安靜道來比高聲吶喊更有力量——評話劇《人民公敵》

話劇《人民公敵》劇照 王雨晨 攝

　　由林兆華執(zhí)導，王學兵、高亞麟主演的話劇《人民公敵》日前登陸北京保利劇院。《人民公敵》是挪威戲劇家易卜生創(chuàng)作于1882年的作品，在現(xiàn)代戲劇的商業(yè)市場上，選取此類題材，本身就存在著諸多難題。首先，如果完全符合作品嚴肅的原貌，那么會導致多數(shù)現(xiàn)代觀眾對經(jīng)典作品敬而遠之，畢竟生活在精神壓力相對較大的城市中的觀眾，比較在意觀戲活動本身的娛樂性，因此，在嚴肅的藝術(shù)性與滿足觀眾感官的商業(yè)性之間，導演要做出微妙的平衡。其次，百年之前外國背景下的一出戲劇，怎樣的改編可以既保留原作思想不變，又兼顧現(xiàn)代中國觀眾的情感共鳴，是導演所面臨的另一難題。

　　就敘事而言，導演保留了易卜生原作相對傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)模式，將全劇分為四幕，分別是故事的開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局，場景和時間也較為集中，在當下越來越打破傳統(tǒng)戲劇觀念的現(xiàn)代劇目當中，也算是一次向傳統(tǒng)戲劇模式的靠攏和回歸。在當下話劇舞臺上，打破傳統(tǒng)敘事模式，超越舞臺的時空限制，采用電影式的“蒙太奇”敘事手段已逐漸成為流行，歸根到底，還是現(xiàn)代的都市生活氣氛導致了現(xiàn)代觀眾對于作品加快節(jié)奏的需求，導演并沒有為了迎合觀眾的視覺感官而采用那些眼花繚亂的敘事手段，而是有條不紊地慢慢構(gòu)架情境，以此盡量保持原作的風格，避免了現(xiàn)在所流行的對經(jīng)典作品的“后現(xiàn)代改編” ——此類改編往往用力過猛，只留其形而摒棄其義。略有遺憾的是，導演對于第一幕敘事鋪墊的處理還是將節(jié)奏放得過于緩慢，導致了前半部分的觀戲過程略感困乏。

　　值得稱道的是導演對于喜劇模式的把控�，F(xiàn)代觀眾往往對于戲劇的態(tài)度是“無笑不歡” ，因此導致了現(xiàn)代戲劇市場上“爆笑喜劇”“減壓喜劇”等模式的盛行，喜劇模式本并不存在問題，同時它也是商業(yè)的寵兒，但是一味迎合商業(yè)，為了討好觀眾而“惡搞” ，卻會將喜劇帶入不健康的發(fā)展方向。而導演在本劇中對于喜劇的模式以及尺度的把控，似乎找到了商業(yè)性與藝術(shù)性之間的平衡點。在不影響原作敘事的前提下，偶爾本土化和流行元素的介入，滿足了觀眾對于觀戲娛樂化的需求，同時也避免了因為搞笑而使觀眾跳出原著的思想和情境。

　　舞臺的燈光與布景并不花哨，兩組大鋼架把舞臺分割為前后兩個空間，簡單明了，同時在視覺上極具形式感。這樣并不寫實的布景也給換場帶來了很大的方便，在表現(xiàn)空間轉(zhuǎn)換和時間推移的連接處，可以不采用傳統(tǒng)的暗場，而是臺上的演員與換場人員同時帶戲在場，通過布景和燈光簡單地調(diào)整，從而實現(xiàn)時空的轉(zhuǎn)換，使劇情時刻保持連貫。

　　從演員的表演來看，王學兵雖然闊別話劇舞臺多年，但對主人公斯多克芒大夫的塑造算是成功。王學兵本身眼神中透露出的偏執(zhí)的氣質(zhì)正巧符合人物性格，一頭亂發(fā)加上常常顯得不安的體態(tài)，很好地把人物復雜的心態(tài)展示出來。高亞麟飾演的虛偽老練的市長，既有原著中人物的性格和氣質(zhì)，又成功地加入了一些接地氣的本土氣息。

　　為了自由和真理，你是否甘當人民公敵？主人公斯多克芒大夫給出了肯定的答案。本劇對于這個人物的塑造也富有層次。起初，斯多克芒大夫揭露真相的主要目的并不高尚：他主要想說出一個別人不知道，自己卻有理有據(jù)可以證明的事實，并以此出名，產(chǎn)生轟動效應，向世人證明，他并不是信口開河的瘋子。后來，在整個事件的發(fā)展過程中，他看到了，因為利益，政府官員隱瞞真相，朋友背信棄義，親人勸他明哲保身，人民拒絕現(xiàn)實和真理。其實一個人被世人當成瘋子并不是因為他說出了不可信的謊言，而是因為他說出了世人不愿接受的現(xiàn)實。斯多克芒的目的由證明自己而逐步升華為對自由和真理的堅持，抗爭對于他而言，也不再是證明浴場的水被污染那么簡單，而變成了對真理的孤獨堅守。我很喜歡導演對于斯多克芒隨后一句臺詞的處理方式：“世界上最有力量的人，就是那個最孤獨的人。 ”導演并沒有讓演員去做宣言式的吶喊，而是像訴說一個答案那樣安靜地道來，卻比高聲吶喊更具有力量。

　　我想觀眾在看第三幕戲的時候一定懷著復雜的心情：既熱血沸騰、酣暢淋漓，又面紅耳赤、羞愧不堪。第三幕是整個劇目的高潮部分，斯多克芒大夫因為堅持真理，與全市人民辯論，最后被認定為人民公敵。導演讓主人公面對觀眾，把表演人民的演員群體安排在主人公身后與之對話，這樣的觀演關(guān)系極具雙關(guān)性，從而讓觀眾也極具代入感。斯多克芒的每一句質(zhì)問和譴責，都仿佛直達觀眾的思維，直接引發(fā)觀眾的思考。這樣的處理，使這部百年之前的外國社會問題劇，同樣可以讓現(xiàn)代中國社會中的觀眾產(chǎn)生共鳴和聯(lián)想。其實與劇中的人民一樣，大多數(shù)時候，我們是沉默的大多數(shù)，當我們作為大多數(shù)而不再沉默時，我們又往往陷入到盲目之中，如果在劇中，我們同樣不敢反對市長，我們同樣不敢犧牲在手的利益，我們甚至暗中扔石頭砸玻璃都不敢選塊大石頭。歸根結(jié)底，我們是不敢脫離“大多數(shù)”這個群體的庇護，不敢孑然一身、孤軍奮戰(zhàn)，不敢真正獨立且自由地堅持真理。