昆曲有兩張面孔(周飛亞)_

　　昆曲是一位雙面佳人。她的兩張面孔，一張叫“非遺”，一張叫“藝術(shù)”。非遺的昆曲是一位“保守派”，處處講究正統(tǒng)，保留原汁原味；藝術(shù)的昆曲則加入了現(xiàn)代的審美趣味，也會為吸引觀眾、提高票房做出調(diào)整。而關(guān)于昆曲發(fā)展的一些爭議，也由此而來。

　　當昆曲以非遺的面目出現(xiàn)，她的核心任務(wù)自然是傳承。這其中主要包括演員的傳承、劇目的傳承和觀眾的傳承。近年來，相比其他劇種，昆曲的發(fā)展情勢可以說是較好的——很多演出不僅票房可觀，而且觀眾的年輕化程度也較為明顯。各院團對新生代演員的培養(yǎng)也愈加重視，給了他們更多學戲和表演的機會。最令人憂心的，要數(shù)劇目的傳承。比如，“傳”字輩演員一人身上有大概600出戲，到張繼青那一代名家身上還有約300出，而如今已經(jīng)不過百出了，“傳一代少一半”的現(xiàn)象，仍在繼續(xù)。

　　難怪不少專家急得直嚷嚷：昆曲哪里還用排什么新戲？能把現(xiàn)有的劇目一一承接過來、都能上臺去演，就已經(jīng)足夠了！的確，如果在創(chuàng)排新戲上耗費過多精力，勢必會耽誤對年輕演員的培養(yǎng)；而年老的一代退休后戲隨人走，得不償失。中國昆劇研究會副會長王安奎就曾把各院團排新戲稱為“狗熊掰棒子”，掰一個丟一個，最終連自家的保留劇目也傳丟了，兩手空空。

　　很多新戲的品質(zhì)不過關(guān)，也是其遭到詬病的原因之一。昆曲之美，處處體現(xiàn)著古代文人雅士的生活情致，這是現(xiàn)代人難以把握的。今人的古典情懷與素養(yǎng)如若不足，在創(chuàng)作和表演時就會折損昆曲的韻味。更有一些院團，排新戲不是出于藝術(shù)上的探索，而是為了評獎或當作政績工程，自然難有佳作。因此，從目前市場的反應(yīng)來看，也是傳統(tǒng)劇目更受歡迎。

　　然而，當昆曲以藝術(shù)產(chǎn)品的面貌登臺，就總是傾向于展露獨出心裁的創(chuàng)造性，并難免受到市場的影響。隨著時代審美趣味而變化，是任何一種藝術(shù)的生存法則。因此，新戲的創(chuàng)作是藝術(shù)規(guī)律的體現(xiàn)，昆曲的新戲中亦不乏成功的范例，如上海昆劇團的《班昭》。有一些探索則走得更遠，將昆曲與其他藝術(shù)門類結(jié)合起來，產(chǎn)生了諸如“搖滾昆曲”的“新品種”。這些探索大多并不成功，但若只是將其看作吸取了昆曲資源的舞臺新作，這樣的嘗試仍值得鼓勵。不久前，昆曲電影《紅樓夢》在第十二屆摩納哥國際電影節(jié)捧回了“最佳影片天使獎”、“最佳原創(chuàng)音樂獎”和“最佳服裝設(shè)計獎”三頂桂冠，就是這類探索的一例。

　　一個守舊如舊，一個求新求變，且都是昆曲發(fā)展的合理訴求，如何把握其中的分寸？其實，兩者之間并不矛盾，只是人們在欣賞與發(fā)展昆曲時，對其非遺屬性與藝術(shù)屬性各有側(cè)重。探索創(chuàng)新無可厚非，但需在做好傳承的前提下進行，保留經(jīng)典老劇目的原汁原味。這樣，無論在探索創(chuàng)新的路上走得多遠，昆曲總能找到一片可以回歸的故園。

　　如此，我們可以在對照中欣賞到昆曲不同的妝容。