自主制作的玫瑰榮耀綻放——評喜歌劇《玫瑰騎士》

　　國家大劇院近年來精心自主制作的一系列大部頭歌劇，無疑是對當前歐美主要發(fā)達國家之外的新興國家歌劇舞臺上有數(shù)量缺質量、有“高原”缺“高峰”等問題的有益突破。只要歌劇制作質量抓牢了，唯數(shù)量論、唯票房論、唯娛樂論等說法自然不攻而破。國家大劇院新制作《玫瑰騎士》洛陽紙貴、一票難求就是最好的明證。

　　作為德國喜歌劇的高峰，《玫瑰騎士》是理查·施特勞斯的代表作，更是德國歌劇的難點所在：動用龐大的管弦樂團不難，《玫瑰騎士》難在要讓大象起舞，讓樂池里巨型的管弦樂團用豐富而細膩如室內(nèi)樂的層次感與舞臺上有控制力的歌手交融；全部用德語演出很常見，《玫瑰騎士》難在要熟稔維也納宮廷里考究的德語、“土包子”附庸風雅矯揉造作的德語、市井小民通俗的德語、意大利人說的“四不像”德語等多種語境并自如切換；描寫婚姻問題、宮廷題材的喜劇也不少，《玫瑰騎士》難就難在霍夫曼斯塔爾的劇本直面17世紀以來就老生常談的跨階級婚姻、借婚姻進入上流社會、戀愛自由等問題，并以高超的嫁接手法與19世紀末奧地利的社會現(xiàn)實融合，理查·施特勞斯用絕美的音樂和異常豐富的動機，成功塑造了元帥夫人等復雜而生動的歌劇人物。

　　歌劇是一門綜合性的藝術，最終還是要靠扎實的中國制作來鑄就。只有把制作的主動權牢牢抓在手里，打造出一整套從構思到布局、從導演到布景服裝制作、從燈光設計到后臺監(jiān)督、從演唱到樂隊的班底“基本盤”，才能說有了歌劇的制作能力。北京的鐵桿粉絲依稀還記得，威爾第的歌劇《弄臣》最初由帕爾瑪皇家歌劇院帶到北京時的轟動場景：精良的布景、考究細致的舞美、努奇大師好到爆的唱功，以至于幕間休息都不能阻擋強烈要求他返場的掌聲……很快，第二年的《弄臣》演出就逐漸增加了中國人的制作班底，再到后來的《奧賽羅》、《游吟詩人》，“以我為主”的思路與“集全球英才而用之”的態(tài)度融合，剛剛成功首演的《玫瑰騎士》則在這條道路上更進一步。經(jīng)驗豐富的指揮朗-萊辛尤為擅長打磨樂團，德弗洛導演對歌劇的理解則非常深刻，既不脫離經(jīng)典，又能賦予其當代意義。更讓人感慨的，是從決策到運營再到臺前幕后的強大中國團隊。國外的劇院往往很難想象，盡管有經(jīng)驗豐富的“外教”調(diào)教，但一個平均年齡僅30歲上下的中國年輕管弦樂團、管理制作團隊，能勇往直前，克服諸多困難，啃下這么多硬骨頭。更難的是，從《納布科》、《弄臣》以及瓦格納的幾部歌劇以來，國家大劇院年輕的團隊把握節(jié)奏、保持力度，一個項目一個項目落實，一個問題一個問題解決，對認準的目標扭住不放、堅持到底。

　　以《玫瑰騎士》為代表的國家大劇院自主制作歌劇的發(fā)展之路，就是中國經(jīng)濟轉型升級在文化領域的生動體現(xiàn)，就是中國高鐵、大飛機、核電曾經(jīng)走過的“引進、吸收、融合、創(chuàng)造”的制作之路。扎實的中國制作正是轉變發(fā)展方式、提升自身內(nèi)功的必然產(chǎn)品。在打造中國歌劇升級版的快速路上，“只有進行時，沒有完成時”，我們有理由相信，《玫瑰騎士》之后，還將有更好更棒的歌劇制作在前方。