珍惜那些美好的創(chuàng)造

　　近日，四川省川劇院的經(jīng)典川劇《巴山秀才》登陸北京。這部由當(dāng)代戲劇家“巴蜀鬼才”魏明倫編劇的經(jīng)典作品，上世紀(jì)80年代首演后，曾在全國各地演出共計200余場，觀眾達(dá)20萬余人次。這次用的是四川省川劇院2002年11月重排的版本，該版本也曾受到全國各地觀眾的好評。

　　這確實是一部能夠?qū)懭胫袊鴳騽∈返淖髌�。它的結(jié)構(gòu)形態(tài)、節(jié)奏氣韻和語言風(fēng)格，無一不精到，無一不從容，無一不讓人喝彩叫絕。從“求賑”始，至“揭底”終，層層推進(jìn)，層層打開，疏密有致，巧妙跌宕。我認(rèn)為這出于編劇對戲劇和觀眾極其理解和信任的氣度。戲劇怎樣才能“好吃”，取決于創(chuàng)作者的“感覺”。這種“感覺”的來源是綜合的，有文化沉淀和開悟、轉(zhuǎn)化的因素。這種開悟與轉(zhuǎn)化很大程度上來自天分�！鞍褪窆聿拧蔽好鱾惖膽�，單其語言，浸透著四川人特有的幽默、灑脫、堅韌和沉著，而且精準(zhǔn)、生動、充滿張力。據(jù)說他絕少寫川劇以外的戲曲作品，我覺得這是魏明倫的文化自覺，一方面，再精彩的生活本身，若沒有“鬼才”的超常轉(zhuǎn)化，在舞臺上都不會一擊便中，不會形成美好的、有暈染感的戲劇表達(dá)；另一方面，他的作品對戲劇表現(xiàn)的適用性很強(qiáng)，不是文學(xué)化的文本思維，不因文害戲。在當(dāng)代戲劇的觀念更迭面前，《巴山秀才》堅持用傳統(tǒng)戲曲的手法說世俗戲曲的話語，用當(dāng)代戲劇的思維構(gòu)架著作品的結(jié)構(gòu)、安排著作品的節(jié)奏，不灑狗血，不炫技法，不拖泥帶水，劇情密不透風(fēng)、難于增刪，這何其難也！

　　不夸張地說，這種戲誰都愛看，哪怕是從未接觸也從未想接觸川劇的觀眾。這樣的當(dāng)代經(jīng)典作品，因其與當(dāng)代生活、當(dāng)代觀眾有較高貼合度，往往更加具有傳遞的價值。它們既是“看”的戲，同時也是“聽”的戲；既運(yùn)用當(dāng)代戲劇創(chuàng)作理念，又是對傳統(tǒng)藝術(shù)價值的極大保留。這類經(jīng)典作品觀眾看起來不覺時間流逝，渾然、流暢、一氣呵成，它們有價值訴求，但不是生硬的高臺教化，而是潤物無聲的潛移默化。前些年，大家都熱衷于搞新作品創(chuàng)作，卻不知一部好作品的形成往往需要寂寞的等待、反復(fù)的打磨，真正的創(chuàng)新往往都是一不小心成就的。而這個“一不小心”的成功，是在每一次的排練中、每一次的演出中、每一次的修改中，由無數(shù)小小的“一不小心”悄悄匯聚而成的。創(chuàng)新或者新創(chuàng)的背后，有巨大的重復(fù)再重復(fù)；或者說，每一次的重復(fù)，創(chuàng)新都在悄悄地進(jìn)行，只是我們不一定能夠看到。這才是真正意義上的“創(chuàng)新”。就像一個孩子，他在一天天長大，父母并不能每天意識到，直到有一天發(fā)現(xiàn)：哇，他都這么大了！常演當(dāng)代經(jīng)典的意義很多，常演常新是最重要的意義之一。如果不學(xué)狗熊掰棒子，而是珍惜那些美好的創(chuàng)造，中國戲劇的舞臺可能會美好得多。