誰把《李爾王》變成了莎士比亞喜劇

　鈴木版《李爾王》中，康華爾剜去葛羅斯特的雙眼，卻誤傷了自己。這經(jīng)典的一幕，卻在劇場內(nèi)引發(fā)了不少笑聲。.　　■本報記者 傅盛裕

　　11月20日，鈴木利賀劇團(tuán)的《李爾王》在滬首演，全場笑聲不斷。

　　因?yàn)橛兄腥枕n三個國家的演員，臺詞銜接用了不同語種。韓國演員的“思密達(dá)”一出，場下就樂開了花。待到康華爾在挖葛羅斯特雙眼時因誤傷自己而死，葛羅斯特在喬裝的愛德加指引下原地?fù)涞�，笑聲更是此起彼伏�?/p>

　　假使有觀眾晚些進(jìn)場，看到這一幕，興許會有誤入《威尼斯商人》演出的錯覺。畢竟，《李爾王》到底還算莎士比亞四大悲劇之一，鈴木忠志導(dǎo)演也沒有刻意進(jìn)行喜劇化的改編。

　　所以問題就來了。誰把《李爾王》變成了喜�。�

　　為了什么走進(jìn)劇場

　　鈴木忠志的《李爾王》頗堪玩味。演的是莎翁劇，配樂用了亨德爾和柴可夫斯基，服裝和表演風(fēng)格，滿是日本傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的身影。而且，鈴木劇團(tuán)的肢體表演和舞臺美學(xué)，呈現(xiàn)出鮮明的特征。

　　然而，觀眾在演出結(jié)束后的答問環(huán)節(jié)關(guān)注的卻是：中文字幕是不是缺失了，沒打全？為什么不考慮起用“全華班”的演出陣容？

　　作為答問的主持人，上海戲劇學(xué)院教授谷亦安用“凝重”二字來形容鈴木版《李爾王》。但觀眾在演出過程中，卻是以笑聲回應(yīng)的。

　　從全場的笑點(diǎn)來看，無論語言還是劇情的乖謬，本質(zhì)上都由時空錯位語境懸殊而來。年代變了，語詞、情境的含義也在遷徙。小姐已不是當(dāng)年的小姐，同志也不是當(dāng)年的同志，要求悲劇仍舊帶著古典的面罩，似乎已是強(qiáng)人所難。

　　更關(guān)鍵的問題是，觀眾走進(jìn)劇場，是為什么而來？其中有多少人是通了莎劇經(jīng)典一關(guān)，并粗曉鈴木訓(xùn)練法等專業(yè)知識有備而來？或者，至少為了求片刻深刻的體驗(yàn)而來？

　　在《李爾王》演后談環(huán)節(jié)，鈴木說“字幕不是沒打全，在日本演出時，根本連字幕都沒有”，并直接建議觀眾事前看莎士比亞的《李爾王》，了解劇情后再來。他甚至并不在意，要給觀眾一個鈴木版李爾王的形象，因?yàn)樗�在乎的已�?jīng)不是舞臺呈現(xiàn)了怎樣的莎劇人物，而是“通過莎劇來展現(xiàn)我訓(xùn)練演員的方法。”

　　對大師鈴木而言，這部首演于1984年的《李爾王》，在上海走過了10年的當(dāng)代戲劇節(jié)舞臺上，仍要向觀眾解釋一些經(jīng)典戲劇ABC，或許構(gòu)成了當(dāng)晚最有悲劇氣氛的情感片段。

　　誰在讓觀眾發(fā)笑

　　同一個場所，迥異的態(tài)度，背后是各色的訴求。該沉靜的時候，身邊卻樂不可支，未免覺出打擾。看得前仰后合，瞥見左近射來冰冷的嫌惡神色，也難保不覺無趣�？善�是在劇場里，不同層次、境界、愛好的觀眾組成了共同的空間，彼此影響，甚至干擾。

　　把板子一股腦地拍在笑場的觀眾身上，似乎過于簡單粗暴了——雖然鈴木版的《李爾王》確實(shí)不是一部該笑的戲。但稀松的土壤里，本就長不出妖冶的花。

　　在劇場里，能一語道破鈴木的舞臺設(shè)置，理解演員赤足或穿足袋與表演之關(guān)系的觀眾，畢竟是少數(shù)。連看過《李爾王》原著乃至了解梗概的，目測也不占多數(shù)。

　　回望一下，有多少個時刻，本土話劇風(fēng)生水起的市場里，最通俗易懂的運(yùn)作方式是：花錢購買熱門網(wǎng)絡(luò)小說的版權(quán)，改編成話劇，找年輕到可能尚未畢業(yè)的演員，搭好班子，拉廣告、邀贊助、做營銷。如果成了，劇場里有人來，項(xiàng)目有營收，下一部戲就能請到更好的演員，邀請更大牌的導(dǎo)演，雪球越滾越大。

　　假以時日，票房門口排隊(duì)的隊(duì)伍長了，劇場里的上座率高了。新劇層出不窮的同時，時興的用語和走心的包袱每每引發(fā)哄堂大笑。只是，越來越多年輕的觀眾步入劇場，因?yàn)橛X得話劇畢竟和影院不同，有每場獨(dú)一無二的體驗(yàn)，而他們不知道的是，所有的理想、藝術(shù)，都躲在盈利的高壓線下，成為量產(chǎn)的犧牲品。

　　當(dāng)相當(dāng)一部分觀眾——至少足夠多的笑聲響徹了劇場——覺得話劇也就是輕松應(yīng)對無須深究時，又怎能指望他們對著《李爾王》悲從中來？文化生意無可厚非，但賣家能招來的，永遠(yuǎn)只是買家而已。

　　《雷雨》有不老的內(nèi)核，卻難逃老化的語境。任何話劇都是如此。與其質(zhì)問觀眾不尊重藝術(shù)，倒不如思考藝術(shù)緣何得不到尊重？

　　誰把《李爾王》變成了莎士比亞喜劇？有體制的問題，有市場的問題，自然也有觀眾的問題。穿透盤根錯節(jié)的關(guān)系，也許分眾是最合宜的辦法。