話劇經(jīng)典 魅力永恒

劇照《薩勒姆的女巫》

　　新年伊始，國家話劇院著名導演王曉鷹將其十年前執(zhí)導的名劇《薩勒姆的女巫》又搬上了舞臺，加上之前著名導演查明哲執(zhí)導的《死無葬身之地》和《紀念碑》也復排演出，國話三出經(jīng)典劇目再度受到了觀眾的熱烈歡迎。雖然這三出外國劇目反映的時代均已久遠，但其中所蘊含的深意卻跨越時空，給人以深思與啟迪，這就是經(jīng)典的魅力。

　　《薩勒姆的女巫》是著名劇作家阿瑟·米勒在1953年創(chuàng)作的，其創(chuàng)作素材取自三百多年前發(fā)生在美國馬薩諸塞州薩勒姆鎮(zhèn)的一個真實事件。這個導致兩百多人被關進監(jiān)獄、十多人被絞死的審巫案被稱為“人類歷史上最離奇也最可怕的篇章”。阿瑟·米勒寫作此劇的直接起因則是五十多年前出現(xiàn)在美國的“麥卡錫主義”極右勢力對他的政治迫害，他的用意很明顯是為了影射現(xiàn)實。該戲是一出人類群體意識悲劇的寓言。駭人聽聞的故事情節(jié)賦予了對人性弱點的關注和對生命意義的拷問，足以讓所有觀眾動容。在這場鬧劇中，人中固有的自私、軟弱、卑劣、兇頑與良知的沖撞，無時不在心中激蕩。有人這樣說：“如果說有哪部戲可以等待，有哪部戲可以重看，《薩勒姆的女巫》就是。”導演王曉鷹將該劇展示為一次靈魂的考驗，加深了原作的沉重氣氛，融合寫實表演與象征表現(xiàn)，用借喻將之拉近到中國觀眾所經(jīng)歷和正面臨的現(xiàn)實中，它將駭人聽聞的故事情節(jié)賦予了對人性弱點的關注和對生命意義的拷問，劇中人乃至觀眾都必須在誠實與謊言之間做出生死抉擇，因而引人共鳴。

　　《死無葬身之地》是以“存在主義”著稱的薩特的劇作，描寫了二戰(zhàn)期間，幾名游擊隊員在民族解放運動戰(zhàn)斗中不幸被捕，行刑的前一夜，面對來自各方面原因引發(fā)的恐懼該何去何從，每個人的彷徨、無助、絕望等心態(tài)，人性最深處無論美丑都被作者表現(xiàn)得淋漓盡致。盡管他們的經(jīng)歷各不相同，在酷刑面前也表現(xiàn)了不盡相同的行為方式及心理歷程，但他們最終都用自己堅實的腳步跨越了一堵面對死亡而產(chǎn)生恐懼的“墻”。劇中人處在面臨酷刑和死亡的極端處境做出抉擇，以實現(xiàn)各自的人生價值和自我超越。當代社會中，不論逼不得已還是在所不惜，人總會不得不面臨誘惑和挫折，此劇使觀眾在“折磨”中領悟到了些許人生的真諦。該劇1997年由留學歸來的查明哲執(zhí)導，被稱之為“殘酷戲劇”的此劇一問世便產(chǎn)生轟動，久演不衰。查明哲導演的另一出話劇《紀念碑》，由獲加拿大總督文學獎的劇作家考林·魏格納編劇，以戰(zhàn)爭為背景，講述了一位深受戰(zhàn)亂之苦的母親，為了尋找包括自己女兒在內(nèi)的被殺的23名少女的尸體，“意外”救下了一名即將被處死的敵方士兵，并與這個士兵進行了一場心靈的較量與人性的反思。表達了深刻的哲理，其靈魂的震撼力、人性的感染力、視覺的沖擊力，使全劇撼人心魄。其深度挖掘戰(zhàn)爭背景中的人性救贖感動了千萬觀眾，震撼了人們的心靈。

　　國家話劇院復排這三部經(jīng)典劇作，其中《死無葬身之地》和《薩勒姆的女巫》幾乎是原班人馬。事隔多年再次演繹經(jīng)典，演員們演技更為成熟，劇作所蘊含的深意挖掘得更透，因而更加震撼人心。這些劇目已成為國家話劇院的經(jīng)典保留劇目，以后會有更多的年輕人加入進來，將經(jīng)典一部部傳承下去，讓一代代觀眾充分領略經(jīng)典的魅力。

　　真正的經(jīng)典作品是不會過時的。盡管它的內(nèi)容已不是今天的新鮮話題，但它對人性的探索，對邪惡的批判，對正義的弘揚，是跨越時代、穿越時空的，任何時候演出都是新鮮的。真正經(jīng)典的作品能經(jīng)得住時代變化的考驗，盡管娛樂化商業(yè)化讓大家的選擇更多，但這種厚重的能震撼靈魂的作品更顯得可貴，因為經(jīng)典的魅力是永恒的。