李堅(jiān)：舞臺(tái)才是古典音樂的真正歸宿

　　在日前閉幕的第四屆中國(guó)宜昌長(zhǎng)江鋼琴音樂節(jié)期間，著名鋼琴家李堅(jiān)和崔鴻根分別舉辦了自己的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)，在音樂會(huì)后，本報(bào)記者分別采訪了兩位鋼琴家，請(qǐng)他們暢談自己的鋼琴人生和音樂觀。

李堅(jiān)近照

　　從6歲開始，跟隨母親——著名小提琴家、教育家俞麗拿學(xué)習(xí)小提琴，并同時(shí)跟隨上海音樂學(xué)院教授洪騰開始學(xué)習(xí)鋼琴； 12歲時(shí)就舉辦了自己的獨(dú)奏音樂會(huì)，16歲時(shí)在享有盛譽(yù)的瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國(guó)際鋼琴大賽中獲得大獎(jiǎng)， 20歲時(shí)獲得全額獎(jiǎng)學(xué)金赴美國(guó)柯蒂斯音樂學(xué)院深造，受教于93歲的波蘭裔鋼琴家霍

　　爾紹夫斯基；這個(gè)人就是上海音樂學(xué)院鋼琴系主任、著名鋼琴演奏家李堅(jiān)。霍爾紹夫斯基的老師是萊舍蒂茨基，而萊舍蒂茨基師從車爾尼，車爾尼則是貝多芬的得意門生，所以如此算來，李堅(jiān)還是貝多芬的第五代弟子。對(duì)鋼琴獨(dú)特的悟性和靈氣，使他在音樂生涯中多次獲得世界鋼琴演奏大獎(jiǎng)。

　　在李堅(jiān)眼里，鋼琴并非高不可攀的，談到鋼琴與演奏者的關(guān)系，他說：“這是一種很奇特的關(guān)系，就像賽車手與賽車的關(guān)系。賽車手必須先要知道車子的性能優(yōu)勢(shì)，更重要的是還要了解它的缺點(diǎn)，以及它可承受的極限，這樣才有助于更好地發(fā)展二者間的關(guān)系。 ”因此，李堅(jiān)之前曾做過志愿者，對(duì)制造鋼琴與鋼琴維修方面都懷有濃厚感的興趣。他說：“可以很不謙虛地說，在鋼琴界里，我是懂鋼琴、懂維修的頭一號(hào)。 ”在一次演出前，他對(duì)一位把要演奏的鋼琴全部加上硬化劑的鋼琴技師說：“你背棄了我的信任，并且突破了一個(gè)鋼琴技師應(yīng)有的底線。你知道，我也知道，加硬化劑是一種很投機(jī)取巧的方法。我請(qǐng)你來是為了修理鋼琴，而不是隨便把音加上去。你以為這樣就能忽悠我嗎？我是最難伺候的一個(gè)！ ”

　　這種嚴(yán)謹(jǐn)專業(yè)的態(tài)度，是李堅(jiān)對(duì)音樂和鋼琴的態(tài)度。他認(rèn)為，一臺(tái)鋼琴，對(duì)演奏者而言至關(guān)重要。而檢測(cè)一臺(tái)鋼琴的好與壞，最好的時(shí)機(jī)就是在舞臺(tái)上。當(dāng)處在面對(duì)眾多觀眾的舞臺(tái)上，演奏者感到壓力時(shí)，一臺(tái)鋼琴可以救了他的命，也可能毀了他一生。

　　當(dāng)談到古典音樂時(shí)，李堅(jiān)說，古典音樂在所有聲音的藝術(shù)里面，是目前唯一一個(gè)保存下來、在沒有電和光的情況下，照樣能夠演奏的音樂類型。所以，要聽真實(shí)的聲音，就是古典音樂。對(duì)于現(xiàn)場(chǎng)演出，李堅(jiān)指出，不可重復(fù)性是古典音樂的魅力所在。同樣的作品，每位演奏者演奏出來的感受不同；同一位作者，在處理同一首作品時(shí)每次演繹的效果也絕對(duì)不會(huì)一樣。古典音樂的這一特色，決定了每次演奏會(huì)都是一個(gè)全新的開始。

　　李堅(jiān)不走商業(yè)化的道路，志在成為有厚度、有修養(yǎng)、有氣質(zhì)的演奏家。他認(rèn)為，藝術(shù)不是一個(gè)低級(jí)的感官刺激，音樂，是不能拿去比較的。他說，很多人會(huì)習(xí)慣性地比較各種演奏者，而這卻是一個(gè)很無聊而八卦的游戲。真正的藝術(shù)家就像海綿，總是從外界吸收一些新的東西。李堅(jiān)說：“古典音樂本身是一種語(yǔ)言，是心靈的一面鏡子，很難在音樂中撒謊。 ”李堅(jiān)認(rèn)為，學(xué)習(xí)音樂如果以出名和成功作為目的，那他的音樂就會(huì)摻雜太多個(gè)人的東西。作為音樂人，一定要把自己的私心去掉，才能更好地演繹音樂。他始終追求音樂世界里的“忘我境界” ，堅(jiān)信音樂是聽者與演奏者之間精神上的交流。閉上眼，靜靜享受，讓演奏家與聽者共同沉浸在美妙的音樂中，對(duì)話自己的靈魂。