我看舞臺(tái)劇《狂人日記》

　　對(duì)我們這些歲數(shù)比較大的人來(lái)說(shuō)，魯迅先生的《狂人日記》是成長(zhǎng)過(guò)程中必讀的作品，這部作品在我的記憶中似乎只同逝去的歷史有關(guān)。觀劇后，記憶中的一些印象和觀點(diǎn)被觸動(dòng)了，突然產(chǎn)生了一些需要重新思考的問(wèn)題。

　　《狂人日記》舞臺(tái)上的那堆廢墟，廢墟上艱難又不亦樂乎尋找著美食的黑衣人群，讓我清楚地看到某種歷史關(guān)聯(lián)和延續(xù)�？梢哉f(shuō)，這一舞臺(tái)版的“狂人日記”幫我找回了與魯迅先生原作的關(guān)系，一種需要重新思考的關(guān)系。

　　當(dāng)然僅有文化擔(dān)當(dāng)是不夠的，還需要許多能力去實(shí)現(xiàn)自己的舞臺(tái)創(chuàng)作。李建軍導(dǎo)演無(wú)疑是個(gè)非常稱職的導(dǎo)演，扮演狂人的演員對(duì)身體控制的能力特別強(qiáng)，他越來(lái)越低的蜷曲身子成為舞臺(tái)上的一幅畫面，一幅揮之不去的畫面，而這個(gè)扭曲身體發(fā)出的聲音真的就變成了吶喊，他的形象讓我想起上世紀(jì)30年代魯迅先生喜歡的那些木刻。想來(lái)，沒有嚴(yán)格和苦澀的訓(xùn)練是無(wú)法達(dá)到這樣的水平的，因?yàn)檫@不是普通的肢體語(yǔ)言，而是發(fā)自內(nèi)心的不得不顯露的動(dòng)作。

　　我特別喜歡演出第一部分的結(jié)構(gòu)，那是由兩部分組成。第一部分是靠臺(tái)詞和肢體語(yǔ)言完成，內(nèi)容當(dāng)然是嚴(yán)肅和沉重，完全符合大家對(duì)魯迅先生《狂人日記》的印象和理解。當(dāng)音樂轉(zhuǎn)成輕松的節(jié)奏時(shí)，演員們也以輕松的動(dòng)作在觀眾面前移動(dòng)，與前半部分形成強(qiáng)烈的反照。這樣的間離效果用得可謂精彩，而且也完全不脫離導(dǎo)演的立意，讓我不由地想到黑衣人的常態(tài)……

　　音樂也是這部作品的一個(gè)亮點(diǎn)，一把電吉他引領(lǐng)著全劇的發(fā)展。發(fā)出的聲響有時(shí)猶如變了聲的古箏，音樂的強(qiáng)烈和時(shí)不時(shí)的粗糙也是這部作品的風(fēng)格之一。音樂的運(yùn)用在話劇舞臺(tái)上已經(jīng)是很為普遍的現(xiàn)象，但用好還是用壞則大有講究。李建軍導(dǎo)演顯然希望音樂能自成一體，不是要制造情感上的推波助瀾，這個(gè)目的確實(shí)也達(dá)到了，只是音樂的比例似乎還大了點(diǎn)，該強(qiáng)烈的地方要足夠；該平靜的時(shí)候也要果斷，必須考慮到觀眾有限度的接受力，只有精確地平衡好表演、音樂和舞美燈光的比重，才能更好地達(dá)到效果。

　　這部作品開頭和結(jié)尾的默戲也處理得很好，都出現(xiàn)了舞臺(tái)和觀眾席僵持的局面，一開始黑色舞臺(tái)上的那些黑衣人，以自己的靜制服來(lái)自鬧市的觀眾的動(dòng)，觀眾會(huì)下意識(shí)地問(wèn)自己，究竟身處何處？結(jié)尾，舞臺(tái)上的沉默和那些沉默人越張?jiān)酱蟮淖彀�，似乎是邀�?qǐng)觀眾和他們一起沉默，一起消化剛剛過(guò)去的一個(gè)半小時(shí)，而不是立馬鉆進(jìn)五光十色的世界。也許，有的觀眾同我一樣，突然失去了吃飯的興趣，就在那短短的瞬間。

　　(作者系劇作家、翻譯家)