煙云供養(yǎng)——買鴻鈞山水畫藝術(shù)研討會紀(jì)要

買鴻鈞山水畫藝術(shù)研討會現(xiàn)場

買鴻鈞山水畫藝術(shù)研討會現(xiàn)場

　　2014年10月11日，由中國美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)委員會、北京畫院主辦，由北京美術(shù)家協(xié)會、河南省美術(shù)家協(xié)會、《文藝報》社協(xié)辦，由中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所為學(xué)術(shù)支持單位，由中國水墨藝術(shù)研究院承辦的“煙云供養(yǎng)——買鴻鈞山水畫藝術(shù)展”在中國美術(shù)館三樓(13、14、15、16、17展廳)展出。展覽展出畫家歷年來創(chuàng)作的近百幅山水畫力作，反映了畫家在不同時期的山水畫領(lǐng)域的探索和心路歷程。開幕式后在中國美術(shù)館7樓舉行了學(xué)術(shù)研討會。邵大箴主持了研討會。仲呈祥、邵大箴、薛永年、梁鴻鷹、王鏞、尚輝、龍瑞、唐輝、朱虹子、吳洪亮、顏慧等在京理論家及媒體參加了研討。與會專家對中國山水畫的發(fā)展現(xiàn)狀與展望進行了討論，對買鴻鈞的藝術(shù)創(chuàng)作與探索給予了肯定和高度評價，一致認為買鴻鈞在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上承古開今，在對中國畫藝術(shù)的不懈探索與追求中體現(xiàn)出其堅定的民族文化自信，在當(dāng)下快速發(fā)展的時代，更需要畫家潛心修為，靜心創(chuàng)作，買鴻鈞無疑是其中一位具有代表性的優(yōu)秀藝術(shù)家。

　　邵大箴(中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美協(xié)理論委員會名譽主任)：買鴻鈞是06年按照嚴(yán)格的評審選拔程序進北京畫院。我們今天看到他的展覽讓我大吃一驚，筆墨自由，有意境，很有生氣，有一種內(nèi)在的力量。他很勤奮，畫面很滋潤，也非常老道。畫家畫到這個地步很不容易，能畫這么大的畫，又能畫小品，說明他花了很大的精力，用了很大功夫。我在北京畫院有一次開會和買鴻鈞碰過面，但是他不怎么愛說話，不張揚自己，所以在我這里他的人和名字總對不上號，這個在我所認識的知名畫家里面也是少見的。有的畫家稍微畫的有一點成績就翹尾巴，就覺得了不起。當(dāng)我全面看他的畫作以后，我對他有更深刻的印象，產(chǎn)生了尊敬，他確實是中國畫界青年畫家有成就、有理想，而且有很大潛力的畫家。

　　仲呈祥(中國文藝評論家協(xié)會主席、國務(wù)院學(xué)位委員會藝術(shù)學(xué)學(xué)科評議組召集人、教育部藝術(shù)教育委員會常委)：各位美術(shù)家，打個比方，比如說看場戲，幾個折子戲，第一個都是墊場的，等觀眾的，壓軸在后面。研討亦如此，我開場發(fā)言是墊場的，大軸在后頭。受邵大箴先生的影響，掃了掃我的“美盲”。由衷地說，我看了買鴻鈞先生的畫，油然而生一種崇敬之情。因為，在當(dāng)今中國文壇，整個文學(xué)藝術(shù)界，執(zhí)著地立足于中國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)去耕耘、去創(chuàng)作，同時又能以開闊的眼光吸納人類的先進文明營養(yǎng)，包括西方藝術(shù)的營養(yǎng)，化為己有，趟出自己有特色的藝術(shù)道路，拿出能夠震撼人心并且在整個藝術(shù)史上有著自己的地位、表現(xiàn)自己的獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造力的作品，且這種作品不是一部，而是一個系列，我對這樣的中國藝術(shù)的精英脊梁表示由衷的敬意。所以，我要首先向買鴻鈞先生致敬。

　　今天看畫展，讓我這個從事文藝評論差不多半個世紀(jì)的下崗職工，從內(nèi)心感到了它所昭示的藝術(shù)道路具有普遍的借鑒意義。這不僅僅是一個美術(shù)家獨特的藝術(shù)道路，也應(yīng)當(dāng)是整個中國有良知、有骨氣、有硬氣的所有文藝家應(yīng)該遵從的一條道路。這是條什么道路？我剛才匆匆地翻了一下買鴻鈞先生的著作，他有“八論”，后面“四論”是論四位大家，前面“八論”可以說全面闡述了他自己的美術(shù)觀、歷史觀，他是真正做到美學(xué)觀、史學(xué)觀和諧統(tǒng)一的美術(shù)工作者。我沒有想到他這么年輕。他的這條道路，證明了一個有出息、并真正堅守中國道路的藝術(shù)工作者，首先是堅持“各美其美”，就是對本民族優(yōu)秀的藝術(shù)觀、藝術(shù)積淀要敬畏、要堅守。剛才，邵大箴先生和我說買鴻鈞多年在中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化里扎根；開幕式上，王院長也談到他的古典詩詞的功底，他的文學(xué)修養(yǎng)。我看了他的這本《煙云供養(yǎng)——買鴻鈞詩文書畫集》，他的隨筆一點不比散文家差。他眼界開闊、甘于寂寞，30年對中國國畫優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)和中國國畫的筆墨敬畏、繼承、鉆研、體悟都非�？少F。一個藝術(shù)家沒有這種精神，是談不上“美人之美”的。最近，我看了兩個展覽，一個是買鴻鈞的國畫，另一個是許江的油畫。我從買鴻鈞先生的國畫當(dāng)中，看出了他不僅吸收了厚重的中國國畫的營養(yǎng)，堅守了中國畫的精魂，我也看到他多樣的技巧，包括把西方的技巧化為己有的本事；而許江的油畫十余載執(zhí)著于畫葵，他認為葵花身上體現(xiàn)了中國50年代這一代人的精神軌跡和圖譜，體現(xiàn)了一種執(zhí)著和棄而不舍。許江的油畫采自西方，“美人之美”，而也堅守著“各美其美”，融入了中國國畫的筆法和精魂。二人在深情和執(zhí)著上是相通的。在今天，一個真正堅守中國道路的藝術(shù)家必須首先是“各美其美”，然后才談得上“美人之美”，要把西方好的東西拿進來，為我所用。前兩天梁鴻鷹總編新上任約我寫一篇文章，我在文中說的也有這個意思。習(xí)近平總書記最近反復(fù)強調(diào)一個問題，希望我們善于把中華民族優(yōu)秀的文化基因發(fā)掘出來，與當(dāng)代文化相適應(yīng)、與現(xiàn)代社會相協(xié)調(diào)。這不僅顯現(xiàn)了高超的政治智慧，也包蘊著豐厚的學(xué)術(shù)內(nèi)涵。優(yōu)秀的文化基因當(dāng)然包含在中國美術(shù)、音樂、戲劇各種藝術(shù)當(dāng)中。這些文化基因，買鴻鈞堅守得很好。他無論是巨幅的畫，還是小品，藝術(shù)的基因蘊含其間，通體和諧。他大畫小畫，都是通體和諧。第二，他畫里有骨氣、硬氣，既潤而又堅，有東西深藏在里面。這些東西是哪里來的？都是從中國傳統(tǒng)文化基因中來，是精神營養(yǎng)。

　　在“各美其美、美人之美”基礎(chǔ)上，我最佩服買鴻鈞先生的“美美與共”。他畫中國山水畫有獨創(chuàng)，有發(fā)展。我很贊成邵大箴先生說的：“既不像44歲人畫的又像”。因為他既傳統(tǒng)又充滿了探求的生氣、活力�？此�的畫，有一種活氣在里面，“與共”就是交融、整合、創(chuàng)新�，F(xiàn)在有很多東西不是優(yōu)秀的文化基因，是什么？是東施效顰西方藝術(shù)的轉(zhuǎn)基因。我不敢說美術(shù)作品里面有沒有，但是我敢說戲劇影視作品里面轉(zhuǎn)基因不少。赤壁大戰(zhàn)是人類戰(zhàn)爭史上以弱勝強的經(jīng)典戰(zhàn)例，卻被一部戲里說成是被美女小喬化為烏有，三國演義被解構(gòu)為二國演義，這種顛覆經(jīng)典、戲說歷史的歷史虛無主義傾向很不好。對外來經(jīng)驗有八個字：“見好就拿，拿來就化”。首先要見好的才拿，你不要好壞都拿，拿來之后還要“化”到自己民族的藝術(shù)之中去。看買鴻鈞的畫，能感受到的是中國文化基因的現(xiàn)代化，與當(dāng)代文化相適應(yīng)，與現(xiàn)代社會相協(xié)調(diào)，給我們一種欣賞美術(shù)之后獲得的精神美感，這是非常寶貴的事情。所以，我深深感到這個畫展對美術(shù)界具有積極的意義，對整個文學(xué)藝術(shù)界乃至于對整個中國當(dāng)代文化建設(shè)都具有某種啟示意義。

　　梁鴻鷹(《文藝報》總編輯)：剛才聽仲呈祥老師一番話，感覺有點上公開課的感覺，非常受觸動。張曉凌先生在為他寫的畫評中分析了我們現(xiàn)在國家文化發(fā)展和文藝創(chuàng)作的現(xiàn)狀，同時也為買鴻鈞做了一個非常好的介紹，給我啟發(fā)也非常深。買鴻鈞的創(chuàng)作到底給我們有哪些啟示？

　　我覺得第一點還是他的學(xué)養(yǎng)。他非常注重自己的學(xué)養(yǎng)，從他的畫里面從他的詩歌，從他的書法里面都能看到這一點。他始終師賢師古人，以我們傳統(tǒng)當(dāng)中最杰出的人物為標(biāo)桿，去參悟他們的人生觀和藝術(shù)觀，并作為他藝術(shù)追求當(dāng)中的核心，雖然他才44歲但是他寫的文章卻秀有古意，高古之氣。你能看出來他讀了很多書，有詩書氣，才能做到那樣打動人。能夠看出他對傳統(tǒng)的尊崇和敬仰態(tài)度。畫畫、寫字以至中國古詩詞的寫作，傳統(tǒng)文化的底子一定要深，你臨了多少古人帖，看了多少古人的畫，你其中才有把握，這一點從買鴻鈞的詩書畫里都能看到。

　　第二點他在自己創(chuàng)作當(dāng)中始終參悟中國文化精神。我們能看到他的畫作大多是以山水為題材的，山水畫是我們民族文化中很重要的傳統(tǒng)繼承，體現(xiàn)了我們中國人對自然的尊崇，和天人合一的理想，這個理想是人與自然的和諧相處，勿我兩忘。

　　還有從他畫里面能夠看到他對中國人思維方式和智慧的表達。古人認為山水有境界、有品格、有理想、有情操、有趣味，能表達中國傳統(tǒng)文化的要義。西方人畫得多逼真，鼻子是鼻子，眼睛是眼睛，比例、色彩、光線都非常好。但是我們欣賞我們中國優(yōu)秀的山水畫時我們站在他面前受到強烈的震撼，這種震撼不單來源于中國文化固有的傳統(tǒng)給予我們強大的吸引力和感召力。同時從他畫里面也能夠看到中國人的智慧，我不用你西方的這種方法我同樣能夠拿到我風(fēng)格。就是說我們中國人也能處理好自己的題材。比方說他山水畫里面很好的表現(xiàn)了中國人的那種以一當(dāng)十，即白當(dāng)黑等等，他把中國人智慧體現(xiàn)了，他畫作里面非常好體現(xiàn)，他能處理靜與動，虛與實，疏與密等等，他的技巧他全部來自對中國傳統(tǒng)文化的尊崇。

　　另外他也擅于吸收新的手法，通過自己的畫他還是要往哲學(xué)上走，你從他的畫看到是一種境界，看到是一種大的胸懷，不是說僅僅是山水，從這個意義上來講他的畫作給我們諸多非常好的啟示。從他畫里面也能看到他是能夠坐得住，守得住自己文化修養(yǎng)，有自己文化追求這樣一位藝術(shù)家，我們文藝傳媒有責(zé)任把他的這種文化追求很好的提煉出來。

　　薛永年(中國美協(xié)理論委員會主任、中央美院教授)：從材料看他是44歲，1969年生人，按年齡段來看他接近70后的知識結(jié)構(gòu)，是名副其實的青年畫家，不是中年畫家，70后的青年畫家可能比50后、60后更重視傳統(tǒng)，但是如果把傳統(tǒng)看得寬一點，中國繪畫、書法、詩文方方面面，修養(yǎng)全面的青年畫家并不是很多，可是買鴻鈞有豐富的修養(yǎng)，有比較強的筆墨造詣，在這個年齡段我認為非常不簡單，只是“后生可畏”應(yīng)該改成“后生可愛”，這是我第一個印象。

　　第二個講講現(xiàn)代山水畫。這次十二屆美展里的山水畫評委推崇的有長處也有短處，長處是通過山水畫反映了時代精神。比如有的作品反映三山名圣，有武當(dāng)山的道教，還有靈隱寺等體現(xiàn)三教來源，體現(xiàn)出一種精神內(nèi)涵。包括中央文史館辦的展覽里，發(fā)揮我們民間風(fēng)俗在道德建設(shè)上面的重要意義，比如畫面上方是北方的高山，山下扭秧歌，也賦予了一定的精神面貌；還有畫城市里老街區(qū)保存非常好，還保存了有軌電車和郵筒。藝術(shù)手法上做的探索比較多，例如鉤皴與體面結(jié)合，筆墨處理向套色木刻借鑒，色彩黑墨白粉與色彩冷暖結(jié)合，大都有新的視覺經(jīng)驗的表現(xiàn)，擴大藝術(shù)語言和跨界的探索也比較明顯，而不少人卻感受到中國文化基因和中國人的精神畫得不是很夠，開拓有余。但是，買鴻鈞的畫非常重視吸收傳統(tǒng)里好的東西，結(jié)合他的詩文集，再看他的繪畫就會發(fā)現(xiàn)他對于傳統(tǒng)的繼承分兩塊，一塊是古代，一塊是20世紀(jì)的新東西，而他吸收的古代部分比較偏重于文人畫。這種文人畫的傳統(tǒng)包括其實我們看到后期的文人畫，不僅僅是畫，而是一種綜合的藝術(shù)，詩書畫要結(jié)合在一起，體現(xiàn)出一種精神的境界，不是只滿足視覺的追求，也不是只有繪畫的功夫本事就行的。買鴻鈞很重視這一點，詩文書畫兼并，而且打通詩文書畫，這個修養(yǎng)不是一朝一夕能夠獲得的。

　　另外他比較理解傳統(tǒng)山水畫有多種功能，其中有一種最大眾化的功能就是“養(yǎng)心”，以畫為記，以畫為樂，畫畫，欣賞畫，從這里實踐天人合一，實現(xiàn)煙云供養(yǎng)。他的修為比一般的古人還寬，他京戲唱得很好，跟著名演員都很熟，而且他會練武術(shù)，亦文亦武，又畫又唱，把這個打通就不一樣了。京戲這個東西既是文人又是皇家還是民間的，有各種各樣的傳統(tǒng)基因，他都可以把它融會貫通。他的詩、畫、文章，甚至一些游記都寫的非常好，從他游記里面讀到陶淵明、柳宗元概括的非常準(zhǔn)確。他的作品重視審美感悟，講究審美品味，他畫的大自然讓人向往，看他的畫非常享受。他沒有被市場左右，盡管市場也是推動藝術(shù)發(fā)展的，他按照自己對傳統(tǒng)文化發(fā)展的理解，保持了傳統(tǒng)的好東西，吸收了時代的新機，所以有內(nèi)在的東西，不膚淺，不趕時髦，有主心骨，在他文章里面就是體現(xiàn)了“林泉”意味，通過山水畫實現(xiàn)“天人合一”。不是說自己被大自然所物役，而是說“神與物游”，是對郭熙的“林泉之心”的審美關(guān)照，把自己跟畫融合在一起，畫是一種養(yǎng)心的方式，不是謀取利益的手段。

　　既然養(yǎng)心強調(diào)心象、筆才，說白了就是寫意。這個意當(dāng)然是意境，通過畫家的主觀性情升華自然天地的精神。李可染先生說不要與照相機爭鋒，他有筆才，他認為中國畫應(yīng)該是寫出來而不是描出來，更不是摳出來、制作出來。要講究筆才就要重視筆墨，有了筆墨才能把性情體現(xiàn)出來，否則藝術(shù)沒有創(chuàng)作性、沒有個性。這個寫意的“寫”牽涉到書法，可以說買鴻鈞以書法第一畫第二，他靠著他的書法把畫畫得這么高級，書法有各種需求，他要表現(xiàn)宇宙多種矛盾的對立統(tǒng)一，畫像生命一樣有律動，有他自己的感情。這些因素是遵循著通過幾千年積累復(fù)雜的法則要求，高山墜石的每一個點子都要按照一定規(guī)則操作，有這樣的功力才能把內(nèi)心的東西宣泄出來，考試能夠做到情隨筆運一氣呵成。

　　所以這一點他理解也很透徹，實際上達到相當(dāng)成熟了，他跟何海霞先生學(xué)過，何先生用筆，勁是有，但是好像是拖著筆走，但是買鴻鈞充分發(fā)揮了筆的功能。另外他的畫是綜合的，從傳統(tǒng)來說也是比較全方位的，他可能先學(xué)古人，然后去學(xué)大自然、學(xué)現(xiàn)實生活，既學(xué)古代又學(xué)近現(xiàn)代，好像還認真的學(xué)了石濤，石濤個性很強也講筆墨，買鴻鈞都加以融會貫通。近當(dāng)代何先生是一個，長安畫派，一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向現(xiàn)代生活，但又不同于石魯，有接近黃賓虹的一面，但是黃賓虹多青綠傳統(tǒng)，買鴻鈞學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)，有大千派傳統(tǒng)，有黃賓虹傳統(tǒng)，有賴少其晚年的東西。另外還有一個來源是學(xué)校，他寫生不錯，中西融合都有所吸收，我們看他構(gòu)圖比較豐富，也不完全是傳統(tǒng)的。所以他的畫有兩種面貌，一種是密體，一種是疏體，密體畫高山大川，使人可以貼近但是是雄厚的；另外一種是疏體，來自實際觀察寫生的小景很自由很瀟灑，但是筆墨不單薄很蒼厚。小品很靈動很有韻味。我們可以看到他的畫確實來自于實際感受，比如說房子、院落，南方的院落、北方院落，寺廟、道觀、喇嘛塔、密檐塔、經(jīng)幢，橋梁、山路都畫的非常具體，這些地方我們也去過，是有根據(jù)的，不只是符號。包括在他畫里表現(xiàn)的山里面的路燈，都來自實際的觀察，房子有紅頂、青花頂，有茅草頂，他把自然進行了高度提煉，卻又保存了細節(jié)的真實。經(jīng)過提煉他說是心道，不僅創(chuàng)作要心道，寫生也要心道，他的小品有提煉有生活。

　　甚至于他有的畫把別處的美集中起來，他畫云蒙山，讓人覺得有山岳的雄偉，不拘一法，也不舍一法，長皴大點，鉤皴與潑墨巧妙地結(jié)合為一，盡管量不是很多，感覺很酣暢。他有的畫接近石濤，特別是在北京故宮博物館收藏的石濤作品，能拿來就拿來都變成自己的。疏簡體有一種在陸治與新安戴本孝之間者。青綠山水有特點，把樹冠畫成一片綠色的云就與眾不同。他題跋說“前人多重筆墨，時人多重形式”，構(gòu)圖方式也比較多樣，他的畫兩種都重視，有以大觀小，漸高漸遠，有焦點透視，有去掉傳統(tǒng)的中景，近景樹畫高，中景遠景連成一片。他筆墨發(fā)揮的也非常好，就是說畫中千筆萬筆，筆筆相生，生機勃發(fā)，筆墨生動，一氣呵成。他能把他內(nèi)心的一種生命力充分地表達出來，通過他的筆墨表現(xiàn)出來。花卉畫得很好，在黃賓虹和金農(nóng)之間，他有的畫確實不滿足于古人，《松峰夕照》這張畫，遠山和近處的石頭都使用了朱紅，確實表現(xiàn)了夕照又不是西方的顏色。丘陵也是，都閃光，他更重視的不是奪目而是養(yǎng)心。

　　書法我說一點，他有經(jīng)典，但是他拿來最多的是柳公權(quán)，我想他一定借助過王鐸先生的。碑寫的也不錯，包括他的題畫，“閑云橫千古，蒼山立斜陽”，“云煙百代風(fēng)物，峽江千里人家”，有的題畫把兩首詩湊起來了，“最是一年春好處”，是韓愈的《早春》，“明朝有意抱琴來”是李白的《山中對酌》，這兩句詩結(jié)合的很好。

　　文章提點意見，在《新安紀(jì)游》，有一段文字，“不知漢年”，我對“不知漢年”沒有看懂，是不是“漢朝”的意思。

　　還有詩，有的非常有詩味、非常有感受，但有幾首詩諧韻不夠嚴(yán)謹。我非常欣賞買鴻鈞的才能，也非常欽佩他取得的成績，祝他的展覽成功，前途是不可限量的。

　　尚輝(《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編，中國美協(xié)理論委員會副秘書長)：我離開畫院的時候好就對買鴻鈞的山水畫有一些印象，實際上也看過他早期的畫作和畫冊。其中一個比較深的印象就是買鴻鈞雖然身處于北方，但是他的山水畫走的是傳統(tǒng)的路線，或者說他學(xué)習(xí)的路線并不是北派、李可染派，而和南方江浙傳統(tǒng)比較近，比較明顯的是傅抱石是買鴻鈞基本的筆墨山水的來路。今天看他展覽我非常振奮，這種振奮主要是對他山水畫的氣象，作品氣韻貫通講整體感受，他的作品有大家的氣象，我非常贊同薛永年先生對他基本的評價。

　　今天仔細看了他山水的作品，實際上我有兩種比較鮮明的感受，一個是在我們今天山水畫創(chuàng)作中難以克服的問題他都沒有，沒有什么難以克服的問題。新中國我們接受西式的美術(shù)教育，讓我們眼睛改變成焦點透視寫實的方式。們倡導(dǎo)畫家到生活中山水中，畫出來很多的寫生作品，今天山水畫更多的像寫生山水的面貌，沒有辦法跟傳統(tǒng)結(jié)合在一起，剛才仲呈祥先生談到買鴻鈞的畫里面有傳統(tǒng)的基因，這個基因最重要的就是意象關(guān)照對象，意象成像對象，再現(xiàn)寫生的山水狀態(tài)。他根據(jù)游觀，根據(jù)山水的真實性，用山水畫特有的意象方式呈現(xiàn)出來。他這次畫展名稱叫做“煙云供養(yǎng)”，他畫中的氣韻是我們很多畫家畫不出來的，我說他具有大家的風(fēng)范，這種氣象和氣韻接通，把真山真水的氣和他自己的氣結(jié)合在一起，氣象布置有煙云也好沒有煙云也好他能讓畫面畫的通透這一點最難得。

　　第二個我剛才看他的山水畫的傳統(tǒng)根基比一般的山水畫家可能更深遠一點。我剛才談到他接觸或者師從當(dāng)代名家，例如傅抱石；再遠一點就是荷葉皴，他的畫有許多用線條的地方，他的用線非常活潑，看他書法完全是帖學(xué)書派，有一種靈動飄逸感。除了傅抱石、陸儼少，我們看到還有黃秋原的東西，他把黃秋原的折帶皴變成散皴，他深入的是點子，在畫面上起到了凝重蒼老的效果。

　　我剛才談到他氣韻生動，買鴻鈞很善于畫虛，山水畫最難畫或者我們今天傳統(tǒng)丟失最多是以虛寫實，我覺得他的畫最好的是以虛寫實，留白在煙云接氣的地方做了很多功夫。買鴻鈞早年的作品感覺比較單薄，今天他筆墨很厚重，氣韻的流動在空白和山樹結(jié)合的地方達到三層之上，有三層四層五層，這個之間有散鋒，之間這種交錯的變化他做得很透。他跟黃賓虹的渾厚華滋也不一樣，他是潤中求堅，我們看買鴻鈞比較少的潤中求蒼，他對山水整體的大氣的布置做得很好，他是大家，如何升華還需要提煉和簡化，我判斷他這個時期是融匯百家的時期，是學(xué)傳統(tǒng)的時期，這和其他人不一樣，有他個人的東西，更多讓我們看到他和傳統(tǒng)之間的一種關(guān)聯(lián)，他從融匯之后再凸顯自己的個性，這樣符合我們從傳統(tǒng)中繼承傳統(tǒng)創(chuàng)造根本中國畫的道路。

　　唐輝(榮寶齋副總經(jīng)理、榮寶齋出版社社長)：買鴻鈞這個展覽首先我要祝賀他，這個展覽非常好。我很早就知道買鴻鈞，有時在一些場合也見得著。賀絢也是打電話說你一定得來，我說她不說我也得來，為什么？因為買鴻鈞跟我們這一波人，實際上我們年齡都差不多，今天一說他比我小了幾歲，我更對他刮目相看，我們這一波中青年的畫家有時候經(jīng)常聚聚，買鴻鈞有一份他自己的孤寂，跟我們聚的時候不是太多，更增加了對他的神秘感。買鴻鈞沉寂幾年之后，我很想到了北京畫院看看他到底在做什么。今天看到這個展覽之后，確實我覺得挺震驚的，就是這么幾年他畫了這么多的畫，而且在中青年里面成就非常高，有下面三點是我對他的認識。

　　首先他從他性格比較平和，追求的是一種淡泊，另外又有一種堅韌。他剛到北京來的時候，應(yīng)該說就是到北京來學(xué)的畫家，通過他這么多年的努力，憑借自身的實力到了北京畫院，進入專業(yè)的美術(shù)團體，更我看到他堅韌、堅持的東西特別多，看完展覽更增加了我對他的這一點印象�，F(xiàn)在我們有些畫家經(jīng)常聚聚喝點小酒，有時間再哪轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)玩玩，我覺得買鴻鈞就是比較甘于寂寞，真正的沉浸在藝術(shù)里面。第二點我覺得他比較注重修養(yǎng)，現(xiàn)在很多的畫家知道傳統(tǒng)、修為對自己非常重要，實際上大家真正能做到的并不是太多，而在深入傳統(tǒng)這方面做的不是太好。從買鴻鈞身上反映到當(dāng)代書畫上也是一種啟示。第三點，他博采眾長，從古到今他都做了研究，比較透，他的文章寫的好，同時也記錄了他的研究心得和創(chuàng)作體會，對當(dāng)下中國山水畫的發(fā)展和存在的問題都有很好的現(xiàn)實意義。

　　鄭工(中國藝術(shù)研究院研究員、美術(shù)研究所副所長)：我第一次接到短信對買鴻鈞名字很陌生，然而今天進了展廳以后就不一樣了，我的感受跟大家都很接近，我覺得他是一位很有才情、很有修養(yǎng)、很有才氣的畫家，就他才氣來說他最主要是心存感覺，那種感覺使他的筆墨和紙之間有一種互動關(guān)系，這種互動關(guān)系是靠什么養(yǎng)成？看了他書法以后，我覺得他是從書法中來，從小練書法，筆墨和紙之間的關(guān)系他把握得很到位。他小品寫的很隨意很灑脫，里面有一種骨氣，他很飄逸，又有一種精神內(nèi)在，這種東西我覺得奠定了他整個書畫藝術(shù)的基礎(chǔ)。那種線的揮灑，那種橫折頓挫，完全是書法的性情，書法和性情融合在一起。他的小品非常灑脫，看他的大畫又別有意思，有另樣的內(nèi)容補充進去了，就是點子，點子是密密麻麻的，點子充實了線條和渲染之間的那個層次，非常有趣。這里面有共性的東西，看他大山大水的時候我想到了太行山，看他山水畫是往傳統(tǒng)筆墨走，并不是古意山水，他現(xiàn)實感很強的，你看他沒有老者加上一個書童，就是建筑房屋，雖然看過去沒有高樓大廈，但是那些建筑其實在太行山經(jīng)�？吹健Ｄ憧催@些山里的小屋，這種氣氛在筆墨修養(yǎng)修為當(dāng)中把個人性情感受融合進去，形成他獨有的面貌，他山水畫在傳統(tǒng)和現(xiàn)實當(dāng)中有一種現(xiàn)代的存在感。

　　龍瑞(中國國家畫院名譽院長、中國美協(xié)中國畫藝委會主任)：這幾年也有很多山水畫家辦展覽，也都喜歡寫“煙云供養(yǎng)”，這個“供養(yǎng)”和那個“供養(yǎng)”不一樣，“供養(yǎng)”二字其實恰恰點到了咱們中國畫的精髓、本質(zhì)的東西。中國畫現(xiàn)在經(jīng)常談藝術(shù)功能，說藝術(shù)功能強調(diào)得少了。我有時候感覺到咱們中國畫藝術(shù)功能要強調(diào)，我們一談到藝術(shù)功能好像是服務(wù)功能，藝術(shù)功能就是供養(yǎng)，供養(yǎng)誰這個很重要。其實就是供養(yǎng)自己，把自己先給供養(yǎng)起來。你自己供養(yǎng)不起來你養(yǎng)別人養(yǎng)不了，山水畫、中國畫從藝術(shù)功能上它是為自己服務(wù)的，為個人服務(wù)的，是一個私人的藝術(shù)。就是說先把一個人通過我們中國畫供養(yǎng)心性、性情、胸懷、見地、認識，供養(yǎng)出一個有點用的人，供養(yǎng)出有作為、有心胸、有氣度的人，這一點很重要。如果把每個人都供養(yǎng)成好人，可能現(xiàn)在社會上沒有那么多的偽劣產(chǎn)品，亂七八糟的，從這一點上說“煙云供養(yǎng)”是很重要的文化觀念，是供養(yǎng)我們每個人的。其實中國畫是一個私家的，但是它是為大伙服務(wù)的，這一點中國畫的門檻不高，它不可能高，因為它是普度眾生的。任何人都可以進入這個門，但是修為有多高要看你自己了，修為好的立地成佛。這一點上買鴻鈞的認識很深厚，特別是在當(dāng)代相對比較煩燥的情況下，他能靜下來，享受人格的這種提升，所以說他強調(diào)了一種應(yīng)該保留和珍視的自我。何況有幾個人能寫這個詩，這就是一種情懷。

　　買鴻鈞的畫氣象很宏偉，現(xiàn)在能做大畫的不多。特別是我們山水界喜歡搞點小品，了了幾筆，有點味道，有點樣式，也能市面上賣，僅此而已。買鴻鈞那張畫《萬里江山云水闊》不管是筆墨構(gòu)圖上還是氣韻上，我覺得都非常好，可能是不是跟何老學(xué)過，但是多少有點何老的長皴大點，氣息比較流動，并且用筆得益于他的書法。書法的用筆和中國畫，其實書法對中國畫是絕對不可或缺的。他之所以用筆比較沉、比較厚、比較流暢，這個都來源于他的書法，從書法上我們還可以更深入的了解，從書法跟中國畫的關(guān)系上多思考一下。

　　山水畫里除了用筆、用墨，還有一點很重要就是結(jié)體，書法講究結(jié)體，除了有筆、有墨、有明、有暗，很重要一個是書法結(jié)體。中國畫本身是以線為主要表現(xiàn)語言的一種繪畫形式。中國畫線為基礎(chǔ)，基本造型是線，長線短線，黃賓虹給我們中國人和整個世界創(chuàng)造了一個審美概念，就是渾厚，他粉碎虛空，打破了傳統(tǒng)皴法的基本模式，打破這個基本模式源于他太了解中國山水皴法，最后用書法用筆改變了基本應(yīng)用的皴法，完全是有書法含義有中國文化含義的畫，有中華文化的精髓，這一定比書法更高妙，不是單純簡單的用線。

　　另外，買鴻鈞的畫都到了一個有自己語言和風(fēng)格的程度。因為你長期寫書法，長期進行山水畫寫生，山水畫本身非常不錯，畫得很好，下面就是從書法結(jié)體和語言風(fēng)格建構(gòu)上要有這方面的演變。在畫面造型上還有一點就是，因為我們的線條適合在傳統(tǒng)語境中欣賞，而現(xiàn)在我們不管是大畫還是小品都要進入到博物館、展覽館，在這樣的場地欣賞時就有很大區(qū)別了，從審美角度上也有一些新要求，可能要求我們山水畫在畫面上更加整體。黃賓虹先生的畫內(nèi)部非常松散，但是整體看很抱團。我們在創(chuàng)作的時候應(yīng)該借鑒、加強這種整體感，逐漸形成黃賓虹說的那種似連非連，那樣的話可能畫面從視覺效果和視覺語言上更豐富一些，更好一些。

　　王鏞(中國藝術(shù)研究院研究員)：我這幾天看了買鴻鈞先生的畫集和詩文書畫集我從頭到尾看了一遍，感覺到確實像各位先生公認的，買鴻鈞詩文、書畫修養(yǎng)不但在當(dāng)代中國的中青年書畫家當(dāng)中是特別全面的，而且比較少見的，可以說買鴻鈞是名符其實的中華書畫界的英才。從他的繪畫還有他的書法、詩文當(dāng)中學(xué)到很多的東西，受到了很多啟發(fā)，我覺得最重要兩點。一個是學(xué)養(yǎng)和寫心的關(guān)系。因為我看買鴻鈞的詩文書畫有很多是畫論，他概括出來中國的繪畫包括書法都是寫心的，所以他反對雕琢，反對虛偽，提倡率真，這一點我覺得抓住了中國書畫寫意精神的精髓。因為一般的我們談以書入畫、書法用筆時往往停留在一個技法層面，買鴻鈞從他整個觀念來看他從技法層面已經(jīng)進入到一個精神層面。書法確實很好，我也基本上同意薛永年先生的觀點，他書法可能優(yōu)于繪畫，書法功底好，但是繪畫也很優(yōu)秀，他繪畫之所以取得現(xiàn)在的成就，很大程度上得益于書法。而且不僅是書法用筆，我覺得最重要的一點，他是在繪畫的過程當(dāng)中保持著書法的自由書寫狀態(tài)，這一點我覺得可能比一般的書法用筆對繪畫創(chuàng)作來講更重要，這是一種寫心的狀態(tài)。他特別強調(diào)在做畫的過程當(dāng)中不要有太多理性的思考，畫得快，因為只有畫得快才可能把握偶然性的靈機，最真實的情感能夠表現(xiàn)出來，所以盡管有時候他畫出來的東西我們可能覺得草率一些，往往那是他真情實感的自然流露，而且出現(xiàn)一個不同一般的效果，我覺得這一點他的學(xué)養(yǎng)造成他保持寫心的精神，這一點值得我們學(xué)習(xí)的。

　　還有一點筆墨與寫生的關(guān)系，我覺得他認識得比較深刻。最近我們在北海公園參加了一個李可染寫生60年的紀(jì)念活動。雖然李可染他們當(dāng)時1954年的寫生不大成熟，但確實開啟了中國山水畫一個寫生的風(fēng)氣，而且影響很大�，F(xiàn)在實際上山水畫界有兩種不同的主張，一種主張是堅持寫生，還有一種認為不必寫生，直抒胸臆就行了。買鴻鈞創(chuàng)作的心得就是認為“憑空臆造一時也”，所謂“心中有丘壑，非天生也”，他舉個例子就是說劉禹錫在九華山寫的詩，“奇峰一見驚魂魄”，劉禹錫不去九華山見這個奇峰，就不可能寫出奇句，畫家不見奇峰，筆下就沒有奇境，這是他的體會，由此他可以體會到李可染寫生的重要意義。同時他又強調(diào)不求筆墨徒求形式，就永遠不能達到高的境界。所以他是非常精心研究了黃賓虹的筆墨，還有何海霞的筆墨，他把黃賓虹和李可染結(jié)合起來了，而且在九華山的系列作品當(dāng)中有出色的表現(xiàn)，因為我也去過九華山，當(dāng)時我自己覺得九華山不如黃山雄奇，但是也有它的特色。在看買鴻鈞九華山系列寫生作品，既有奇景又有奇境，而特別明顯的幾點就是說像剛才龍瑞先生提到的，如何凸顯、強化自己的個性。我覺得在他筆墨當(dāng)中已經(jīng)開始有這種個性化的傾向了，他的筆墨還是雄渾蒼潤為主，雖然也有通透秀潤的一面，很可能雄渾蒼潤更適合他，從他骨子里崇尚比較雄強博大的氣象。還有他松樹畫法我覺得和一般松樹畫法不一樣，很有特性，應(yīng)該是他自己體驗出來的，而且跟我當(dāng)時在九華山看到的松樹也不一樣。通過這些可以進一步強化自己的個性。比如說爭取個性更強烈一些，就是把寫心的東西發(fā)揮到極致可能取得更大成就。

　　朱虹子(《中國藝術(shù)報》副社長)：前面很多專家都對買鴻鈞的畫展和他作品，以及他取得的成就給予了非常高的評價，我作為一個媒體人也深深感到能夠出現(xiàn)這么一位優(yōu)秀的畫家不容易，為買鴻鈞感到高興。實際上剛才大家講了，無論是買鴻鈞對于筆墨的錘煉、對于傳統(tǒng)文脈的堅守，還是他沉潛于生活，注重蒙養(yǎng)，還是他詩書畫修養(yǎng)，這三個方面，對于中國畫家來說是三位一體，不可分，無法分，我從這三個方面談?wù)勎铱此�畫的感想�?/p>

　　首先，我談一下我對買鴻鈞的筆墨修養(yǎng)對傳統(tǒng)文脈的探索和他所形成這樣一個面貌的堅守。人物畫造型和筆墨如何結(jié)合是一個難題，總感覺為了現(xiàn)代展廳效果的需要而引進了西方的大空間，的確視覺效果增強，但是筆墨味道很難達到。對買鴻鈞來說，他要畫這么大的畫其實要克服許多難題，李可染先生也是通過注重塊面的方式解決大畫的沖擊力。文人畫實際上重在把玩，要求有精到的筆墨，觀賞空間也是很封閉的，空間不一樣。這個是中國文化很重要的正脈，筆墨和傳統(tǒng)文化儒道釋，買鴻鈞追求這樣一個偉大傳統(tǒng)，也是探寶，這一條路是一條正路而且也是一條很艱難的道路，這里面克服一點問題都很了不起了。實際上很多大家也是這樣，我贊成龍瑞先生講的，實際上草書的入畫還要早，在梁宋就有，過去的審美在文人畫之前也是開放的，買鴻鈞不僅限于文人畫，他也用一些稻草作畫，什么是筆墨？筆墨是一個非常開放的體系，又是非常豐富的體系，你能夠攫取到符合你自己心性的，這是保持這個文脈很重要的一個課題，也是當(dāng)代畫家要面對的。買鴻鈞身上有這樣一個體現(xiàn)，畫這么大的作品能夠比較生動、比較活很難得，這幾個因素想要同時達到的確很難，我覺得他這方面成績大家都感受到了，特別是他這方面付出的努力我非常敬佩。

　　第二個大家說買鴻鈞淡泊名利，他不參加社會上很活躍的活動是因為他有更高的追求，我看他的畫的確有一種玉帛之氣，我贊成他的畫是比較雄強的。包括小品，小品一些用筆也反映他有很強的個性。這個非常寶貴，一個藝術(shù)家能不能成功在于天賦，實際上就是在于天生自帶的東西，這些怎么體現(xiàn)，你在與物對話的時候，包括人、物、自然，你提出的觀點和對方給你的感受形成一種動態(tài)的互動，所謂蒙養(yǎng)就是這樣來來往往動態(tài)的過程。我在買鴻鈞作品里面看到很真誠、具有傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的人的姿態(tài)，而這個姿態(tài)我覺得在現(xiàn)代社會中是最寶貴的，是用心和你自己的生命、對他人和對物對話的結(jié)果，買鴻鈞的作品有這樣令人感動的東西，比如說真誠很重要，否則我們看很多畫會很盲目，沒有很好的感受力，筆墨也好不了。

　　第三方面我覺得全面修養(yǎng)畫外的功夫是無止境的。我看鴻鈞的文章，他的畫已經(jīng)進入到古典文化長廊里面了，對我們傳統(tǒng)文化的理解的確需要先人引導(dǎo)自己的修為。因為我們現(xiàn)在處在一個古文化斷代的過程中，你這個拐杖都沒有了，如何去前進，我看買鴻鈞的文章格外注意使用文言文，用詞體會古人的心境，有這樣一種堅守，恐怕將來也不會因為身處電子時代、微信時代而迷茫。古漢語所代表的完整文化形態(tài)，可能還會煥發(fā)出新的能夠符合時代的面貌，我覺得買鴻鈞有這個積累，一定有助于他藝術(shù)天賦的滋養(yǎng)，有助于他畫面章法和筆墨的升華，我覺得買鴻鈞走的是大道，是正路。

　　吳洪亮(北京畫院美術(shù)館館長)：這次買老師的展覽，布展時我也來了，所以可能比各位早看了一會兒。一邊布展一邊看畫，我感覺到畫院的畫家真是有作為畫院畫家的好處，就是在傳統(tǒng)中摸索可以放慢腳步，不著急�，F(xiàn)在畫中國畫的藝術(shù)家，尤其像他這個年紀(jì)，剛剛步入中年藝術(shù)家，可能大家不太愿意用老的方法創(chuàng)做，覺得太老套，而且個人面貌出得慢。今天大多數(shù)以符號的方式，或者用圖像學(xué)概念支撐自己，像買鴻鈞這樣系統(tǒng)做傳統(tǒng)的人真不多。我們有時候大家聊天說“傳統(tǒng)”到底在今天的視野中，在我們當(dāng)代語境中還有沒有價值？買鴻鈞老師堅守了他認知的“傳統(tǒng)”，今天看是有價值的。這也是我這幾年做美術(shù)館工作以后的體會，就像剛才朱虹子老師說是一個長期的系統(tǒng)構(gòu)成，如果在中國用長遠的眼光去看，然后再比較所謂簡單符號化的東西，實在太容易被消費掉了。具體到今天的展覽，我覺得買鴻鈞個性化的東西才剛剛露頭，這樣一個方式讓我們看到走長路藝術(shù)家的狀態(tài)。而且傳統(tǒng)是活的，這樣一種山水研究是歷史性的PK，這種PK可能很難，歷史上那幾座大山要一步一步跟他們?nèi)诤仙踔脸�越，這也是為什么大家愿意做簡單圖式的功課。這次買鴻鈞的展覽，用了整個中國美術(shù)館第三層的展廳，如此數(shù)量的作品，不簡單。大家都說我們處于一個小時代，在小時代里。買鴻鈞先生在做大山水，而未被消費性的時代淹沒，又是一個不簡單。

　　還想說說《江山萬里云水闊》這張畫�？赐赀@樣一張大畫，我有一個感受，我感覺它就是交響樂，這種交響樂需要一個大空間，它也完全扛得住這個空間，這個從李可染一脈下來，用大氣魄的團塊式的手段解決感染力的問題，試圖與跟西畫抗衡，這是個歷史過程。我們經(jīng)常看到畫大畫的時間，方法很少。更重要的是筆墨的情緒在畫大畫的時候被降低了，所以有時候大畫我們遠遠看氣勢很好，不太喜歡近看。而在買鴻鈞最近2014年的新作中，我看到那張畫不但氣勢很大，而且是活的。買老師通過書法的訓(xùn)練進入他的繪畫時，開始有點散，而今天我們看到的這批作品開始解決這些問題了，真是可喜可賀！如果去年做這個展覽我相信在座的各位先生今天的溢美之詞沒有這么多。聯(lián)合國對于青年最后的上限就是45歲，今天這個展覽恰恰是買鴻鈞從青年的心態(tài)進入一個成熟狀態(tài)的開始，所以很開心今天看到買鴻鈞老師新的跨越！

　　顏慧(《文藝報》新聞部主任、美術(shù)專刊主編)：前面幾位老師說的很好，藝術(shù)方面我不多說了。首先我跟買鴻鈞認識這么多年我覺得他真真正正詩書畫兼修，我看畫的時候很喜歡看款，很多先生畫畫得很好，但是款不是很好，買鴻鈞有很多自己創(chuàng)作的詩款，韻律非常的工整，用詞也非常華美，我覺得這是他非常好的特點。

　　還有一點我覺得從我對他的認識來講，他是一個基本上對自己有點強迫癥的人。就比如說我去過他家里很多次，他家里各個角落都能看得出來他是特別精心的裝飾，這個也表現(xiàn)在他對藝術(shù)的追求上，對自己也特別的苛刻。他性格比較內(nèi)向，甚至可以說是不諳世故，可能他是這樣的一個人，他才能在藝術(shù)上對自己有這么苛刻的要求，他才能達到這樣的成就，他現(xiàn)在很年輕，我覺得他將來的路很長，會成為一個大家。

　　徐鼎一(《榮寶齋》副主編)：我和買鴻鈞也是多年的老朋友，可以說有20多年了，我給大家匯報一下我們以前的情況，那時候我們剛來北京經(jīng)常在一起，星期天跑到他家里去，他最好的招待就是用電飯煲做米飯，菜就一個，奢侈一點就是出去吃一頓，他會很牛氣跟我說今天請你吃牛肉拉面就很好了。生活上買鴻鈞特別簡單，沒有追求過奢侈。我對買鴻鈞有這樣一個感受，我覺得他是不合時宜的。郭沫若曾經(jīng)說他自己不合時宜，孔子也是不合時宜的人，當(dāng)年春秋時代各國爭霸他當(dāng)時要講禮要講仁慈。黃賓虹先生也可以說是不合時宜了，清朝的時候參加革命，到了五四時期很多新文化進來他要堅守傳統(tǒng)。買鴻鈞說他不合時宜有這樣三個方面。

　　他對老的古代的東西很喜歡，他應(yīng)該生活在古代不應(yīng)該生活在當(dāng)代，他畫古代的寺院、庭院還是老的，我覺得他像古人而不是當(dāng)代人。他的職業(yè)是北京畫院的畫家，而內(nèi)心是想做一個文人，有著文人的情懷，不管是寫詩寫書法，刻印章，他都是用古代文人的標(biāo)準(zhǔn)要求自己，是滋養(yǎng)身心的，畫山水只是他自我的其中一個表現(xiàn)方式。再看他的畫，他早年繪畫比較重視形式，現(xiàn)在到了北京畫院以后帶學(xué)生出去寫生，開始講結(jié)體，講究構(gòu)造，后來寫生更有質(zhì)感。看完2014年這個畫冊，感覺他又有回歸，他更多注重形式、筆墨情趣，有文人情趣在里面，寫生稍微早一些，但是寫意內(nèi)涵東西已經(jīng)體現(xiàn)出來。我覺得買鴻鈞是不合時宜的人，正因為他不合時宜，所以他的藝術(shù)能產(chǎn)生有自身特色的風(fēng)格，在自己堅持的風(fēng)格和特色里面自然呈現(xiàn)出他的內(nèi)涵和豐富程度。我覺得他今后按照自己的追求畫下去會越畫越好。

　　買鴻鈞：剛才前輩給了我很多的溢美之詞，我覺得有點不好意思，擔(dān)當(dāng)不起，大家對我的抬愛讓我很感動，也是我往前走的一面鏡子。剛才龍老師講就是說這個山水符號，可能有我自己比較頑固的想法。上午劉大為先生也看了這個展覽，他也談到個性化，他更直接地說畫某一個地域山水這樣風(fēng)格會更明確一些。剛才龍老師說用另外一種方式可能提升凸顯自己的面貌會更好一些，這個問題我以前也想過，但是漸漸地漸漸地時間長了，我自己挺頑固的，這些東西不太能夠打動我作為自己的風(fēng)格。畫畫就是畫自己的狀態(tài)，就像小孩一樣，剛剛說話的時候只有自己的媽媽知道他在說什么，懂他的人聽得懂。我不太感興趣馬上做一個符號，因為風(fēng)格需要時間，時間長了就會自然凸顯，那個很費事情，我就感受到什么，特別想畫什么就去畫。

　　昨天有一個朋友我們聊天說這個畫的問題，他說你這個山水畫給你打多少分？我說5.2分，他說謙虛了，我說真是這樣子，我們畫山水畫太不容易，古人把什么都做到位了，我們能感受到自己的生活、感受、體悟就不錯了，這個是人行道還是高速都給你規(guī)定好了，你超速，拐彎不可以，跑到前面確實不容易，挺不容易的，里面要說的東西太多了，我不耽誤大家時間了，謝謝大家！

　　邵大箴：買鴻鈞是一個不合時宜的人，獨執(zhí)偏見、一意孤行，不管別人說好的說賴的，但是做起來一意孤行�？吹贸鰜硭�是一個要走遠路，不是走近路的，我覺得買鴻鈞這樣走一定會走出自己的面貌來，謝謝買鴻鈞，謝謝各位！