從時代深處發(fā)出的“上海聲音”

　　上海滬劇院現(xiàn)實主義創(chuàng)作實踐受關(guān)注——

　　從時代深處發(fā)出的“上海聲音”

　　從戰(zhàn)爭的硝煙和悲壯的歷史中透視一個民族的走向，發(fā)出對和平的呼喚和對生命尊嚴的呼聲，12月13日，首個南京大屠殺死難者國家公祭日當(dāng)晚，上 海滬劇院新編滬劇《鄧世昌》在上海天蟾逸夫舞臺上演。這是上海滬劇人在甲午之年集體獻給和平、獻給生命的禮贊。演出現(xiàn)場，觀眾深受觸動，反響強烈。“一個 劇院可以承載一座城市的歷史，凝聚一個時代的風(fēng)云。上海滬劇院之于上海，就屬于這樣性質(zhì)的劇院�！蔽乃囋u論家毛時安這樣評價道。

　　從上世紀五六十年代編演《羅漢錢》《星星之火》《蘆蕩火種》，到新時期以來編演的《一個明星的遭遇》《姊妹倆》《明月照母心》，再到近年來創(chuàng)作 演出的《心有淚千行》《人間至愛》《敦煌女兒》《鄧世昌》，上海滬劇院60多年如一日，堅守現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路，為時代立言、為人民放歌，在現(xiàn)代戲、現(xiàn)實題 材創(chuàng)作上取得累累碩果。幾乎每一個歷史的節(jié)點、每一次生活的變遷，都能感受到上海滬劇院跟隨時代前進的創(chuàng)作脈搏。那么，在現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路上，上海滬劇院 是如何堅守的，它為我們戲劇藝術(shù)的傳承、發(fā)展帶來了哪些寶貴經(jīng)驗？帶著這些思索，本報記者走進了上海滬劇院。

　　貼近現(xiàn)實：滬劇創(chuàng)作的傳統(tǒng)和優(yōu)勢

　　滬劇曲調(diào)清新優(yōu)美，具有濃郁的江南絲竹韻味，是上海本土特有的戲曲劇種、海派文化不可缺少的經(jīng)典代表和流動風(fēng)景，被譽為“上海的聲音”。它原是 吳淞江和黃浦江兩岸的田頭山歌和民間俚曲，在上海滬劇院60多年不懈的藝術(shù)追求中，成為中國戲曲史上不可或缺的地方戲曲劇種。自上海滬劇院成立以來，該院 創(chuàng)作、移植、整理的劇目多達560多出，為滬劇的傳承發(fā)展作出了巨大貢獻，尤其在現(xiàn)代戲創(chuàng)作方面，不僅形成了自己的創(chuàng)作傳統(tǒng)、風(fēng)格特色，而且?guī)�動了一個劇 種的發(fā)展，讓滬劇在表現(xiàn)現(xiàn)實生活方面走在了全國各劇種的前列。

　　滬劇的發(fā)展始終和上海城市的歷史變遷緊密相關(guān)�！皽麆【拖顸S浦江的水，永遠在流淌。我們沒有太多的傳統(tǒng)和程式，沒有太多壓箱底的老本子。沒有變 化就意味著死亡，所以我們每個戲從題材到創(chuàng)作到唱腔，都在求新求變�！睖麆”硌菟囆g(shù)家、上海滬劇院院長茅善玉說。打開劇院歷史的劇目單，劇院創(chuàng)排的劇作始 終聚焦于不斷變化前進的當(dāng)代生活，及時從紛繁復(fù)雜的當(dāng)代生活中尋找當(dāng)下觀眾最熱切關(guān)注的題材，創(chuàng)作了大量表現(xiàn)新時代、塑造新人物的優(yōu)秀現(xiàn)代戲，讓現(xiàn)代戲成 為了劇院創(chuàng)作、演出的主體。像最早的由老一輩滬劇表演藝術(shù)家丁是娥主演的歌頌自由戀愛、反映婚姻制度變遷的《羅漢錢》和展現(xiàn)革命歲月軍民魚水情的《蘆蕩火 種》，后者成為京劇《沙家浜》創(chuàng)作的基本模板。新時期以來，謳歌地鐵建設(shè)者火熱情懷和忘我精神的《今日夢圓》，反映禁販毒題材的《心有淚千行》，表現(xiàn)共產(chǎn) 黨人和人民解放軍艱苦樸素、與人民群眾血肉相連崇高品質(zhì)的《霓虹燈下的哨兵》，謳歌優(yōu)秀知識分子獻身文化、堅守理想的《敦煌女兒》等等，我們能夠看到上海 滬劇院在堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作道路上走過的每一個清晰足跡。

　　“貼近生活”是上海滬劇院劇目創(chuàng)作的優(yōu)勢。能將這一原則貫穿60多年，并且堅持下來，讓紫竹調(diào)總是唱響在時代生活的前沿，其間包含著無數(shù)的艱辛 和執(zhí)著。在不少人眼中，戲劇創(chuàng)作僅停留在當(dāng)下關(guān)懷、當(dāng)下生活，如同新聞一般，不對自己所處的時代有所超越，可能會失去藝術(shù)必須有的恒久價值。上海滬劇院的 可貴之處在于，這里的藝術(shù)家敢于在人性表達和藝術(shù)呈現(xiàn)兩個方面進行超越，既始終保持對人性深度的好奇和探究，保留人性的體溫、脈動，又能跳出傳統(tǒng)的拘囿， 勇于形式創(chuàng)新，融匯多種演唱形式，拓展滬劇唱腔的表現(xiàn)力和感染力。在毛時安看來，滬劇的戲曲傳統(tǒng)和戲曲化就是滬語版的話劇加唱。正是這種特殊的戲曲化，使 它成型不久，很快就以時裝劇的形式融入了都市生活的大潮之中，成為中國地方戲曲劇種中最長于都市情感抒發(fā)和表現(xiàn)當(dāng)代生活的劇種，同時也讓它獲得了最大的藝 術(shù)創(chuàng)新的自由度。在藝術(shù)創(chuàng)新上，滬劇幾乎是無所顧忌的放肆。正是有了藝術(shù)表現(xiàn)上的求新求變，讓上海滬劇院的作品始終“走心”、“親民”，感動了不同時代的 觀眾感動。

　　人才培養(yǎng)：滬劇可持續(xù)發(fā)展的基礎(chǔ)

　　上世紀90年代中后期，戲曲遭遇了生存危機，由于種種原因，滬劇也遭遇了人才和觀眾的嚴峻考驗。堅守現(xiàn)實主義創(chuàng)作，離不開人才梯隊的建設(shè)，劇院可持續(xù)發(fā)展需要青年人才的加盟。

　　10多年來，為了尋找和延續(xù)滬劇這門國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的新生代火種，上海滬劇院加大了對青年演員的培養(yǎng)力度。比如，同上海戲劇學(xué)院附屬戲曲 學(xué)校聯(lián)手合作，先后招收了2006和2013兩個年級的滬劇表演班，漸漸形成了梯隊合理的表演人才結(jié)構(gòu)。尤其是2006級滬劇班，這是新中國成立以來滬劇 演員的第六次招生，也是滬劇院作為首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目責(zé)任單位公布后的第一次招生。在學(xué)員招收過程中，劇院遭遇了生源緊張的難題。為此，劇 院負責(zé)招生的老師們奔走四方，廣覓生源，跑遍了上海的金山、南匯、寶山、普陀、嘉定、松江等各區(qū)，還遠赴華東其他省市進行招生，一共錄取了28名學(xué)生，從 滬語表達教起，幾經(jīng)磨練，為劇院培養(yǎng)出一批“90后”滬劇演員。2011年8月，上海滬劇院推出了由該屆滬劇班主演，以“百年滬劇·傳承有人”為主題的系 列演出，并宣布新一代的滬劇院青年演員團正式成立。如今這個班成績喜人，排演了《胡錦初借妻》《大雷雨》《陸雅臣賣娘子》《庵堂相會》《紅燈記》《魂斷藍 橋》等多部全本傳統(tǒng)和新編大戲，部分演員還赴京參加經(jīng)典劇目《雷雨》的演出。為了進一步提高年輕演員的舞臺技藝，上海滬劇院還舉行了集體拜師收徒活動，茅 善玉、陳瑜等11位名師與青年演員結(jié)對，收洪豆豆、王森等12位優(yōu)秀青年演員為弟子，開啟了滬劇傳承史上又一輪師徒傳薪的歷程。此外，劇院還大膽啟用年輕 編劇，新編滬劇《鄧世昌》就是由剛剛加入劇院編劇隊伍的蔣東敏和莊一兩位年輕的編劇創(chuàng)作而成的，而茅善玉也在該劇中擔(dān)當(dāng)綠葉演配角，就是為了給更多的年輕 人舞臺鍛煉的機會。

　　魚無水不生，滬劇要是沒有了上海話這個方言基礎(chǔ)，就會失去觀眾基礎(chǔ)。學(xué)滬劇、聽滬劇，語言關(guān)是最難的。即使是上海籍學(xué)生，在滬語表達上也有很大 困難。今年6月，上海滬劇院開辦了首期“滬語訓(xùn)練營”，由滬劇演員教感興趣的孩子學(xué)滬語，讓孩子們在課程中學(xué)上海方言、玩弄堂游戲、唱滬語童謠、明海派禮 儀、聽滬劇唱段、修都市氣質(zhì)、演經(jīng)典滬劇。在茅善玉看來，推廣普及滬語、傳承海派文化，是上海滬劇院的職責(zé)所在。

　　深入生活：滬劇創(chuàng)作的源泉和生命力

　　滬劇發(fā)源于上海的田頭山歌，在上海城鄉(xiāng)有著深厚的群眾基礎(chǔ)，業(yè)余滬劇演出活動也非�；钴S。上海滬劇院常年堅持貼近群眾，送戲下鄉(xiāng)、進校園，推進 滬劇的傳承與傳播，是上海市屬國有院團中每年超額完成下鄉(xiāng)演出指標(biāo)最多的院團。如今，全國文藝界正在廣泛開展“深入生活、扎根人民”主題實踐活動，茅善玉 帶著他的團隊也即將開始一年一度的“滬劇回娘家”活動。該活動由滬劇院老院長、滬劇表演藝術(shù)家丁是娥倡導(dǎo)確立，曾經(jīng)從1982年到1992年，一年一度， 持續(xù)了10屆，丁是娥、石筱英、邵濱孫、解洪元、凌愛珍、韓玉敏、楊飛飛、趙春芳、王雅琴、王盤聲、小筱月珍、汪秀英、丁國斌等老中青藝術(shù)家都曾經(jīng)參加過 此項演出�！吧虾５慕紖^(qū)，是滬劇的大后方，我們的娘家，當(dāng)然要�；亍！泵┥朴窕貞浾f，“清晨出發(fā)，深夜回來，一去就是一整天。白天分成幾個小分隊，到田 頭、工廠、學(xué)校、老人院、打谷場，站在群眾中間唱，輔導(dǎo)當(dāng)?shù)貥I(yè)余滬劇團排練。晚上十里八村的鄉(xiāng)親們都來了，我們就演大戲，幕布一拉，專揀老百姓們愛聽的 唱”。

　　“下生活”也是滬劇的一大特點。“滬劇也有自己的程式，只是更加真實和自然，我們把它叫做舞臺腔，它來源于生活，又高于生活�！泵┥朴窠榻B說。 “下生活”是藝術(shù)創(chuàng)作的必經(jīng)之路，也是滬劇表演程式的源頭活水。上世紀90年代，為創(chuàng)排《今日夢圓》，劇院組織演員走進20多米以下的隧道工地，與日夜奮 戰(zhàn)的工人們打成一片；為演好《敦煌女兒》，劇院創(chuàng)作團隊還專程去敦煌深入生活達半個多月。至今茅善玉還記得，在著名的敦煌莫高窟“九重閣”前，與樊錦詩院 長第一次見面時，她緊緊握住樊錦詩的手，“她的手竟然是那樣的粗糙！一剎那間，我的心里混合著難過和感動�！泵┥朴窕貞浀溃�“50年的風(fēng)雨歲月，磨礪了她 的眼角，磨礪了她的手掌。可是今天，在我們的交談過程中，她一直都是從容淡定，娓娓道來，我被她內(nèi)斂、內(nèi)秀的巨大力量深深折服了�！北M管“下生活”的經(jīng)費 都是從劇院捉襟見肘的創(chuàng)作經(jīng)費中擠出來的，但別的可以省，“下生活”絕不能偷工減料。正是有了這樣的嚴格要求，有了從生活中來、到生活中去的創(chuàng)作道路，上 海滬劇院的藝術(shù)生命得以常青，從這里發(fā)出的“上海聲音”也更加鏗鏘有力、直抵人心。