疲憊生活中的英雄夢想

——解讀克里姆特的繪畫《愛》

愛 克里姆特

　　古斯塔夫·克里姆特生活于19世紀(jì)末20世紀(jì)初，這是西方機(jī)器文明高度發(fā)達(dá)而人的精神卻日益陷入危機(jī)而無所適從的異化時(shí)代。格奧爾格·齊美爾在《大都市與現(xiàn)代生活》中描述這種情形時(shí)說： “現(xiàn)代生活最深層的問題都是出自個(gè)人在面對(duì)不可抗拒的社會(huì)壓力時(shí)，要求保護(hù)其生存的自由與個(gè)性。 ”奧地利民族所特有的民族內(nèi)向性自省心理使克里姆特能夠直面這種危機(jī)， 《愛》即是克里姆特直面危機(jī)進(jìn)行生命終極意義的探索之作。

　　不同于傳統(tǒng)歷史畫的布局空間，克里姆特以弱化的邊界和統(tǒng)一的色調(diào)使畫面具有了一種夢境中的詩意感。金黃色底子上的玫瑰花和女子右手中指的戒指回應(yīng)了“愛”這一主題。女子淡紫丁香色的外套代表了“精神的迷戀” (約翰內(nèi)斯·伊頓之色彩觀) ，畫面背景的藍(lán)紫色則預(yù)示著男女主人公為愛的獻(xiàn)身。女子衣服的淡紫色和外圍的金黃色構(gòu)成了補(bǔ)色對(duì)比，女子面部和衣服的白紫色調(diào)同男子的灰黑色調(diào)形成了明暗對(duì)比，女子的純潔性從而突出出來。紫顏色的大量使用和男女主人公的對(duì)角線構(gòu)圖增添了畫面中的“不安定” ，熱戀的男女仿佛要從畫面中掙脫出來。愛與死亡這兩種對(duì)立勢力的沖突使畫面蒙上了“悲劇性”的色彩。生命和死亡是一個(gè)輪回的過程，誰也無法阻止死神的到來，唯有愛是貫穿生死的永恒主題。

　　畫面中心是一對(duì)相擁沉醉于彼此感情世界中的熱戀情侶。上方漂浮著兒童、青年與老者的面孔，代表著人從幼年到老年的生命過程，那些逐漸變老的如同鬼魅般的面孔，寓意著暴力、貪婪、死亡，那正是美好愛情要戰(zhàn)勝的東西。丑陋的面孔覬覦著這對(duì)情侶，熱戀情侶仿佛從這一切中掙脫涅槃，他們的愛情也因此具有了一種神圣不可侵犯性。男子望向女子臉龐的目光將觀者的視線引導(dǎo)向女子，男子避開了觀者的目光卻承受著來自上方“敵對(duì)勢力” ( 《貝多芬飾帶》中間墻壁壁畫名稱)的注視，在不經(jīng)意間成為了看與被看的對(duì)象。這是源自世紀(jì)末男性對(duì)于“現(xiàn)代女性的覺醒”的迷戀與不知所措�？死锬诽匾膊焕�，畫面中的男子可以看做是克里姆特的一種自我心理情感映射。

　　在克里姆特的繪畫中，情侶象征著純粹的愛與自由。其不同階段演繹方式的差別反映了克里姆特不同生命階段中對(duì)于愛的理解。 《愛》是克里姆特第一幅以情侶為題材的作品。1892年父親和弟弟的相繼去世，使他陷入了嚴(yán)重的精神危機(jī)之中，同年克里姆特結(jié)識(shí)了相伴一生的精神伴侶艾米莉。與艾米莉的相遇使克里姆特懂得愛的力量并正視思考死亡，而逐漸在危機(jī)中實(shí)現(xiàn)精神與藝術(shù)的“重構(gòu)” 。如果說《吻》等金色裝飾風(fēng)格的作品代表了克里姆特藝術(shù)上的巔峰，那么《愛》則體現(xiàn)了他在精神危機(jī)階段對(duì)自我及生命的探尋。

　　愛和死亡，這兩個(gè)人類精神的終極問題，是克里姆特藝術(shù)中的兩個(gè)關(guān)鍵詞，這也是世紀(jì)末維也納普遍探討的問題。難怪于這時(shí)期的奧地利孕育出了弗洛伊德、施尼茨勒等注重“內(nèi)心獨(dú)白”的大家。 《愛》中所追求的是一種愛可以戰(zhàn)勝一切的意念。行文至此，耳邊仿佛回響著杜拉斯的話：愛之于我，不是肌膚之親，不是一蔬一飯，它是一種不死的欲望，是疲憊生活中的英雄夢想。于克里姆特，也是如此；于那個(gè)世紀(jì)末的時(shí)代，更是如此。