京劇創(chuàng)新如何闖過市場關？——與京劇名家梅葆玖、馬博敏、王平一席談

攝影 姚文生

　　正在本市舉行的第七屆中國京劇藝術節(jié)，力求在觀眾中刮起一場“看新戲”的潮流。在33個京劇院團參演的26臺劇目、5臺祝賀演出劇目中，既有精心整理和改編的傳統(tǒng)劇，又有體現(xiàn)民族精神的新編歷史劇，也有反映時代精神的現(xiàn)代劇，集中體現(xiàn)了京劇藝術工作者近年來的“創(chuàng)新”成果。

　　與往屆不同，本屆京劇節(jié)取消了評獎環(huán)節(jié)，加強了評論研討，邀請國內(nèi)知名專家學者對每一部參演劇目進行逐一點評。專家不但從演出的質(zhì)量上給予評價，還圍繞著新時代下京劇傳承遇到的一系列問題進行了深入探討。為什么一些新劇目經(jīng)受不住市場的考驗？傳統(tǒng)藝術如何能夠吸引更多年輕觀眾？京劇傳承需要堅持什么、創(chuàng)新什么？專家的意見深刻而犀利。

　　觀眾不是喜歡“老”而是喜歡“經(jīng)典”

　　梅葆玖：京劇要姓“京”

　　在此次京劇節(jié)的幾場演出現(xiàn)場，記者都發(fā)現(xiàn)了這樣一個問題，大多數(shù)觀眾為中老年群體，青年觀眾少之又少。受眾群缺少新鮮血液補充，就意味著未來市場的萎縮。這一現(xiàn)狀可以說是當今很多傳統(tǒng)藝術都遇到的問題。

　　記者在采訪中，也遇到了幾位80后、90后戲迷，楊穎便是其中之一。他熱愛京劇，很大程度上是因為父母喜歡，從小就跟著長輩一起聽戲，被家庭環(huán)境熏陶。在年輕戲迷中，這樣的生活經(jīng)歷似乎發(fā)生在他們每個人身上。在楊穎看來，京劇傳承需要“氛圍培養(yǎng)”。正如目前很多年輕人喜歡流行文化的原因，其實一部分是由于身邊總可以接觸到。所以，京劇作為國粹，需要繼承和發(fā)揚，藝術工作者就要發(fā)揮自身優(yōu)勢，讓京劇更多地進校園、進社區(qū)，讓年輕人有更多接觸京劇的機會，形成一個良好的氛圍。在面對喜歡聽新戲還是老戲的問題時，他說：“我本人還是喜歡傳統(tǒng)的東西，因為現(xiàn)在新戲能夠成為經(jīng)典的太少了，很多都是轉瞬即逝，禁不起觀眾和社會檢驗。一些新的劇目為了吸引眼球融入了過多現(xiàn)代元素，比如交響樂、新的舞臺技術，很多東西大家認為不倫不類，反而不能留住觀眾了�！�

　　當京劇由百年前的流行成為如今的經(jīng)典藝術，當五花八門的娛樂產(chǎn)品占據(jù)了年輕人生活，京劇又如何在年輕人群中爭得一席之地呢？

　　此次京劇節(jié)，中國戲曲學院帶來了創(chuàng)新版新媒體京劇《梅蘭霓裳》，該劇由梅葆玖先生擔任藝術指導，根據(jù)梅蘭芳代表劇目《太真外傳》改編，保留了原劇中十幾個梅派經(jīng)典唱段并融入多媒體技術，以三維虛擬影像代替了實物道具布景，環(huán)繞立體聲技術讓觀眾如身臨其境，令觀眾在體會現(xiàn)代聲光電技術帶來的美感同時，享受國粹的經(jīng)典之美。

　　梅葆玖先生說：“天津是對京劇藝術認知最深、觀眾了解愛好京劇的這么一個碼頭。我們這次帶來的改編劇《梅蘭霓裳》，運用現(xiàn)代技術代替繁瑣布景，但是唱腔、音樂、舞蹈都繼承了，觀眾看完之后非常喜歡。我們在保留了傳統(tǒng)經(jīng)典內(nèi)容的同時，更豐富了樂感，希望有更多的年輕觀眾能夠喜歡，多來認知甚至是多來唱，這樣才能讓觀眾越聚越多。但是，運用現(xiàn)代技術手段，還有一個前提條件，就是要將傳統(tǒng)繼承好了之后，再來創(chuàng)新，無源之水無本之木可不行。我特別希望年輕人多來接觸京劇藝術，我現(xiàn)在也帶學生，對他們的要求就是要先把自己的行當扎扎實實學好，再來談創(chuàng)新，這樣就不會本末倒置，不會離開傳統(tǒng)�！�

　　如今市場，很多觀眾喜歡聽老段子，對創(chuàng)新劇目不感冒，但是京劇的發(fā)展又必須有新的內(nèi)容進行充實，面對這樣的矛盾，梅葆玖先生并不擔心，他說：京劇如果沒有老的基礎就創(chuàng)不出新來，現(xiàn)在面臨的問題是要如何運用現(xiàn)代傳播的手段，讓老的東西被更多的人接受，讓更多人喜歡。我父親一輩子都在創(chuàng)新，梅派到今天也還在發(fā)展。但是永遠要記住，京劇姓“京”。

　　有些創(chuàng)新劇為什么沒市場

　　王平：新戲要靠市場打磨精煉

　　近些年來，天津京劇院一直在創(chuàng)作劇目上下大功夫，打造了一批經(jīng)典的新劇目，如《華子良》《媽祖》《護國將軍》《香蓮案》先后榮獲全國各項大獎，不僅如此，這些新劇還獲得了很好的口碑和票房，《華子良》已經(jīng)演出五百余場，演了14年之久，至今還在上演。

　　對于很多創(chuàng)新劇甚至是獲獎劇難以贏得市場的尷尬現(xiàn)狀，天津京劇院院長王平談了一些自己的看法：一部新劇，從創(chuàng)作到成熟，是需要不斷在演出中打磨的。不得不說，有一部分創(chuàng)作劇目，就不是為了演出、為了市場而作的。有些院團自身行當不齊全，各種配套不全，創(chuàng)編新劇時也沒有從自身演出條件出發(fā)，于是臨時借調(diào)外院團的演員，臨時搭建創(chuàng)作班子。這樣的創(chuàng)編劇怎么能夠長期演出呢？沒有長期演出，市場效應也難以達到，可能很多人還沒有聽說過這部戲，該戲就已經(jīng)退出市場了。此外，由于經(jīng)常外借演員，就減少了本院團演員的演出機會，這是一種資源浪費。一個院團要壯大，還是要培養(yǎng)自己的演員。

　　此次京劇節(jié)，天津京劇院的新劇《康熙大帝》作為閉幕演出大劇，王平表示，這部劇我們依然沒有請大腕兒，我是院長，也可以說是一名小有名氣的中年演員，這部劇，我希望自己能夠帶領一堂的年輕人，讓年輕演員有更多機會進行更多的嘗試。

　　談到一部創(chuàng)作劇目贏得市場的因素，王平總結了這樣幾個特點：第一，故事，大家是不是都知道這個故事，一說林則徐，一說康熙，大家基本就都能了解大致的故事，無形中觀眾就可以勾勒出人物形象和故事情節(jié)；一說王小二，觀眾就會問“誰啊”，“我去不去看啊”。第二，再新的戲，也要有京劇獨特的風格，比如好聽的唱腔、京劇的程式化，京劇的四功五法有沒有在劇中體現(xiàn)。這部劇有沒有清晰的風格？是載歌載舞，是以唱為主，還是以武戲為主？第三，能通過故事，傳達更多的思想，這種思想能不能與觀眾的想法相互契合，也就是接不接地氣？如果這幾點劇目本身都具備，那就可以引起觀眾的興趣，但是要想成功贏得市場，還要將劇目反復演，要經(jīng)得起觀眾推敲。為什么京劇二百多年，演來演去，一批傳統(tǒng)劇目經(jīng)久不衰？京劇不是流行，它必須要反復演，在推敲中成為精品，還要經(jīng)得住市場“品嘗”，從而成為一部好的劇目，成為一部能夠流傳的劇目。一部戲常演不衰才能夠有影響力，同時經(jīng)濟效益才能出來。

　　“京劇創(chuàng)作要務實。古董為什么價值連城，是因為它多年的滄桑和風雨的捶打磨煉。京劇同仁真的需要塌下心來，腳踏實地地做一些事情。京劇不是宣教，京劇需要通過感人的故事影響人，給人以啟迪，能夠達到寓教于樂的效果，那么京劇才會有生命力。我經(jīng)常在排練場問演員，這么演你覺得有意思嗎？演員自己表演時都像是完成一種規(guī)定動作，不能投入，那么這個戲只能說是完成了，不完美。很多事欲速則不達，一部好劇必須通過市場磨煉，通過時間沉淀�！蓖跗秸f。

　　有些觀眾不喜歡看新編京劇，是因為覺得太拖沓，不夠精彩。對此，王平表示：“京劇是國粹，究竟‘粹’到什么程度？京劇應該是很精辟的、是精煉的。有些創(chuàng)作劇目，唱了很長一段，唱不完還接著說。把老百姓的理解能力想得太低了。創(chuàng)作還是要回歸京劇的規(guī)律，找到京劇的精、氣、神。精，不僅是精神面貌，還是要精煉，把水分擰干；氣，找到京劇舞臺的氣場，找到感動觀眾的點；神，應該讓觀眾看完戲后得到精神上的補充�！�

　　拓展市場需多與“黑頭發(fā)”觀眾溝通

　　馬博敏：以年輕人的方式吸引年輕人

　　在采訪中，很多不喜歡京劇的年輕人向記者反映了這樣一個問題——京劇所表現(xiàn)的內(nèi)容，很多都是以古代人的思維方式講述的老故事，無論是表現(xiàn)形式還是思想感情，與當今青年快節(jié)奏的生活對接不上，難以產(chǎn)生共鳴。

　　對此，在觀看完天津青年京劇團表演的《欽差林則徐》后，上海市京昆藝術發(fā)展咨詢委員會主任馬博敏表示：藝術是百花齊放的，它所面對的觀眾是不一樣的。因此就要考慮你所面對的觀眾，什么樣的題材，什么樣的劇目，什么樣的演員表演，才能夠讓他們更容易接受。我覺得《欽差林則徐》這部戲非常接地氣，從一個側面表現(xiàn)了一個英雄形象。作為一個新創(chuàng)的劇目，它強化了戲劇性、強化了節(jié)奏、強化了演員的情感表達張力，我認為這些都是適合青年的一種表現(xiàn)方式。因此，我覺得這部戲應該多到學校去，讓更多的年輕人去接觸這個戲，從而熱愛京劇藝術。

　　近幾年，從上海、浙江刮起了一股昆曲熱潮，經(jīng)過時尚包裝的昆曲更容易被年輕人所接受，青年人逐漸將聽昆曲看作是一件時髦的事情。那么，京劇可否借鑒這種模式呢？

　　對此，馬博敏分析：昆曲也是分兩種，一種是很時尚的表達方式，一種是很傳統(tǒng)的，觀眾群不一樣，各取所需。只要不違背大的規(guī)則，不要面目全非，根據(jù)不同的需求，運用不同的展示方式，有何不可呢？如今，京劇工作者需要引導青年人懂得民族藝術的精粹是什么。這成百上千年的藝術與歷史積淀，應該讓年輕人通過理解從而去珍愛它。此外，要賦予這些傳統(tǒng)藝術新的內(nèi)涵，要讓年輕人知道，這些藝術是活生生的。例如，當年《曹操與楊修》到北京演出，開始大學生是不接受的，他們認為這些戲是爺爺奶奶們看的，但是，當他們走進劇場，看到這樣一種面目全新的京劇展示，都激動萬分，掌聲雷動幾十次，演員謝幕謝了二十分鐘。學生跳到臺上去，要主要演員簽名。這就說明，傳統(tǒng)京劇藝術和年輕人之間是有隔閡的，如果把這個隔閡拿掉，搭一座橋，我相信會有更多的人去了解和熱愛京劇藝術的。我有一個觀點，不需要所有的人都成戲迷，但是作為一名中國人，是有責任了解一下自己的民族文化的。

　　談到一部創(chuàng)新京劇成功的因素，馬博敏多次提到了“情感表達的外化”，因為現(xiàn)代的戲劇需要吸引更多的年輕人，而他們的情感表達更傾向于直來直去，所以這種情感表達外化的工作需要更細致，更準確，更有爆發(fā)力。如果這樣做，我相信會有很多人說“我看懂了”，明白的東西大家才能夠有期待。如果大家反應“很好，但是我看不懂”，可能就會把很多觀眾拒之門外了。此外，對于如何推廣京劇藝術，我覺得還是需要京劇工作者想一些方法的，因為人們接受新事物分為初級、中級、高級三個階段，就像上課一樣，如果一上來就講高級內(nèi)容，就會兩眼一抹黑，看不明白。而循序漸進、由淺入深，人一旦有了興趣，自然就有深層次的追求。各個院團需要利用自身優(yōu)勢，去拓展經(jīng)營和推廣的渠道，比如通過京劇進校園活動，比如利用微博微信。在上海，一些青年演員，就自己發(fā)微博，主動和青年交流，去大學講座，教學相長，自身水平提高了，交了很多朋友，他的觀眾就漸漸多了起來，“黑頭發(fā)”觀眾就多起來了。