熊廣琴：文雅不只是一種姿態(tài)

河上花系列——紅荷3（國(guó)畫(huà)） 31×45厘米 2014年 熊廣琴

　　人物名片

　　熊廣琴，1965年生于江蘇南京，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院、中國(guó)美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系花鳥(niǎo)畫(huà)研究生班，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為中國(guó)國(guó)家博物館專(zhuān)職畫(huà)家，一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)女畫(huà)家協(xié)會(huì)副秘書(shū)長(zhǎng)，中國(guó)人民大學(xué)畫(huà)院特聘教授。曾在報(bào)刊開(kāi)辟散文專(zhuān)欄。

　　在“名家”輩出，“大展”不斷的當(dāng)今美術(shù)界，熊廣琴算不上是活躍的畫(huà)家，不僅拋頭露面不多，就連參加展覽乃至舉辦個(gè)展也是隨機(jī)隨緣，潛心畫(huà)畫(huà)，不慕名利。不久前，熊廣琴應(yīng)邀在北京舉辦了一場(chǎng)題為“行云流水”的小型個(gè)展，郎紹君、劉曦林、馮遠(yuǎn)、陳醉、王鏞等名家都對(duì)她的創(chuàng)作予以好評(píng)。薛永年題詩(shī)道：“精金美玉暖生花，嫩逸精神自一家，虛靜始覺(jué)花雨落，滿(mǎn)園春色半窗霞�！彪m然與名家多有藝術(shù)上的交流，但熊廣琴還是一貫的低調(diào)，“展覽的根本旨趣在于交流，在于遇知音。知音會(huì)多嗎？當(dāng)然不會(huì)。所以，我開(kāi)個(gè)展就沒(méi)什么壓力。把作品掛出來(lái)，一方面和他者、和外部交流；一方面，也做自我觀照，是一個(gè)內(nèi)省的過(guò)程�！彼�說(shuō)。

　　主辦者在簡(jiǎn)短的前言中寫(xiě)道：“熊廣琴女士是一位獨(dú)立思考、勤于實(shí)踐的文人氣質(zhì)型畫(huà)家，長(zhǎng)期在中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)領(lǐng)域不懈地耕耘，雖寂寞，但不乏賞音�！庇^其畫(huà)，讀其文，與其交流，或許能更好地理解這樣的概括。

　　文人畫(huà)是“渡人”的

　　10年前，隨著人生道路的改變，熊廣琴由南京來(lái)到北京，進(jìn)入中國(guó)國(guó)家博物館工作。國(guó)博豐富的展陳讓她獲益良多，“除了可以安心畫(huà)畫(huà)，上班時(shí)每天都可以去看展覽�！�

　　馮遠(yuǎn)評(píng)價(jià)熊廣琴的作品“蕭散中透著年青人少有的書(shū)卷氣和古意；運(yùn)筆勾染于輕松中帶著拙楞與內(nèi)斂的性情；畫(huà)面沉靜中彌散出江浙才女多思敏感又偏執(zhí)一端的特性；筆墨里更多了凝煉和圓厚，簡(jiǎn)約高華中透著幾分現(xiàn)代意韻”。無(wú)論是清逸優(yōu)雅的水墨牡丹，還是嫩逸鮮活的設(shè)色玉蘭，熊廣琴的畫(huà)作中總透露出一種遠(yuǎn)離塵囂的靜氣。

　　熊廣琴說(shuō)：“我的追求可以用‘文雅’兩個(gè)字概括。但是一方面，‘文雅’在今天似乎并不入時(shí)；另一方面，在修辭泛濫的當(dāng)下，任何一種概念都可以被隨便利用。有時(shí)不免自問(wèn)，在今天‘文雅’可以作為一種追求說(shuō)出口嗎？所以簡(jiǎn)單地表述一個(gè)概念不如用創(chuàng)作去體悟踐行�！薄拔以诤舆吷⒉綍r(shí)喜歡觀察樹(shù)的影子，每每感嘆與中國(guó)畫(huà)中的筆墨聯(lián)系。人們常說(shuō)中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作要有筆墨，其實(shí)筆墨反映出的就是一種文人趣味和哲學(xué)意味，一種靈光乍現(xiàn)的生活感悟，能不能獲得自己獨(dú)特的筆墨氣質(zhì)，靠的還是綜合修養(yǎng)和在自然中獨(dú)到的發(fā)現(xiàn)�！�

　　在二人轉(zhuǎn)受追捧、《牡丹亭》需拯救的文化環(huán)境里，文化的娛樂(lè)化、惡俗化成為寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)落寞的強(qiáng)力外因。“寫(xiě)意畫(huà)是文化高度發(fā)達(dá)的產(chǎn)物，文之極方有雅。文人畫(huà)的修為是一場(chǎng)馬拉松似的長(zhǎng)跑，是晚成的藝術(shù)，講究文書(shū)畫(huà)的綜合修養(yǎng)，實(shí)質(zhì)是人藝雙修，是渡人的�！毙軓V琴說(shuō)，“寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)是有高難度的，形而上層面的難度主要是格調(diào)；形而下層面的難度主要有兩個(gè)，一是筆墨，二是落墨成形�！�

　　她認(rèn)為，盡管今天的時(shí)代已經(jīng)不同于從前，但評(píng)價(jià)一幅作品，關(guān)鍵還是最樸素的兩點(diǎn)：一是畫(huà)得好，手段高，二是有一種獨(dú)特的生命感�！斑@種有獨(dú)特生命力的作品才是超越時(shí)代的。歷史上的大師、大畫(huà)家沒(méi)有書(shū)法不好、文章不好、筆墨不過(guò)關(guān)的。所以今天無(wú)論怎樣去看一個(gè)畫(huà)家，用這幾個(gè)標(biāo)準(zhǔn)去衡量就能夠看得一清二楚�！�

　　慕古而不摹古

　　從喜歡文學(xué)到學(xué)習(xí)美術(shù)，從學(xué)習(xí)工筆到回歸寫(xiě)意水墨，從苦練書(shū)法到深挖傳統(tǒng)，熊廣琴的藝術(shù)道路并不輕松。郎紹君評(píng)價(jià)熊廣琴“不是一個(gè)技術(shù)主義者�？少F之處在于她始終保持著對(duì)高雅格調(diào)的追求，而沒(méi)有沾染絲毫的‘商氣’”。熊廣琴坦言：“中國(guó)畫(huà)這條路確實(shí)太難了，短時(shí)間內(nèi)很難出成果，在畫(huà)室里創(chuàng)作時(shí)，很多嚴(yán)肅的問(wèn)題無(wú)數(shù)次縈繞在我的腦海，這些問(wèn)題不思考明白你在畫(huà)室里是呆不下去的。沒(méi)有一個(gè)人真的喜歡孤獨(dú)寂寞，有時(shí)候找到問(wèn)題的答案似乎成了一種使命�！�

　　熊廣琴做過(guò)美術(shù)老師，從事過(guò)美術(shù)宣傳和美術(shù)設(shè)計(jì)工作，也曾想過(guò)出國(guó)留學(xué)，但由于對(duì)中國(guó)畫(huà)的熱愛(ài)最終還是回到了純藝術(shù)這條路上。上世紀(jì)80年代末90年代初，工筆畫(huà)開(kāi)始復(fù)蘇，有老師建議熊廣琴轉(zhuǎn)向工筆，但畫(huà)了一段工筆后，還是喜歡寫(xiě)意水墨的熊廣琴自問(wèn)“到底想要什么”，最終遵照本心，重回寫(xiě)意。一旦專(zhuān)注，效率明顯提高。但緊接著問(wèn)題再次出現(xiàn)�！爱�(dāng)我把自己的畫(huà)和吳昌碩的畫(huà)放到一起時(shí)，很明顯能感覺(jué)到自己的筆墨功力遠(yuǎn)不如人家，人家是力透紙背，我只是浮在面上�！毙軓V琴回憶說(shuō)，“雖然自幼即寫(xiě)毛筆字，但功力遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，是往前走還是退回去畫(huà)工筆？自己對(duì)自己說(shuō)：‘寫(xiě)吧，就把手寫(xiě)斷吧�！�”

　　“現(xiàn)在想來(lái)有些可笑，手只能是越寫(xiě)越好用，怎么會(huì)寫(xiě)斷呢。那時(shí)候還年輕，有時(shí)候一天差不多要寫(xiě)16個(gè)小時(shí)，總是想把以前徘徊的時(shí)光找補(bǔ)回來(lái)，趕緊把這個(gè)困難克服掉，右手無(wú)名指關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)遂寫(xiě)出來(lái)個(gè)豌豆大的囊腫。有人問(wèn)齊白石怎么拿筆好，齊白石說(shuō)‘不掉就好’，是說(shuō)筆已經(jīng)變成身體的一部分了，‘不掉就好’是最后的境界，開(kāi)始總是要‘端著’的，一定量的訓(xùn)練才能獲得質(zhì)的升華�！毙軓V琴說(shuō)。

　　現(xiàn)在很多人熱衷“創(chuàng)新”，有人甚至錯(cuò)以為“創(chuàng)新”就是想怎么畫(huà)就怎么畫(huà)。熊廣琴卻說(shuō)“創(chuàng)新”極難，畫(huà)畫(huà)不只是手上的功夫，更是一門(mén)學(xué)問(wèn)。她給自己定位為一個(gè)“學(xué)人”——不斷學(xué)習(xí)的人。

　　她說(shuō)：“最終我選擇了研讀歷史，用中國(guó)繪畫(huà)史的大綱脈絡(luò)旁參自己的創(chuàng)作。比如說(shuō)畫(huà)玉蘭，畫(huà)了20多年，前10年基本是按前人的方式畫(huà)，2003年以后我用自己的。這種花從徐熙、沈周、陳淳、朱耷一直到齊白石、潘天壽都畫(huà)，這個(gè)時(shí)代的人怎樣畫(huà)？這10多年我就在回答這個(gè)問(wèn)題。在很多人看來(lái)這樣做很愚鈍，因?yàn)樘�慢了�！?/p>

　　當(dāng)下的畫(huà)壇，嘈雜熱鬧，好像什么風(fēng)格花樣都不缺，唯缺雅言正聲。熊廣琴說(shuō)，慕古而不摹古，求變而不為變而變，才能真正走好自己的路。