斯坦尼劇院《戰(zhàn)爭與和平》的“人海戰(zhàn)術(shù)”

《戰(zhàn)爭與和平》劇照 錢程攝

　　今年國慶期間國內(nèi)影響最大的歌劇演出當屬天津大劇院的《戰(zhàn)爭與和平》。這是莫斯科國立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米洛維奇-丹欽科音樂劇院(下簡稱斯坦尼劇院)帶來的一出大戲，天津大劇院和兩所大學的學生參與制作。所有登臺演員加上樂隊共有600人之多，規(guī)�？涨啊�

　　“人海戰(zhàn)術(shù)”，是很多觀眾對這部歌劇最強烈的視覺印象。以戰(zhàn)爭為主題的第二幕，大幕一打開就令人震撼，赫赫然滿臺都是拿著武器的軍官、士兵、百姓，前后好幾層，而且這個龐大的群體直到全劇結(jié)束也沒有離開過舞臺。觀眾對此既有贊嘆也有不滿。

　　為什么需要那么大的隊伍？說說我自己的理解。首先來看作品本身。這部歌劇改編自俄羅斯文豪列夫·托爾斯泰同名文學巨著，腳本和音樂都由蘇聯(lián)作曲家普羅科菲耶夫完成。前半部分講述俄羅斯貴族的個人愛情故事，后半部分是真實歷史事件的藝術(shù)再現(xiàn)，這就是舉世聞名的1812年俄法戰(zhàn)爭。與這段慘烈歷史相匹配的歌劇長度非同一般，在刪去了開頭的序曲和第二幕的“銘言”大合唱之后，仍有近四小時。更因大合唱在第二幕里占有重要地位，那種宏大的氣勢也為歌劇帶來了非同尋常的史詩氣概。

　　關于這個“人�！痹O計，歌劇導演亞歷山大·蒂特爾說是從參加過二戰(zhàn)的父親那里受到的啟發(fā)——老人家講到戰(zhàn)爭給他最重要的印象，就是“人。很多的人。人與人在一起”。因此他決定去掉一切布景道具，只用人本身。這就是我們看到的舞臺：很多很多的人，他們是俄國官兵、農(nóng)民游擊隊、俄羅斯市民，根據(jù)場景需要有時候他們也代表拿破侖的軍隊。這個龐大的隊伍有時是主體，有時是背景，通過隊形變化構(gòu)成不同場景，如波羅迪諾前線、庫圖佐夫?qū)④娕c部下商討戰(zhàn)略的費利農(nóng)舍、莫斯科街頭、法軍潰敗的冰雪曠野，甚至安德烈與娜塔莎的重逢也是在人墻面前，只是通過追光凸顯了中心區(qū)域。

　　“人。很多的人。人與人在一起”——這的確是戰(zhàn)爭的本質(zhì)，特別是在那個年代，每一個人都以自己的血肉之軀與對手搏斗。事實上，在托爾斯泰原著里也十分強調(diào)游擊隊、士兵、農(nóng)民、莫斯科市民這些普通人對戰(zhàn)爭勝利的巨大作用。英明的元帥是決策者，實現(xiàn)這個決策的必然是一個又一個的人。在歌劇舞臺上我們看到，俄軍拼死抗爭導致大量傷亡，為了保存實力、拖垮侵略者，等待最佳戰(zhàn)機，庫圖佐夫毅然決定：軍隊撤退，放棄莫斯科，隨后我們看到的是莫斯科市民自發(fā)組織反抗，他們點燃熊熊大火，發(fā)誓“不趕走敵人絕不去見親人”；農(nóng)民藏起或燒掉糧食，趕走牲畜，讓法軍得不到補給；漫天飛舞的大雪中游擊隊和百姓將撤退的法軍層層包圍……正是在這些人的共同抵抗下，最終大獲全勝。不能設想的是，假如莫斯科人默默忍受，任人宰割，那會是怎樣的結(jié)局！

　　從精神角度理解，我認為蒂特爾導演的“人海戰(zhàn)術(shù)”是人道主義精神的一種體現(xiàn)。從藝術(shù)形式上來看，他讓視覺效果與貫穿著大量合唱的第二幕相匹配，使之渾然一體，即便幾次穿插進個人遭遇也不脫離人民戰(zhàn)爭這個大背景。

　　這個設計是不是最好的？當然不會是，音樂、舞臺藝術(shù)始終在再創(chuàng)造的過程中，沒有終點。之前我看過馬林斯基劇院在二十多年前的《戰(zhàn)爭與和平》錄像，第一幕舞美與斯坦尼劇院的很相像，三面落地白墻，兩側(cè)有多個門洞，沒有豪華的貴族客廳裝潢，色彩很單純。第二幕也沒有逼真的戰(zhàn)場，而是巧妙地利用地板不同位置的升降變化構(gòu)成戰(zhàn)壕、山坡、農(nóng)舍、道路、莫斯科大街、行進的道路等等。舞臺上的人也相當多，最多時估計有三百左右。

　　從大量近年來的錄像制品和引進的戲劇、歌劇演出看，抽象簡潔、象征性的舞臺布景是一個發(fā)展趨勢，寫實的則越來越少。這種設計給了觀者極大的聯(lián)想空間，可以說，這是對觀眾想象力、理解力的考驗。

　　斯坦尼劇院“人海戰(zhàn)術(shù)”的精神內(nèi)涵與形式意義，也許還有更多解讀視角。