一部飽含民俗意識的歌劇

——喜看修改版原創(chuàng)歌劇《駱駝祥子》

歌劇《駱駝祥子》劇照 凌風/攝

　　3月5日至8日，作曲家郭文景的修改版歌劇《駱駝祥子》在國家大劇院連續(xù)四場演出，引起業(yè)內(nèi)外轟動。人們在驚喜之余，由衷感嘆這是一部步入世界歌劇殿堂的杰作，是中國原創(chuàng)歌劇中難得的好作品。

　　郭文景是一位真正了解歌劇音樂語言的作曲家，這部歌劇從序曲至尾聲，音樂始終在一種整體的、主導的推動力下向前演進和發(fā)展，劇中的情節(jié)轉(zhuǎn)換、人物對峙、感情交流、戲劇升華，都統(tǒng)統(tǒng)融入到音樂的有機框架中，包括詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、合唱、重唱在內(nèi)的各類演唱形式，亦被牢牢地“鑲嵌”上歌劇化的“標簽” 。整部歌劇形式上的完整和內(nèi)容上的充實，均被整體性、戲劇性的音樂語言所“包容” 。

　　歌劇《駱駝祥子》中包含著強烈的民俗意識。老舍的原著是一部京味兒十足的典范，強烈的地域性和階層性，使它帶有很多“白話兒”特征和“調(diào)侃”韻味。郭文景很好地借鑒了眾多“京味兒”藝術的精華，將京韻大鼓、民歌小曲乃至國粹京劇的旋律、節(jié)奏、韻味揉入其中，使正歌劇形式與民俗滋味緊密相連，營造出了既恢宏大氣，又親切“耐聽”的藝術感。歌劇中人們聽到的群眾合唱，車夫們的“調(diào)侃”重唱等，都時不時讓人感覺出“京彩”的氣息。

　　劇中采用了很多混聲合唱，這些混聲合唱很特別，很多都是賦格性的“穿插”性段落，而聲部間的復調(diào)化處理則將整個合唱團變“活” ，為群眾場面的處理帶來了個性化的生機。該劇中還有數(shù)段令人印象深刻的詠嘆調(diào)，它們均有著意大利歌劇的借鑒之筆。其中，虎妞對祥子所唱的詠嘆調(diào)戲劇性強，感情濃烈，而小福子的詠嘆調(diào)則顯得優(yōu)美、憂郁、清純、抒情，其旋律淡而飄逸，情思沁人肺腑，大有普契尼式的抒情特點。

　　《駱駝祥子》的管弦樂配器是一絕，整部歌劇配得很重，銅管與打擊樂在某些地方甚至成了主力，然而奇怪的是，這些樂隊段落從不壓唱，且不時發(fā)揮著“推波助瀾”的積極作用。

　　演唱不“倒字” ，也是該劇的一大特點。從歌劇唱段中聽得出來，作曲家為此做了大量深入研究，掌握了漢語四聲和京味白話的特點，將劇中所有唱詞的韻律都安排在了正常的聲調(diào)上。當歌劇演出時，人們聽到的是音律與白話融洽般的自然結(jié)合。

　　《駱駝祥子》的A、 B兩組演員各有千秋，特別值得一提的是，飾演A組祥子的韓蓬和飾演B組虎妞的周曉琳，二人唱演方面的進步非常大，特別是周曉琳，飾演的虎妞“蠻”性十足，情感上的對比非常細膩。

　　此次的歌劇《駱駝祥子》是修改版，比起去年的原版，修改版在音樂和戲劇上更精煉、更集中，對人物個性的塑造亦顯得更加準確。筆者認為，修改版彌補了原版的不足，改掉了一些不清晰之處，少了拖拽感，總體上更加成熟了。