山水畫境 古琴意象——《云山深處聽琴圖》欣賞

云山深處聽琴圖（紙本設(shè)色） 軸縱325.6厘米 橫170.8厘米（明） 佚名

　　明代山水畫《云山深處聽琴圖》(作者佚名)為立軸形制，丈二尺幅，現(xiàn)藏于西安美術(shù)學(xué)院。

　　整幅畫卷山石流泉、云煙舒卷，筆墨相間透出宏闊氣派，在奇峰峻嶺、嘉木水湄中映現(xiàn)多重意象。其匠心體現(xiàn)在兩方面：一是塑造景物注重前后景的連接點，不以山石營造景觀的空間層次，而將深度透視構(gòu)筑于平遠(yuǎn)之上、高遠(yuǎn)之中，突破平面視覺感，顯示芳草松林與碧波白帆之間一脈曠遠(yuǎn)的氣象；二是以縝密的網(wǎng)狀筆法，鋪展于群山眾壑周圍，再用柔性皴法將陰面加密，陽面筆法則相對省略，反而強(qiáng)化中段山體龍脈的塊壘之感，在對比中增強(qiáng)了視覺張力，引向云煙靈秀的詩意境界。

　　畫面右下方，輕舟內(nèi)隱士側(cè)身而望，松樹圍合的屋舍高士對坐，一人撫琴，一人聆聽。作者設(shè)定的這處“畫眼”，將山水畫境與古琴意象交織在一起，構(gòu)成全圖審美的焦點，通過人物手持的“道具”，將古琴意象植入自然情境之中，為觀賞者提供了廣闊的想象空間。由此讀之，既可探究古琴這一文化重器的生成緣由，又能解構(gòu)山水畫境中內(nèi)蘊(yùn)的美學(xué)圖式。

　　古琴又稱玉琴、瑤琴、絲桐和七弦琴，屬于中國傳統(tǒng)八音中的“絲”，迄今有近四千年歷史。在中國傳統(tǒng)文化中，琴是一種地位崇高的樂器，其藝術(shù)表現(xiàn)手法多以音韻取勝，有“左琴右書”和“士無故不撤琴瑟”之說，位列傳統(tǒng)文化琴、棋、書、畫“四藝”之首，自古以來就是雅士必具的修養(yǎng)之一，被視為高尚情操和人格精神的象征。

　　傳統(tǒng)山水畫具有存形立意雙重特性，前者為天地萬物寫照，后者寓畫家主體心志，兩者融會貫通，相互生發(fā)。晉唐至五代、北宋，山水畫沉淀了豐富的審美意涵。概括起來，一是“天人合一”的主客體認(rèn)知方式，二是“仁者樂山，智者樂水”儒道互補(bǔ)的文化結(jié)構(gòu)，二者構(gòu)成中國山水畫演繹的一對主線，內(nèi)含傳統(tǒng)藝術(shù)中寬博、凝重的理性情思與超脫、飄逸的感性風(fēng)度，散發(fā)著崇高、靜穆的精神氣場。

　　國朝中興，歲月靜好。文人畫家以山為樂、以水為智、以空為悟、以遠(yuǎn)為覺，目光投向類似“落霞孤鶩、秋水長天”的詩境中尋求靈感，表現(xiàn)場景走出“馬一角”“夏半邊”的舊格，造型風(fēng)格謹(jǐn)嚴(yán)、勁挺、細(xì)膩，圓融。從“浙派”戴進(jìn)到“吳門四家”的代表畫作，高超技藝流露的審美趣致，彰顯出“山為德、水為性”的文化情懷。

　　歷代傳統(tǒng)山水畫中，表現(xiàn)高士與古琴的圖像眾多，畫家將最能代表文人心境的道器引入圖中，能夠產(chǎn)生審美意象的最大化。畫作持續(xù)見證并不斷強(qiáng)化這一視覺記憶。因而，古琴被廣泛用作寄托人文情思的“道具”，視為立意造境的要素之一，既體現(xiàn)主體構(gòu)思的傾向性，又發(fā)散獨特的表意空間，成為傳統(tǒng)山水畫中凝固的一個文化符號。

　　古琴與繪畫一脈相通，與自然內(nèi)在的律動一致，和文人的心理頻譜相近。古琴的音質(zhì)與中國畫線條具有相同屬性，包括清濁、高低、強(qiáng)弱、疾緩、粗細(xì)、長短、曲直、濃淡、虛實等豐富變化，與中國陰陽相輔相成的文化品格相通，耐人尋味。古琴家在清風(fēng)明月下，陋室寒窗中，手撫琴弦，若入雅境，宣泄個體內(nèi)在情感。繪畫則以形、色元素或于水墨滲化中釋放自我的空間能量，展示多彩的人文意涵，揮毫與彈奏雖手法相異，然圖式與調(diào)式異曲同工，兩者精神旨向同是浸潤靈魂，感悟心靈。

　　文仕撫琴的雅致人生，通過畫筆反映到繪畫中，使古琴的表意符號成為山水畫中最佳選擇之一。它能象征性地表達(dá)出想象中的碧色微風(fēng)、陰晴雨雪等虛擬自然場景，從而顯現(xiàn)內(nèi)心的情緒波瀾。就山水畫創(chuàng)作主體而言，綜合圖中人物編排，實則是以山水表形、人物表意、構(gòu)圖表象三者相互交織的形式，呈現(xiàn)不同的造型組合，從而實現(xiàn)以筆法墨韻表達(dá)個性情懷或展現(xiàn)時代風(fēng)貌的藝術(shù)追求。對樂為心聲的古琴演奏者而言，則通過悅耳動聽、抑揚頓挫的飄渺樂音，用或明快舒緩、或綺媚婉約的節(jié)奏，真實表達(dá)出以音定律、以意成調(diào)、以曲相和、以情為韻的審美精神指向，從而顯現(xiàn)個體氣質(zhì)風(fēng)度，完成心靈之間的精神傳遞。

　　繪畫造型與音樂曲賦本體功能不同，對于欣賞者而言，丹青營造的造型視覺空間與音符彌漫的音律聽覺時間，兩者感受氛圍相異。然而在審美層面具有一體兩面的共性，寓景抒情，內(nèi)涵意象，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的審美價值。文人畫家與古琴家一樣，須以篤定、中和的文化態(tài)度，固守儒道情結(jié)，散發(fā)佛禪智慧，或執(zhí)筆運腕、揮灑靈性，以存形刻錄時代印跡，以立意抒發(fā)內(nèi)心愿景；或十指撥弦，音色并運，譜制動聽的旋律，把握曲目的節(jié)奏，進(jìn)而用八音立意，以五弦傳情，同樣寄托作者的情感及精神取向。

　　隨著明代的經(jīng)濟(jì)繁榮，作為贈禮或純粹流通的山水畫，絹尊紙貴。本圖是當(dāng)時的商品畫，意味著畫家已然成為藝術(shù)產(chǎn)品的制造者。然而，即便是商品畫，畫家在創(chuàng)作人物時卻依然樂意在筆墨中疏離現(xiàn)實身份，盡可能把自己幻化為圖像中的理想人物，不忘加上古琴一類人文意象的文化符號，使之象征性地融入自然山水之中，希望達(dá)到成為文化人的心理期許。

　　山水畫圖像的文化符號與作者的內(nèi)在修養(yǎng)、審美情懷密切關(guān)聯(lián)。通過《云山深處聽琴圖》意象生成的多向度探究，能概括梳理明代山水畫之流變，清晰地看到其風(fēng)格由五代、北宋的靜穆，南宋的典雅、富麗，元代的野逸、澄明轉(zhuǎn)向溫潤、中和的演化路徑，宛如一條波瀾不驚之河，脈脈匆匆，流向未來。我們在深刻感受其中內(nèi)蘊(yùn)的古樸厚重、雋永深沉、文質(zhì)相彰、意味無盡的山水境界的同時，也領(lǐng)略到圖像中滲透的綿延恒久的古琴意象。

　　一幅經(jīng)歲月沉淀的古畫，隔著數(shù)百年時空，依然彌漫著久遠(yuǎn)古樸的人文氣息，實則映現(xiàn)了文人畫家永不滿足的精神渴望，引領(lǐng)著后人對追尋美好圖式的執(zhí)著向往，而這，正是此畫作的精神所在。