讓戲劇有新玩法

　　第二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)開幕，戲劇“玩家”孟京輝做客《文化講壇》

　　讓戲劇有新玩法

　　制圖：蔡華偉

　　深秋的烏鎮(zhèn)，又有好“戲”看。10月30日，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)再度開張。

　　孟京輝，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的發(fā)起人之一，將攜作品《女仆》在烏鎮(zhèn)開辟午夜劇場。孟京輝是誰？中國先鋒戲劇先行者，曾執(zhí)導《戀愛的犀�！返茸髌�，突破了以往的戲劇理念和表演模式，讓人耳目一新。事實上，他更像個戲劇“玩家”，用“好玩兒”和“闖勁兒”把觀眾引進劇場，刷新人們對話劇的想象。

　　今年，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)有啥新玩兒法？在他眼里，中國需要什么樣的戲劇和戲劇節(jié)？10月29日，“玩家”孟京輝做客人民日報、人民網《文化講壇》，為戲劇愛好者“導游”。

　　——編 者

　　“戲劇節(jié)一定要歸屬于民間，提供一種有戲劇思維的生活方式”

　　烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)第二屆了，這是一種對戲劇情懷的沿承與表達。這屆戲劇節(jié)主要包括青年競演、小鎮(zhèn)對話與古鎮(zhèn)嘉年華3個部分。同首屆相比，今年的特邀劇目由6部增加到17部，作品類型與表演形式更多元化，例如，午夜劇場就是新玩法。

　　烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)從中國民間本土中生長出來，發(fā)生在江南水鄉(xiāng)，帶有一種典型的東方色彩。質感細膩安靜、氣氛讓人振奮。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的發(fā)起人有一個共識，就是戲劇節(jié)一定要歸屬于民間。它應帶著原生態(tài)的樸素，不能流于庸俗。

　　據不完全統(tǒng)計，世界上共有1000多個戲劇節(jié)，各國的戲劇節(jié)也各有特點。有的偏重學術性，有的偏重嘉年華式的狂歡，但總的來講，都有一個共同的目的——突破日常生活的庸俗化。我夢想的藝術節(jié)是一種大家共同創(chuàng)造的“在一起”的美感，能開創(chuàng)出一種自由愜意的藝術空間。中國人恰恰需要這樣一種空間，供其釋放“放浪形骸”的態(tài)度、“狂放不羈”的思想和“酒神精神”的樂趣。這樣的戲劇節(jié)才是美好的、人性化的，也只有這樣，它才能抵達未來。

　　此外，戲劇節(jié)要實現與社區(qū)的良性互動，需要與當地的自然景觀、人文景觀，尤其是靈魂景觀融為一體。讓所有參與其中的人都能享受被凈化的感覺，被空氣洗滌、被行走的人們的目光洗滌、被夜色洗滌、被自己洗滌。最終，達到一種純凈的狀態(tài)，隨處都能“沐浴”美好。對我而言，戲劇節(jié)能否在某段時間提供一種有戲劇思維的生活方式，非常重要。

　　“‘玩轉’藝術的內在規(guī)律和市場規(guī)則，走出去也就有了底氣”

　　10月29日，我執(zhí)導的話劇《四川好人》在中國國家話劇院上演。這是德國劇作家布萊希特的作品，是一部跨文化的作品。《四川好人》主要講述了好人難以立足的奇遇。戲里貫穿了對好與壞、美德與罪惡、剝削與貧困這些辯證關系的探索，它十分真實，我認為即使在當下也有現實意義。

　　這是我首次導演布萊希特的作品，很多人都追問，這部劇有什么創(chuàng)新？對此，我只能坦言，我從未刻意追求過任何創(chuàng)新。對于像布萊希特這樣偉大的劇作家，在波瀾壯闊的歷史背景下產出的作品，我希望通過自己的理解，同大師對話，并把他思想中最有力量的部分呈現出來。這種對話絕不簡單，如果不能與原作者處于同一思想水平，那么就會淪為“無語”的狀態(tài)。

　　《四川好人》的演員來自澳大利亞馬爾特豪斯劇院，這次合作給我?guī)砹撕芏囔`感與挑戰(zhàn)。讓中國話劇走出去，有多種形式，可以將帶有中國元素的文化帶出去，也可以用他國的語言，用我們的文化邏輯，進行對話交流。我認為，后者這種走出去影響更為悠遠。

　　讓中國文化走出去，除了藝術工作者的努力，也需要政府扶持配合。相關部門不能只顧周全，還需注重保護藝術家的獨特。本土藝術家們生長在這片土地，目光中充滿了對祖國的關懷，他們流淌著民族的血液，有著獨特的美學感受。這些富有熱情的創(chuàng)造者，最為在意自我與祖國的形象。應該給予藝術家足夠的信任，并相信他們會給世界帶來奇跡。之所以這樣表達，源于我作為一名藝術者的內心感受。這將是一個長期磨合的過程，而我愿意見證始終。

　　總之，如果我們能“玩轉”藝術的內在規(guī)律、美學邏輯和市場規(guī)則，走出去也就有了底氣。

　　目前，中國的話劇市場、題材與表達方式都很豐富，兼顧大眾審美和精英文化，話劇市場也已經從北京、上海這樣的大城市，紅火到了二、三線城市。我們需要做的，就是在這種自由競爭的大氛圍里，開闊胸懷，手里出好活兒。

　　我樂意在自己的空間中做自己的夢。我的夢想是擁有一個999人的劇場，在這個劇場做我喜歡的戲劇家的作品。當然，戲劇永遠不是一個人就可以“玩兒”起來的事情，一部戲劇的生成，往往在于更多人的點子和“折騰”，這都離不開那些觀眾熟識的，抑或未知的人。我是一個幸運的導演，在我創(chuàng)作的旅途上，我遇到了許多優(yōu)秀的“合作伙伴”，比如廖一梅、過士行、史航等編劇，也比如莎士比亞、布萊希特等大師。我的夢，是很多人一起幫我實現的。

　　“我不能預知路在哪兒，但我樂意將實驗進行到底”

　　我當話劇導演快30年了，我很享受現在的生活。從1999年《戀愛的犀牛》到后來《一個無政府主義者的意外死亡》《百年孤獨》，再到今年的“悲觀主義三部曲”《戀愛的犀�！贰剁辍贰度彳洝肥锥嚷�(lián)演，我得到了很多觀眾的支持。

　　但事實上，我每天都在擔心，害怕某個早晨醒來我雙目失明了，智力下降了，反應遲鈍了，或者對世界一點兒也不敏感了。最讓我害怕的，是失去了對事物的興趣和新鮮感。我希望永遠保持熱情和能量，保持一顆年輕的心。如果思想干癟，表現手法無聊，誰愿與你為伍呢？

　　不熟悉我的人，會猜想是這些恐懼感、危機感，促使我抓緊時間創(chuàng)作、表達。而熟識我的人都知道，我不會強求，還是玩兒的心態(tài)。一個人生命里剩下的時間，就像一把攥在手里的沙子，抓得越緊，流失得越快。

　　我也愛做好玩的東西�；ヂ�(lián)網和戲劇的結合，就是一件值得玩的事兒。今年，北京青年戲劇節(jié)上第一次推出“48小時網絡微戲劇”活動。參與的作品體現了青年人的創(chuàng)作力和生命力，這令我感到振奮。其中，優(yōu)勝作品《失戀博物館》所表達的情感和創(chuàng)作理念打動了我。我們對作品重新編排，將情節(jié)細化，讓故事提升，并計劃于11月11日起連演11場。觀眾還可以提交自己與失戀有關的紀念物，作為未來失戀博物館的首批征集藏品。值得一提的是，《失戀博物館》還嘗試了付費在線直播和在線眾籌。這算是互聯(lián)網和戲劇結合的一種嘗試。

　　的確，互聯(lián)網和戲劇結合有難度——舞臺藝術與數字藝術的界限到底在哪兒？因為難，才好玩兒，我愿意嘗試�；ヂ�(lián)網可以成為做戲劇的一種方法，但目前還處于實驗階段，需要探索戲劇還有什么新的空間供我們玩耍，我始終不能預知路在哪兒，但我樂意將實驗進行到底。