝術(shù)的表現(xiàn)手法和電影技術(shù)的表現(xiàn)魅力，滿足當(dāng)代觀眾的欣賞需求，展示京劇表 演、服飾、化妝、音樂的整體之美，所有細(xì)節(jié)精益求精，配角和樂隊(duì)同樣強(qiáng)調(diào)名家擔(dān)綱、高手組合，一絲不茍。

　　這是在當(dāng)前審美和技術(shù)的新條件 下，戲曲電影的成功探索。毋庸諱言，濃郁體現(xiàn)中國傳統(tǒng)寫意審美觀的京劇，與電影藝術(shù)的表現(xiàn)手法和審美觀念，有著本質(zhì)的區(qū)別。往往越是舞臺(tái)上的看點(diǎn)，越成為 電影展示時(shí)的難點(diǎn)。這五部影片，盡管存在一些探討和改進(jìn)的細(xì)節(jié)，總體上都自覺地最大限度地使京劇插上電影藝術(shù)的表現(xiàn)翅膀，同時(shí)傳達(dá)京劇的本質(zhì)美，承載中華 傳統(tǒng)文化的思想表達(dá)與藝術(shù)表達(dá)的形神風(fēng)貌。五部影片非但沒使京劇的精彩打折扣，還讓其更加傳神與鮮活。參與工程創(chuàng)作的電影導(dǎo)演，盡管對京劇充滿敬畏，卻并 沒有束縛創(chuàng)造能動(dòng)性和風(fēng)格追求。技術(shù)手段的精益求精也使影片的完美性、觀賞性與以往相比大大提升。

　　工程確立的電影創(chuàng)造要達(dá)到“京劇藝術(shù) 片的傳世之作”的目標(biāo)，和既要“原汁原味”又不能“一成不變”地體現(xiàn)京劇藝術(shù)美學(xué)與表演看點(diǎn)的原則，經(jīng)過京劇與電影藝術(shù)家的彼此尊重、努力合作、優(yōu)勢互補(bǔ) 已經(jīng)達(dá)到。對于推動(dòng)電影更好地傳播表現(xiàn)京劇等中華傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，它們同樣意義深遠(yuǎn)。與中國京劇電影最初階段《定軍山》那樣的片段記錄、上世紀(jì)三四十年代京 劇影片的舞臺(tái)記錄、上世紀(jì)五六十年代和“樣板戲”時(shí)期舞臺(tái)藝術(shù)片的初步探索相比，它們無論在電影手法、電影技術(shù)，還是經(jīng)典表演看點(diǎn)捕捉和電影藝術(shù)創(chuàng)造效果 強(qiáng)化方面，都進(jìn)行了有益的探索，積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。它們不僅弘揚(yáng)傳播了中華傳統(tǒng)文化，而且對于中國電影藝術(shù)傳遞中華精神、呈現(xiàn)中華氣派、創(chuàng)造中華風(fēng)格同樣 是難得的收獲！

　　(作者為中國戲劇家協(xié)會(huì)副秘書長)

　　“移步”不“換形”

　　李維康

　　國學(xué)大師王國維曾講：“戲曲是以歌舞講故事�！本﹦∫舱且浴八墓ξ宸ā钡某淌綌⑹龉适�、抒發(fā)感情、刻畫人物的。同昆曲一樣，“有字必歌、有動(dòng)必舞”，京劇是藝術(shù)性、技術(shù)性極強(qiáng)的劇種，演員必須身懷絕技、有嫻熟駕馭程式技巧的能力，才能贏得觀眾的認(rèn)可。

　　《龍鳳呈祥》是一出百年不衰的經(jīng)典劇目，經(jīng)幾代藝術(shù)家千錘百煉，至今仍為觀眾喜愛。應(yīng)該如何傳承呢？我想，是要深入地鉆進(jìn)去，再清醒、明白地走出來，繼而精心慎重地改進(jìn)、創(chuàng)新，才能有望成功地再現(xiàn)這一經(jīng)典劇目。

　　自2011年底，接受《龍鳳呈祥》演出拍攝電影的任務(wù)后，我就立志盡最大的努力，發(fā)揮最佳水平，為傳承好京劇貢獻(xiàn)所能。從接到拍攝任務(wù)到拍攝完成的兩年 時(shí)間里，我?guī)缀趺刻於忌钤谶@出戲中。重新研讀劇本，加深對孫尚香這個(gè)人物的理解，并為如何在藝術(shù)上高標(biāo)準(zhǔn)地體現(xiàn)做了一些努力。首先，深入研究前輩僅存的 一些音像資料，苦思追憶過去曾看過的現(xiàn)場演出，尤其對梅蘭芳、張君秋兩位大師的“音配像”資料反復(fù)研看、對照、思考，盡最大努力把前輩留下來的精華全面繼 承下來。同時(shí)，根據(jù)自己的學(xué)習(xí)體會(huì)，謹(jǐn)慎地取舍加工、再創(chuàng)造。從劇情、人物需要出發(fā)，對唱腔、念白、做工、舞蹈、服裝、化妝、道具等諸方面進(jìn)行了改進(jìn)。在 繼承的基礎(chǔ)上，走的是“移步不換形”的創(chuàng)新之路。

　　比如，“洞房”一場的大段西皮慢板，重要的是不能單純地耍花腔，而是要真實(shí)地唱心情。 正如前輩總結(jié)的“發(fā)于內(nèi)而形于外”，表達(dá)的是孫尚香在洞房花燭之夜，作為初婚少女仰慕舉案齊眉的梁鴻與孟光，想的是今晚與劉備成婚欣喜嬌羞；埋怨兄長孫權(quán) 不該以胞妹做代價(jià)設(shè)計(jì)毒害劉備，同時(shí)為劉備的安危擔(dān)憂；又為喬國老鼎力支持而感到欣慰……這些復(fù)雜的情感都要貫穿于唱腔、過門的始終。每字、每句、每個(gè)行 腔中的抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急都要熟練巧妙地運(yùn)用其中，情真意切、神氣完足地演唱，才能讓觀眾滿意。我演唱的這段唱腔，主要是張派的腔，也有新腔的創(chuàng)造及新的 技術(shù)運(yùn)用，這也是演員必須做的二度創(chuàng)作。

　　比如，“別宮”這一場是感情的重頭戲，詞不多，情甚濃。在孫尚香向母親說明馬上要同劉備回轉(zhuǎn)荊 州之后，唱“老娘親”三個(gè)字時(shí)，電影拍攝有一個(gè)數(shù)分鐘的長鏡頭，從全景逐漸推成特寫。開拍時(shí)全場安靜，我用了幾分鐘醞釀情緒，暗示導(dǎo)演可以開拍，音樂響 起，我從無淚至含淚到淚水奪眶而出，配合散板唱腔，一氣呵成。同時(shí)，攝影師、燈光師等精心配合，誰都沒有任何的差錯(cuò)，所以只拍了一遍，導(dǎo)演就通過了。這與 我年輕時(shí)拍攝電影《平原作戰(zhàn)》中小英“哭娘”、電視劇《四世同堂》中韻梅的鍛煉也有關(guān)系。這次的表演也是我一直在藝術(shù)表演上苦心追求的體驗(yàn)與體現(xiàn)相結(jié)合的 京劇表演體系，在這出戲中的一個(gè)展現(xiàn)。這也說明，演員只有真心投入，才有可能給觀眾留下深刻的印象。

　　再比如，“跑車”是載歌載舞的一場 戲。雖然短，但需要好的圓場功。如今我已年近70，氣力不佳，如果不恢復(fù)，不練功，就會(huì)在舞臺(tái)這塊方寸之地獻(xiàn)丑。為了完成這幾分鐘的一場戲，需要不間斷地 練功，所以，我就在家或者附近的小公園里練唱、練走圓場。為在鏡頭前展現(xiàn)京劇多彩絢麗的服飾，我對服裝也有一些改進(jìn)。

　　令我感動(dòng)難忘的還 有，在我二十幾歲就合作過的、現(xiàn)已七十余歲、身患重病的師哥荀皓，以及任鳳坡、常貴祥，他們不舍晝夜地堅(jiān)持在現(xiàn)場；導(dǎo)演、攝像、燈光師等每日大汗淋漓地工 作著，毫不抱怨，全身投入；銀幕后面，精心為我們錄音、制作的李祖銘、秦英、尹曉東及樂隊(duì)的王彩云、耿連軍……這些可愛的合作者們的一言一行，就像一部沒 出鏡的電影，永遠(yuǎn)定格在我心中。 

　　(作者為京劇電影《龍鳳呈祥》主演)

　　京劇視角 電影視聽

　　滕俊杰

　　2015年1月28日，由全球193部3D片子參賽、600多位國際評委投票的年度世界3D電影評選中，3D全景聲版京劇電影《霸王別姬》奪得“最佳音 樂故事片”獎(jiǎng)——金·盧米埃爾獎(jiǎng)。這是中國電影第一次獲得這個(gè)國際大獎(jiǎng)，為中國京劇、中國電影在世界“留得下、傳得開”貢獻(xiàn)了一份力量。 

　　不少由舞臺(tái)劇改編的電影以失敗告終，其原因是：要么完全舞臺(tái)化，缺少電影視覺、聽覺的智慧；要么遠(yuǎn)離經(jīng)典原作，喪失誠意。我告誡自己：在拍京劇電影時(shí)， 雙眼要變成京劇的視角；當(dāng)然，還要跳出來，變成一個(gè)電影鏡頭、電影觀眾的一雙眼睛，在充滿節(jié)奏感的敘事和煥然一新的視聽愉悅中欣賞投入。這是我本次導(dǎo)演工 作的全部要義。

　　創(chuàng)新，從來就是京劇的底色。我下定決心“自找苦吃”，在拍好2D版京劇電影《霸王別姬》的同時(shí)，套拍3D全景聲版。我期待以“五個(gè)著力”，淡化戲曲和電影的違和感，讓雙方產(chǎn)生一種新的和諧，在尊重京劇規(guī)律的前提下，滿足懷舊和創(chuàng)新的鏈接與融合。

　　著力影像敘事。在《霸王別姬》的鏡頭敘事考量中，除了緊緊抓住敘事脈絡(luò)、敘事節(jié)奏之外，重點(diǎn)刻畫了反打鏡頭、反應(yīng)鏡頭和長鏡頭，在秉承原作舞臺(tái)表演的基 礎(chǔ)上，賦予電影觀眾視覺感、現(xiàn)代感。此外，重點(diǎn)刻畫了貫穿全劇、具有隱喻性的視覺符號——項(xiàng)羽的背影。在電影中，項(xiàng)羽邁入大殿時(shí)的第一個(gè)畫面即為背對鏡頭 朝王位走去。這一表現(xiàn)方式濃縮了項(xiàng)羽在京劇中特有的出場程式和步法，同時(shí) “暗藏玄機(jī)”，以“滿鏡頭”的方式表達(dá)他此時(shí)目空一切、急于稱王的狂妄。

　　著力角色場面調(diào)度。京劇《霸王別姬》有自身傳統(tǒng)的調(diào)度方式，但電影的角色場面調(diào)度必須作出調(diào)整與改變，從而更好地服務(wù)于整體敘事。例如項(xiàng)羽被“垓下重 圍”的情節(jié)，現(xiàn)場角色調(diào)度呈現(xiàn)從“平衡感”到“失衡感”再到多層旋轉(zhuǎn)的“眩暈感”的變化過程。74歲高齡的主演尚長榮先生從頭至尾不用替身，連續(xù)在盛夏 40攝氏度高溫下，堅(jiān)持實(shí)裝上陣，他“一打到底”的精神和扎實(shí)的武功，以及上海京劇院的技術(shù)指導(dǎo)和全體武生演員的傾力投入，將武戲調(diào)度的設(shè)想變成了可能。

　　著力人物內(nèi)心挖掘。必須在人物內(nèi)心的挖掘中表現(xiàn)角色性格的走向。在項(xiàng)羽與虞姬作最后一次對飲這場戲中，鏡頭隨深情的念白節(jié)奏，分別推至項(xiàng)羽與虞姬的特寫 至大特寫，又重復(fù)對切。這是戲曲表演舞臺(tái)上不可能呈現(xiàn)的“視覺再造”，也是劇場里遠(yuǎn)遠(yuǎn)坐在座位上看戲的觀眾感受不到的。這時(shí)，電影觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)，項(xiàng)羽和虞姬 的眼中已滿含淚水，含而不落、凝而不滴。隨節(jié)奏緩緩?fù)粕系娜宋锾貙�，給觀眾搭建了一條走向角色內(nèi)心世界的通道。直到后來項(xiàng)羽唱完“力拔山兮”后，左眼角流 下了一滴淚。這滴淚，是項(xiàng)羽內(nèi)心劇烈跌宕的真實(shí)寫照，不多不少，恰到好處：多了，不像英雄；少了，缺乏人情味。

　　著力美術(shù)突破。舞臺(tái)美 術(shù)，特別是對虛擬、寫意背景的追求，是這部電影重點(diǎn)著力且必須突破的。我們著重研究了高科技數(shù)碼技術(shù)背景在京劇電影拍攝中的運(yùn)用，獲得了成功。它多層次、 多質(zhì)感的舞臺(tái)背景呈現(xiàn)(包括云、水、天的變化等)，將一個(gè)固定不變或單一平面的背景變成與表演有機(jī)融合的立體空間，從而“打開”了舞臺(tái)，讓人漸漸“忘記” 了舞臺(tái)，融入了電影。

　　著力3D和全景聲制作。3D拍攝最突出的視覺特點(diǎn)就是出屏效果，它形成了一次次“破幕而出”的逼真感，讓觀眾產(chǎn)生 強(qiáng)烈的共鳴。我對劇中適合制作3D效果的內(nèi)容做了詳細(xì)的梳理，切忌過多過頻，保持了一定的“克制”。全片成功運(yùn)用了目前全球最先進(jìn)的全景聲技術(shù)，十分接近 人在現(xiàn)實(shí)生活中對聲音的全方位感受，在聽覺層面上大大豐富了傳統(tǒng)的京劇唱、念以及曲牌旋律與鑼鼓點(diǎn)。

　　(作者為京劇電影《霸王別姬》導(dǎo)演)