戲曲創(chuàng)新不能“生木造屋”

　　近來，無論是傳統(tǒng)戲服與現(xiàn)代華服交融的“亮相之夜”京劇主題表演秀，還是以電音效果演繹梁山豪情的搖滾京劇《蕩寇志》，或者是網(wǎng)絡(luò)上仍舊流行的戲歌《在梅邊》、《千里之外》……戲曲與時(shí)尚頻繁“混搭”，已成了備受矚目的焦點(diǎn)。

　　以創(chuàng)新為由，將戲曲與流行元素“一鍋燉”的現(xiàn)象由來已久。誠然，諸多嘗試為戲曲吸引青少年觀眾或?yàn)橹鬓k方進(jìn)行文化品牌推介做出了有益探索。但近年來，“混搭”之風(fēng)已從實(shí)驗(yàn)秀場(chǎng)、戲曲主題活動(dòng)延伸到劇目創(chuàng)作領(lǐng)域，涉及京劇、越劇、黃梅戲等不少劇種。對(duì)于這樣的作品，觀眾有關(guān)“好看”或“亂來”的兩極論爭，一方面反映出某些劇種在當(dāng)下的活躍態(tài)勢(shì)，同時(shí)也關(guān)乎戲曲要不要?jiǎng)?chuàng)新、如何創(chuàng)新的問題。

　　戲曲藝術(shù)應(yīng)該如何對(duì)待時(shí)尚、流行元素？完全排斥顯然不行，任何一種藝術(shù)形式都應(yīng)廣采博取。早在上世紀(jì)初，以梅蘭芳為代表的戲曲名家都曾大膽突破京劇的表演范式，不僅一改青衣“抱肚子死唱”的傳統(tǒng)，在舞臺(tái)表演中大量加入表情、動(dòng)作；還在齊如山等劇作家的策劃下創(chuàng)排了由流行小說改編的時(shí)裝戲《一縷麻》、以實(shí)景舞臺(tái)演出的紅樓戲《俊襲人》，以及為加入“舞式”而量身打造的《天女散花》等劇目，其中，大型置景、美飾華服、通俗表演等元素不一而足，幾乎無異于時(shí)下的某些“豪華巨制”。然而，反觀京劇流變的歷史，那些曾轟動(dòng)一時(shí)的作品，并未成為某家、某派常演常新的經(jīng)典。反倒是像《霸王別姬》、《游龍戲鳳》等梅、齊等在上世紀(jì)二三十年代后依托傳統(tǒng)、整理或移植的劇目成了流派的典型代表。

　　梅、齊等從早期大刀闊斧的戲曲革新到向“以歌舞演故事”的戲曲本體的回歸，也印證了一個(gè)普遍經(jīng)驗(yàn)：戲曲藝術(shù)與中國諸多傳統(tǒng)藝術(shù)形式一樣，都在以一種“漸變”的方式發(fā)展。從宋元到明清再到民國初年，傳統(tǒng)戲曲無論在聲腔還是表演上皆循序漸進(jìn)，對(duì)于外來或者時(shí)髦“玩意兒”，不但主張汲取，亦強(qiáng)調(diào)“內(nèi)化”，把適合自身的部分留下來、發(fā)展為“新傳統(tǒng)”，由此不斷演進(jìn)。在筆者看來，當(dāng)下的戲曲創(chuàng)新，仍不能忽視這一美學(xué)原則。

　　所以，戲曲遭遇流行并不可怕，怕的是只有“拿來”而無“內(nèi)化”。而那些“拔地而起”“生木造屋”的“創(chuàng)新”手段，對(duì)于劇目創(chuàng)作來說，無非是奪人眼球的應(yīng)景之舉，終歸難以成為名副其實(shí)的戲曲“新常態(tài)”。