虛靜天然 清峻有致

——讀李志國的花鳥畫

素月清韻（紙本水墨） 李志國

　　“虛靜天然，清峻有致”這8個(gè)字是適合表達(dá)李志國畫作的。我喜歡志國的花鳥畫，喜歡他作品中那股自然外發(fā)的純正氣象，喜歡他厚實(shí)中寓放逸的筆墨功力，無論是逾丈的巨幅還是斗方小品，他皆能融筆墨于一體、溢清韻于毫端。志國與別的畫家不一樣或者說他的優(yōu)勢(shì)之處在于他不把繪畫純粹當(dāng)做一種手藝，更多的是當(dāng)做一種人格的塑建、當(dāng)做一種美學(xué)范式去追求、當(dāng)做一種修為去營發(fā)、當(dāng)做一種人生命題去悉心追尋。所以志國的作品能吸引人、感染人、打動(dòng)人的悠遠(yuǎn)心靈，觸碰人內(nèi)心中遙逝的美域。

　　我曾驚訝于志國作品中所體現(xiàn)的厚實(shí)的文化構(gòu)建。除了他受過最完備的學(xué)院教育外，這還與其成長環(huán)境有關(guān)。在與志國的交往中得知，其幼年即隨祖父研習(xí)書法，小小年紀(jì)時(shí)就開始為左鄰右舍書寫春聯(lián)，自然有比別人對(duì)書法更深的感情。當(dāng)時(shí)，學(xué)畫沒有專業(yè)老師和學(xué)習(xí)資料，他就照著教科書上的那些偉人插圖摹習(xí)，甚至默畫喜歡的電視劇人物。高中時(shí)，他開始接觸到真正的國畫，如盧坤鋒的蘭竹、于希寧的梅花、陸儼少的山水、何水法的牡丹，這些都是國畫界響當(dāng)當(dāng)?shù)拇蠹遥梢赃@么說，志國之于國畫的第一口奶吃對(duì)了，且正宗而淳厚，對(duì)于畫畫的人來講是多么的關(guān)鍵。

　　而接下來志國對(duì)于齊白石的著迷則讓他對(duì)于國畫的深刻理解更有意義，高中幾年志國最主要的老師就是齊白石，在齊白石那里他懂得了藝術(shù)的率真自然和以書入畫，而他臨摹出來的齊白石作品竟讓當(dāng)時(shí)的美術(shù)老師大為吃驚。經(jīng)過艱辛的學(xué)習(xí)和癡心探求，志國以專業(yè)第一名的成績考取了中國美院國畫系花鳥畫專業(yè)。在中國美院系統(tǒng)地對(duì)中國畫的學(xué)習(xí)和研究中，志國如饑似渴，其筆墨功夫得到了極大的提高，對(duì)國畫的理解又有了更深邃的認(rèn)識(shí)，更幸運(yùn)的是在這里他結(jié)識(shí)到了盧坤鋒、何水法、張立辰等國畫名家，得到他們的鼓勵(lì)和贊揚(yáng)。與這些大家的近距離接觸讓他體會(huì)到大家風(fēng)范以及如何對(duì)人對(duì)事，而這無疑會(huì)影響志國的一生。

　　讀志國之作，可以領(lǐng)略到其筆墨之靈便、線條之敦厚、經(jīng)營之有度、品格之雋雅、法度之整完、物態(tài)之豐滿。他筆下物象澄凈如梅、蕭散如竹、嫻雅如蘭、幽古如禽，無不在素樸敦厚中通透著一種雋秀靜雅。志國落筆有法，得開合之勢(shì)，一幅之中可極工亦可極寫，工中寓寫，寫中蘊(yùn)工。他對(duì)落款的講究、對(duì)鈐印的考究、對(duì)畫面經(jīng)營的研究，有自己特有的學(xué)問，這些學(xué)問也是他對(duì)古人包括當(dāng)代優(yōu)秀畫家研究的結(jié)晶，殊非臨時(shí)抱佛腳可為也。所以志國的畫作給人一種天然的完整性和豐富性也就自然而然了，這是他學(xué)養(yǎng)和修養(yǎng)的外在流露。志國的筆墨功夫由學(xué)院中得來，出于古賢和造化中，停留在自己的心田上，發(fā)乎于腕下毫端，融匯于雪紙白宣的靜謐里，所以他能夢(mèng)見中國畫的藝術(shù)真諦，于是宋元的筆墨道法及造化真義與其心性悄然契合。藝術(shù)之真在于感悟本心，在志國的作品中他清晰地體會(huì)到了這一點(diǎn)。

　　(作者系中國美協(xié)理事、四川省美協(xié)常務(wù)副主席兼秘書長、四川美術(shù)館館長)