牡丹寒冬開京城

南昆版《牡丹亭》

北昆版《牡丹亭》

　　今年12月13日至26日，文化部藝術(shù)司、北京市文化局將在北京舉辦“名家傳戲——2014全國(guó)昆曲《牡丹亭》傳承匯報(bào)演出”活動(dòng)，邀請(qǐng)全國(guó)七家昆曲劇團(tuán)演出名著《牡丹亭》。這次展演將昆曲及《牡丹亭》的表演藝術(shù)傳承作為主軸，充分體現(xiàn)了主辦者巧妙的構(gòu)思。這一匯演也非常切合觀眾的需求，人們可以欣賞到八個(gè)不同版本的昆曲《牡丹亭》，從而真切感受到這部偉大的民族經(jīng)典藝術(shù)作品在舞臺(tái)上精彩紛繁的呈現(xiàn)。這是昆曲愛好者們的盛大節(jié)日，同時(shí)也是傳承與弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)藝術(shù)的一項(xiàng)重要舉措。

　　昆曲作為一種戲曲聲腔，大致在明朝中葉趨于成型，一時(shí)流播全國(guó)各地，文人士大夫爭(zhēng)相按昆曲的格律撰寫傳奇劇本。從明中葉至清初的幾百年里，中國(guó)一批最優(yōu)秀的文學(xué)家將他們的才思傾注于昆曲，為之打下了豐富的文本基礎(chǔ)；同時(shí)，中國(guó)從唐宋甚至更久遠(yuǎn)的表演藝術(shù)的深厚積淀，轉(zhuǎn)化為伶人們卓越的舞臺(tái)手段，讓文人們的劇本有了精湛的舞臺(tái)演繹。這是昆曲能夠成為中國(guó)雅文化之代表的關(guān)鍵，而在該時(shí)期數(shù)以百計(jì)的優(yōu)秀傳奇劇本中，《牡丹亭》無疑是最具代表性的一部杰作。

　　《牡丹亭》是明代著名劇作家湯顯祖的作品，湯顯祖生活的年代，很巧合地與英國(guó)戲劇大師莎士比亞同時(shí)。和莎士比亞一樣，他的作品問世后也沒有立刻被戲劇界普遍接受�！赌档ねぁ方�(jīng)典化的過程經(jīng)歷許多曲折，有關(guān)這部作品的評(píng)價(jià)褒貶懸殊，且持續(xù)了相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間�！赌档ねぁ分兄T多不諧音律的唱詞，引發(fā)時(shí)人尖銳批評(píng)；《牡丹亭》華麗的文辭，也與當(dāng)時(shí)強(qiáng)調(diào)質(zhì)樸無華的“本色”語(yǔ)言的戲劇文學(xué)觀念不相吻合。直到清初，著名劇作家和戲劇理論家李漁仍以他所推崇的元曲為范本，批評(píng)湯顯祖《牡丹亭》里的千古絕唱“裊晴絲吹來閑庭院”和“良辰美景奈何天”，說它們“字字俱費(fèi)經(jīng)營(yíng)，字字俱欠明爽，此等妙語(yǔ)，止可作文字觀，不可作傳奇觀也”。除了說劇本的詞意過于晦澀不夠明白曉暢，還有另一層意思，是說如“裊晴絲吹來閑庭院”這樣的詩(shī)句，雖然是文學(xué)的絕妙好辭，卻并不見得適宜于演唱，因?yàn)閼騽∈俏枧_(tái)上面向觀眾直接的表演，平實(shí)的唱詞或許更容易讓觀眾入腦入心。然而所有規(guī)律均有例外，湯顯祖天才的《牡丹亭》，既有其超越平凡、無可比擬的想象力與瑰麗的文辭，雖不為同代文人折服，卻深得伶人鐘愛�！赌档ねぁ穯柺啦痪镁捅话嵘侠デ�舞臺(tái)，而且從此一直久演不衰，更迅速成為昆曲界世代傳承的保留劇目。在清初人編撰的舞臺(tái)演出劇本選集《綴白裘》里，《牡丹亭》就是入選折數(shù)最多的劇本之一，說明在那個(gè)昆曲表演藝術(shù)格范成熟定型的年代，《牡丹亭》如《琵琶記》《一捧雪》一樣極受歡迎，完全超出了文人們當(dāng)初的預(yù)想。所以，在某種意義上，湯顯祖的文學(xué)創(chuàng)作，固然為《牡丹亭》的不朽價(jià)值奠定了基礎(chǔ)，但假如沒有歷代伶人的相知與憐惜，《牡丹亭》的價(jià)值恐怕就有被歷史塵埃遮蔽的可能，而它在中國(guó)文化史上的崇高地位，更有可能會(huì)大打折扣。更不用說，恰因?yàn)闅v代昆曲表演藝術(shù)家的表演，這部杰作才擁有如此旺盛的生命力，在數(shù)百年里讓無數(shù)人傾倒，直到今天。

　　《牡丹亭》既是一部偉大的文學(xué)作品，更是偉大的戲劇文學(xué)與精湛的舞臺(tái)表演藝術(shù)相融匯的經(jīng)典。由于《牡丹亭》是人類最美好與純真的愛情最為典雅的表達(dá)，所以極能激發(fā)表演藝術(shù)家通過自己的想象與創(chuàng)造，發(fā)展出優(yōu)美動(dòng)人的舞臺(tái)表演，所以在不同時(shí)代均為昆曲藝人所鐘愛，更為無數(shù)昆曲藝人視為自己表演上的代表作品�！赌档ねぁ纺�聚了歷代昆曲藝術(shù)家的心血與智慧，四百年來常演不衰，累積了昆曲表演藝術(shù)的諸多精華。但是個(gè)人的表演藝術(shù)創(chuàng)造，只有傳遞給后代，藝術(shù)才有可能不斷維持在一個(gè)較高的水平。昆曲藝術(shù)家們?cè)谌绱寺�長(zhǎng)的年代的創(chuàng)造與傳承令人好奇，答案正如本次全國(guó)昆曲《牡丹亭》傳承會(huì)演所揭示——這次會(huì)演以“名家傳戲”為關(guān)鍵詞，其意就是要強(qiáng)調(diào)，昆曲作為一門擁有數(shù)百年歷史的古典表演藝術(shù)，“名家傳戲”在有效地實(shí)現(xiàn)表演藝術(shù)的傳承的過程中是多么重要。

　　昆曲擁有獨(dú)特的表演語(yǔ)匯，這些包括唱腔、念白和舞臺(tái)身段在內(nèi)的藝術(shù)手段構(gòu)成了一個(gè)極完整的體系。這個(gè)體系在18世紀(jì)后期至19世紀(jì)初的乾嘉年間基本建構(gòu)完成，而構(gòu)成昆曲表演藝術(shù)體系的最重要的基礎(chǔ)，不是抽象的概念或理論，甚至也不是劇本文學(xué)，恰恰是包括《牡丹亭》在內(nèi)的諸多經(jīng)典劇目的表演實(shí)踐。同樣重要甚至更為重要的是，乾嘉年間的昆曲藝術(shù)家不僅對(duì)昆曲表演做了充分的歸納與總結(jié)，還找到了一整套有效的教學(xué)傳授方法，使后人可以盡可能完好地接受與傳承這些基本的表演手段，如此讓前輩藝人舞臺(tái)化的表演格范，通過伶人的言傳身教基本完好地實(shí)現(xiàn)了代際傳承。換言之，從19世紀(jì)初至今的兩百年里，昆曲的表演始終是有模板的，而這些模板最重要的基礎(chǔ)，就是經(jīng)典劇目的表演，嚴(yán)格地按照前輩的風(fēng)范表演，就是昆曲傳承體系的核心內(nèi)涵。

　　當(dāng)然，昆曲的傳承并非一帆風(fēng)順。相反，昆曲表演美學(xué)兩百年來遭遇了多次嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，保存至今實(shí)屬不易。太平天國(guó)起事對(duì)江南社會(huì)帶來持續(xù)數(shù)十年的動(dòng)蕩，幾乎使昆曲斷流；19世紀(jì)末昆曲演出市場(chǎng)的頹勢(shì)，同樣讓昆曲備受挫折。20世紀(jì)各城市劇場(chǎng)的商業(yè)化浪潮，不斷沖刷著昆曲生存發(fā)展的文化基礎(chǔ)；20世紀(jì)后半葉對(duì)傳統(tǒng)文化全面而徹底的否定，更讓代表了中國(guó)古典藝術(shù)之精華的昆曲幾臨滅頂之災(zāi)。昆曲歷盡劫波保留至今，尤其是依然能夠保持它在中國(guó)戲曲表演領(lǐng)域里作為“百戲之母”的崇高地位，原因就在于它始終頑強(qiáng)地維護(hù)著精致典雅的表演美學(xué)。傳承昆曲最核心的內(nèi)涵，就是努力再現(xiàn)前輩藝人的表演風(fēng)采，尤其是讓新一代昆曲演員努力掌握積淀在大量昆曲經(jīng)典劇目中的表演藝術(shù)范式，并將這一范式盡可能完好地呈現(xiàn)于舞臺(tái)上。而那些致力于昆曲傳統(tǒng)表演藝術(shù)格范之傳承的深具遠(yuǎn)見的知識(shí)分子，無論是20世紀(jì)20年代創(chuàng)辦并經(jīng)營(yíng)蘇州昆曲傳習(xí)所的張紫東、穆藕初等人，1954年倡導(dǎo)并創(chuàng)辦了上海戲曲學(xué)院“昆大班”的俞振飛，直到21世紀(jì)初推動(dòng)蘇州昆劇院創(chuàng)作演出青春版《牡丹亭》的白先勇，都在盡最大努力保持昆曲本體的表演風(fēng)范。因?yàn)槔デ�的本體，源于昆曲的美學(xué)所依賴的舞臺(tái)表演實(shí)踐，只要舞臺(tái)表演的韻味依舊，昆曲的美學(xué)就不會(huì)發(fā)生動(dòng)搖和偏移。

　　昆曲的傳承始終應(yīng)以經(jīng)典劇目為中心，在所有經(jīng)典劇目中，《牡丹亭》無疑是最重要、也最具標(biāo)志性意義的一部。歷史上是如此，《牡丹亭》在新時(shí)期昆曲傳承中所起的引領(lǐng)作用同樣值得特殊關(guān)注。榮居首屆“梅花獎(jiǎng)”榜首的昆曲大家張繼青因《牡丹亭》等經(jīng)典的表演而獲得戲劇界高度評(píng)價(jià)，在兩岸昆曲界最初的交流中，《牡丹亭》也成為最受矚目的劇目。2001年昆曲代表中國(guó)進(jìn)入聯(lián)合國(guó)教科文組織首次遴選通過的“人類非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作名錄”之后，青春版《牡丹亭》成功的世界巡演，既是推動(dòng)昆曲復(fù)興的重要力量，同時(shí)也是昆曲在新世紀(jì)擁有越來越多觀眾喜愛的標(biāo)志。

　　昆曲是傳統(tǒng)藝術(shù)之瑰寶，而《牡丹亭》的表演水平之于昆曲，就如同《天鵝湖》之于芭蕾舞一樣，在一定意義上代表了這門藝術(shù)在表演上所達(dá)到的高度，無怪乎凡有昆曲就必有《牡丹亭》。在其他劇種，不同劇團(tuán)所重視的保留劇目或有差異，而所有昆曲劇團(tuán)都一定會(huì)將《牡丹亭》置于其保留劇目之最前列。在這次重要的會(huì)演中，我們可以看到各地區(qū)的昆曲劇團(tuán)及其藝術(shù)家，如何以各自不同的方式傳承《牡丹亭》的表演；而既然我們已經(jīng)立志要繼承、弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化之精華，延續(xù)傳統(tǒng)文化之血脈，就必須精心呵護(hù)昆曲《牡丹亭》這樣的杰作。是否能夠?qū)ⅰ赌档ねぁ返谋硌菟�平保持在歷經(jīng)數(shù)百年藝術(shù)家所達(dá)到的高度，就是衡量我們是否真正實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與藝術(shù)的繼承最具意義的指標(biāo)。眾所周知，晚近十多年里，傳統(tǒng)文化的回歸與昆曲發(fā)展呈現(xiàn)出愈益健康的趨勢(shì)，相互關(guān)聯(lián)，互為表里，通過這次會(huì)演，檢閱近年繼承、弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的成果，恰當(dāng)其時(shí)。我滿懷信心，期待此次昆曲《牡丹亭》會(huì)演的圓滿成功。