劇目儲備是劇院發(fā)展的財富和源泉

　　10余位國內(nèi)外知名戲劇人齊聚“國際演出制作管理大師班”

　　劇目儲備是劇院發(fā)展的財富和源泉

英國國家劇院《戰(zhàn)馬》

　　美國百老匯高清線上劇院、俄羅斯莫斯科藝術(shù)劇院、英國國家劇院、中國中央芭蕾舞團、西班牙加泰羅尼亞歌劇院、英國皇家莎士比亞劇團、法國巴黎北 部諧劇院、日本青年座劇團、英國蘇格蘭國家劇院……日前，由中國戲劇文化管理協(xié)同創(chuàng)新中心主辦的“國際演出制作管理大師班”在中央戲劇學院舉行。來自上述 劇院的10位國際專家和3位國內(nèi)專家齊聚北京，共同就“演出制作管理”的主題展開了深入研討。演出制作管理者如何在劇院團市場化運營中發(fā)揮作用，如何在激 烈的演出市場環(huán)境下獲得較好的社會效益，國際一流劇院在劇目創(chuàng)作上又有哪些經(jīng)驗值得分享，成為與會者關(guān)注的焦點。會議期間，除了聽取戲劇人介紹經(jīng)驗，本報 記者還獨家專訪了俄羅斯莫斯科藝術(shù)劇院院長波波夫·伊戈爾·帕夫洛維奇和英國國家劇院聯(lián)合執(zhí)行經(jīng)理史蒂夫·雷貝克，結(jié)合兩個劇院的創(chuàng)演實際，就劇目建設(shè)在 劇院發(fā)展中的作用、如何看待經(jīng)典與傳統(tǒng)、如何看待“明星制”話劇等國內(nèi)戲劇人關(guān)注的熱點話題進行了交流。

　　“我們不會固守在演劇的傳統(tǒng)里”

　　“我們不會固守在演劇的傳統(tǒng)里，傳統(tǒng)只是我們的一個方面�！迸练蚵寰S奇在談到莫斯科藝術(shù)劇院的藝術(shù)方向時，一再向記者表達了劇院發(fā)展的“開放 性”理念。對于很多中國觀眾而言，他們往往把斯坦尼體系同擁有116年歷史的莫斯科藝術(shù)劇院畫上等號，因為不管是歷史原因，還是藝術(shù)血脈的承繼，似乎莫藝 的作品就是斯坦尼體系的樣板。“其實，莫藝的舞臺上有很多各種類型的劇目，完全限定在斯坦尼體系中是不可想象的，我們更傾向于在傳承中去豐富這個體系。不 同時代的導演都會加入一些隨時代演進的新的東西�！迸练蚵寰S奇說。

　　與中國很多國有戲劇院團不同，莫斯科藝術(shù)劇院并沒有自己的專職編劇，“這并不意味著我們會輕視編劇和劇目建設(shè)”。帕夫洛維奇表示，尋找好劇本一 直以來就是他們的重要工作，也是莫斯科藝術(shù)劇院劇目建設(shè)的根本。為此，他們從國內(nèi)、國外兩個方面入手，國內(nèi)一是派人專門去找有建樹、有成就的劇作家，向他 們委約創(chuàng)作，二是不斷地尋找適合劇院演出的新劇本，發(fā)掘編劇新秀；國外則主要以引進為主，如若優(yōu)秀的外國戲劇在俄羅斯舞臺上演出，劇院也會將這些劇作引進 到自己的舞臺上。而在向世界推廣劇院劇目的過程中，“我們最好的突破口還是那些經(jīng)典。因為觀眾對這些劇目是最為熟悉的�！迸练蚵寰S奇說，“比如說契訶夫， 他是我們戲劇創(chuàng)作的一個高度。每次對外演出，我們都會有目的的選擇不同時代、不同劇作家的經(jīng)典作品，讓各國的觀眾感受俄羅斯戲劇的豐富和多樣�！�

　　劇目的成功離不開高標準的藝術(shù)管理

　　如今，一提到舞臺劇《戰(zhàn)馬》，很多戲劇觀眾立即會想到它的制作機構(gòu)英國國家劇院。潛心打造7年，自2007年首演至今，該劇已創(chuàng)造了戲劇演出史 上多個觀演紀錄，目前已在全世界演出超過3000場，觀眾總數(shù)超過500萬人次，還被斯皮爾伯格改編成了同名電影�！爸魅斯�”戰(zhàn)馬Joey也成為名副其實 的舞臺、銀幕雙料明星。對于這些成績，史蒂夫·雷貝克認為，高標準的藝術(shù)管理、合理的商業(yè)運作和制作人制度是該劇得以成功的重要原因。那么，高標準的管理 是否會對戲劇創(chuàng)作帶來限制？雷貝克表示，對戲劇作品管理的現(xiàn)實目的有兩個：一是盡可能把這部作品做好；二是讓更多的人能夠欣賞到這部作品，而最終目的是讓 一部戲劇作品變得更簡單，讓戲劇工作者有更多的藝術(shù)空間進行創(chuàng)作。雷貝克介紹道，英國國家劇院十分重視劇目的積累和推廣。“能夠儲備一批優(yōu)秀劇目無疑是這 個劇院的最大財富，也是劇院可持續(xù)發(fā)展的源泉。當然，優(yōu)秀的演員隊伍也非常重要�！�

　　英國國家劇院的舞臺上不乏為中國觀眾熟悉的明星演員，比如“卷�！北灸岬峡颂�。對于中國媒體熱議的“明星制”話劇，雷貝克認為，商業(yè)化運作的戲 劇作品里，具有明星效應(yīng)的演員是一個重要的考量指標。“戲劇演出中，最重要的還是演員，大多數(shù)觀眾都是沖著演員來的。我們常說的戲劇的核心是把故事講好， 但是沒有優(yōu)秀的演員，可能觀眾從這個戲中什么東西也得不到。”雷貝克說。他認為，包括舞美、燈光、服裝等在內(nèi)的戲劇團隊的任務(wù)就是確保讓觀眾看到的戲是以 最好的方式呈現(xiàn)出來的，用最簡潔、最清晰的演出把這個故事講給大家聽。明星演員并不可怕，他們可以憑借自身的實力為演出增色，但前提是要適合角色，塑造的 人物要讓人信服、讓人振奮，而不是為明星而明星。

　　劇院不應(yīng)忽視編導人才的培養(yǎng)

　　“中芭每年平均演出150場左右，其中，像《大紅燈籠高高掛》在內(nèi)的大戲商演大約100場，以高雅藝術(shù)進校園的公益性演出有大約50場，每年都 會獨立制作創(chuàng)排一兩臺大戲，比如今年推出的《小美人魚》和《蝙蝠》等�！敝醒氚爬傥鑸F副團長王全興介紹道。劇目建設(shè)對劇院的發(fā)展至關(guān)重要，而這其中，培養(yǎng) 自己的編導人才更是關(guān)鍵環(huán)節(jié)。中芭每年都有一次演員們利用自己空余時間完成的芭蕾創(chuàng)意坊的演出項目，其目的就是通過演員自身的探索，既讓他們在舞臺上展現(xiàn) 作為演員的表現(xiàn)力，也要讓觀眾看到他們身為編導的創(chuàng)作力�！巴ㄟ^5年的探索，我們不僅看到并發(fā)現(xiàn)了許多青年編導的才能，而且讓有想法、有創(chuàng)意的舞蹈作品走 上了舞臺，其間還涌現(xiàn)了一些好的作品。這些對普及芭蕾藝術(shù)、挖掘我們未來的編導人才，意義非凡。”王全興說。

　　2003年以來，杰瑞米·亞當斯一直在英國皇家莎士比亞劇院進行戲劇創(chuàng)作，負責劇團所有國內(nèi)和國際巡演�！拔覀兯�有的作品都是創(chuàng)作于莎翁的故 居，非常注重用莎翁的作品培養(yǎng)自己的演員、導演，更希望現(xiàn)在和未來的子孫后代都能夠加入到我們的工作中，讓莎士比亞可以伴隨其一生的成長�！眮啴斔拐f。而 這首先要讓青少年有機會看他們的演出，為此，他們嘗試了多種方式推動莎劇的普及，比如專門開發(fā)了戲劇工作包，發(fā)給各個地方的學校，這里面有莎劇的臺詞或者 視頻，它可以在禮堂、社區(qū)播放，實現(xiàn)青少年和莎士比亞的親密接觸；探索莎劇“數(shù)字化”，通過社交媒體的推廣，把莎士比亞帶入新媒體的在線領(lǐng)域，讓世界各地 的觀眾同步欣賞演出�！皯騽】梢愿淖兩�活，而且真的發(fā)生了�！眮啴斔拐f，“有一次在斯特拉夫特，演出結(jié)束以后，一位媽媽告訴我說，她9歲的兒子在看完演出 后第一次開口講話。這就是戲劇的力量。”2013年，僅在英國就有2000名老師和5萬名學生體驗和經(jīng)歷了我們豐富的戲劇工作。