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在中國(guó)戲曲的發(fā)展長(zhǎng)河中,現(xiàn)代化和國(guó)際化是兩個(gè)最為基本的特質(zhì)。因?yàn)閼蚯舨慌c當(dāng)代觀(guān)眾同步互動(dòng),便不可能有長(zhǎng)足發(fā)展;戲曲若沒(méi)有外來(lái)文化的滋養(yǎng),也可能成型得緩慢一些;戲曲若不能在世界范圍內(nèi)享有一定的聲譽(yù),那就只能養(yǎng)在深閨人未識(shí),缺乏普世化的審美情調(diào)和人文精神。邏輯的推演和歷史的變遷,就是如此奇妙地實(shí)證在中國(guó)戲曲的藝術(shù)天地之中。
千百年來(lái),戲曲總是在現(xiàn)代化,總是在隨著朝代的變化隨物賦形,以新的體制、新的內(nèi)容和新的審美范式在與時(shí)代同步。想當(dāng)年,金院本的名目共六千九十種(陶九成《輟耕錄》卷二十五),可到了后世基本上湮滅無(wú)聞。元雜劇劇目總數(shù)也曾以三位數(shù)計(jì),但是臧懋循從遠(yuǎn)親麻城錦衣衛(wèi)劉承禧家巧取豪奪,基本是以湯顯祖勘定過(guò)的數(shù)百種元雜劇加以編選,最后只能是以《元人百種曲》印行。即便這百種曲,在今天也只有少數(shù)還能在舞臺(tái)上演出。如果說(shuō)聲腔藝術(shù)每三十年一變,那么劇種存活的周期,基本上是以百年作為基本單位而上下周延。
號(hào)稱(chēng)唐宋遺音的福建莆仙戲,一向稱(chēng)之為宋元戲劇活化石的梨園戲,倒還是延續(xù)至今,其本子古意猶存,其表演別具一格,但是也很難說(shuō)與唐宋戲劇一脈相傳,因?yàn)槭芳涊d幾近于無(wú),表演大家也很難上推幾代,最多只能說(shuō)是發(fā)思古之幽情、繼先輩之傳統(tǒng)的近現(xiàn)代版演繹而已。
戲曲傳統(tǒng)較為豐厚的昆曲,號(hào)稱(chēng)有著六百年歷史,實(shí)際上從清唱?jiǎng)〉匠尚偷奈枧_(tái)劇,最多五百年歷史。而且這五個(gè)世紀(jì)以來(lái),昆曲一直處于現(xiàn)代化變法的過(guò)程之中。從本戲來(lái)看,諸如《鳴鳳記》和《清忠譜》之類(lèi)的當(dāng)代題材戲,也常常在一段時(shí)間內(nèi)蔚為潮流。再如原本為江西宜黃腔所寫(xiě)的《牡丹亭》,偏偏被葉堂等人改調(diào)集曲,成為最為典范的昆曲演唱本。如果完全按照昆曲格律的規(guī)范,那就得按照沈璟門(mén)徒的諸多昆曲改本來(lái)演。至于從昆曲本戲之外的諸多折子戲,逐步失傳到寥寥可數(shù)的折子戲,再回到重新挖掘整理的新編折子戲,這既是繼承傳統(tǒng)的尷尬,也是舞臺(tái)審美過(guò)程中自然的淘汰、選擇與再造。
京劇更是因善變從而具備現(xiàn)代性意義的大劇種。從楚調(diào)漢戲到徽班,從湖廣音中州韻到京白,從花旦戲居多改為老生戲居多,從青衣戲崛起到大花臉、小花臉代表作的嶄露頭角,時(shí)時(shí)皆在現(xiàn)代化的變化過(guò)程中。從四大名旦到四小名旦,從麒派到馬派,從李少春到李維康,都在不停地求新求變的過(guò)程中,F(xiàn)在許多藝術(shù)家往往以繼承正宗傳統(tǒng)自居,不去自立門(mén)戶(hù),形成流派,這才是真正的數(shù)典忘祖,也是京劇缺乏活力的表現(xiàn)。20世紀(jì)所逐步形成的八大京劇樣板戲,從題材上現(xiàn)代化,唱腔設(shè)計(jì)上具備歌劇乃至交響樂(lè)的主旋律動(dòng)機(jī),在表演上開(kāi)辟了不帶水袖的諸多戲曲表演新程式,這正是京劇現(xiàn)代化最為深刻全面的成功體現(xiàn),也是幾代京劇藝術(shù)家的心血所凝聚而成。撇開(kāi)政治因素不論,這也絕不僅僅是一人之功,更不是能夠簡(jiǎn)單否定的一代“紅色經(jīng)典”。
20世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)戲曲現(xiàn)代化,可以從以下幾個(gè)方面來(lái)加以觀(guān)察:
一是從題材內(nèi)容上看,由于特定的時(shí)代要求,涌現(xiàn)出大量現(xiàn)代戲和以古喻今的歷史戲。
二是從劇種生長(zhǎng)來(lái)看,出現(xiàn)了越劇、黃梅戲等一大批流傳遐邇的現(xiàn)代劇種和龍江劇、吉?jiǎng)〉刃屡d劇種。
三是從創(chuàng)作主體上來(lái)看,導(dǎo)演中心制逐步取代了演員中心制,一大批強(qiáng)勢(shì)話(huà)劇導(dǎo)演乃至影視導(dǎo)演的涌入,舞美燈光和音響突飛猛進(jìn)的技術(shù)化手段,都使得戲曲向著話(huà)劇和影視方面迅速看齊。
四是從音樂(lè)載體上看,主旋律、多聲部模式已經(jīng)逐步取代了以往的多旋律和單聲部基調(diào)。
五是從悲劇精神上看,中國(guó)戲曲涌現(xiàn)出一大批向著古希臘悲劇精神和莎士比亞戲劇模式看齊的作品,模仿其他歐美作品的戲曲作品也不在少數(shù)。
六是在戲曲現(xiàn)代化與國(guó)際化的過(guò)程中,開(kāi)始產(chǎn)生新的演出方式,未來(lái)也可能涌現(xiàn)新的劇種,閃爍新的國(guó)際化戲曲明星。如肩上芭蕾劇、戲曲音樂(lè)劇、英語(yǔ)戲曲以及各國(guó)劇種與中華戲曲的同臺(tái)演出與相互影響等。有些端倪已經(jīng)顯現(xiàn)出來(lái),關(guān)鍵是看誰(shuí)能夠把戲曲文化與外國(guó)戲劇融匯得最好。本世紀(jì)以來(lái),國(guó)際戲劇家協(xié)會(huì)越來(lái)越多地重視在中國(guó)的戲劇聯(lián)姻活動(dòng),國(guó)戲、中戲和上戲也通過(guò)不同方式在促使不同戲劇樣式的嫁接,更加美妙的果實(shí)應(yīng)該會(huì)指日可待。
同樣,20世紀(jì)以來(lái)的中國(guó)戲曲國(guó)際化,也可以從如下幾個(gè)緯度來(lái)思考:
20世紀(jì)以來(lái)的戲曲對(duì)外演出形成了經(jīng)久不息之風(fēng)潮,一個(gè)世紀(jì)以來(lái),各大演出團(tuán)隊(duì)的出訪(fǎng)國(guó)家之多,影響之大,史上無(wú)與倫比。這其中最有影響的是梅蘭芳京劇的訪(fǎng)美演出,韓世昌昆劇的赴日獻(xiàn)演,還有程硯秋出國(guó)考察與演出的深度思考。20世紀(jì)末葉以來(lái),英語(yǔ)粵劇和英語(yǔ)豫劇在海外演出東西方戲劇經(jīng)典,獲得了很好的洋人口碑。就連上海京劇院的中文版《哈姆雷特王子》、杭州越劇院的《心比天高》等,也在西方成為因?yàn)榭吹枚畯亩鴤浼有蕾p的常演劇目。諸如昆曲《牡丹亭》之各種版本的西方演出,也已經(jīng)成為各大藝術(shù)節(jié)上的一大時(shí)尚。中國(guó)各地具備一定藝術(shù)影響力的地方戲曲劇種,沒(méi)有出國(guó)演出的情況,現(xiàn)在倒是越來(lái)越少見(jiàn)了。
其二,由外國(guó)人作為創(chuàng)作演出主體的戲曲劇目越來(lái)越多。國(guó)戲德國(guó)留學(xué)生貢德曼的京劇版《夜鶯》,京劇以及西洋歌劇、話(huà)劇的同臺(tái)演出版《界碑亭》,都令人歡呼一個(gè)中外合作新時(shí)代的到來(lái)。另外一位國(guó)戲日本留學(xué)生石山雄太作為武丑行當(dāng)?shù)膶?zhuān)業(yè)演員,還正式加盟過(guò)中國(guó)京劇院,這也成為史無(wú)前例的創(chuàng)舉。至于夏威夷大學(xué)“洋貴妃”魏麗莎的梅派,日本歌舞伎大師坂東玉三郎與蘇州昆劇院的合作演出《牡丹亭》,都開(kāi)了戲曲發(fā)展史上的新篇章。最近,日本櫻美林大學(xué)的京劇團(tuán)隊(duì),前往作為中國(guó)戲曲最高學(xué)府的國(guó)戲、還有京津地區(qū)的其他高校演出京劇折子戲,更是令中國(guó)觀(guān)眾眼睛一亮。這也使我們想見(jiàn)在吳汝俊主持的日本京劇院之外,還有另外一家日本昆劇團(tuán),在紐約的齊淑芳京劇團(tuán)和上海昆劇團(tuán)北美小組,他們還將在海外培養(yǎng)出更多的海外京劇后備人才。
其三,隨著昆曲、粵劇、藏戲、京劇和皮影戲等越來(lái)越多的戲曲劇種,先后被列入聯(lián)合國(guó)教科文組織所評(píng)選的人類(lèi)口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作,關(guān)于中國(guó)戲曲的保護(hù)傳承、發(fā)展和國(guó)際化傳播,不僅僅是一國(guó)一民的舉措,而是由全世界人民共同保護(hù)和弘揚(yáng)。隨著這些文化遺產(chǎn)越來(lái)越多的交流演出和整體會(huì)師,隨著中國(guó)在各國(guó)興辦的孔子學(xué)院和文化中心的逐步正規(guī)化,隨著戲曲孔子學(xué)院的規(guī)模擴(kuò)大,中國(guó)戲曲藝術(shù)的全球化態(tài)勢(shì)還會(huì)越來(lái)越蓬勃興旺,蔚為大觀(guān)。
在中國(guó)戲曲現(xiàn)代化與國(guó)際化的過(guò)程中,最需要分清的倒是如下話(huà)題:
就海外演出而言,是一般的公益性演出還是商業(yè)化運(yùn)作?是進(jìn)社區(qū)劇院演出還是排進(jìn)了世界級(jí)大劇院的檔期和國(guó)際藝術(shù)節(jié)的陣營(yíng)?
就劇種來(lái)看,中國(guó)戲曲當(dāng)中的某些具備國(guó)劇性質(zhì)之特殊劇種例如京昆,是否也有可能像歌劇、芭蕾舞劇一樣,在全世界范圍生根開(kāi)花,另立門(mén)戶(hù)?
就藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)與戲曲盛會(huì)來(lái)看,是否有可能建立起全球范圍內(nèi)標(biāo)準(zhǔn)化、科學(xué)化的戲曲比賽標(biāo)準(zhǔn),每年舉辦世界性的業(yè)余票友和專(zhuān)業(yè)演員之巨大盛會(huì)?
就藝術(shù)品格來(lái)看,目前已經(jīng)有多少戲曲劇種與經(jīng)典劇目,已經(jīng)成為世界上各大院校學(xué)生特別是戲劇院系師生的基本常識(shí)?我們對(duì)中國(guó)戲曲劇作家和表演藝術(shù)家的推廣,已經(jīng)到了應(yīng)該以國(guó)家文化戰(zhàn)略的高度來(lái)進(jìn)行整體推動(dòng)的關(guān)鍵時(shí)刻。
從教育規(guī)格來(lái)看,我們培養(yǎng)人才的層次還是太低。舉例而言,梅蘭芳、俞振飛、張君秋、紅線(xiàn)女等一批京昆與地方戲表演藝術(shù)家,都曾被海外大學(xué)授予榮譽(yù)博士學(xué)位。但在中國(guó)戲曲學(xué)院所舉辦的六屆青年京劇研究生班中,盡管成果輝煌,人才輩出,但教育部始終就不肯同意授予碩士學(xué)位。以崇洋媚外、厚古薄今的原則,來(lái)輕視我們的戲曲表演藝術(shù)家,這樣的人才培養(yǎng)模式太不科學(xué),太不吻合實(shí)際情況。外語(yǔ)說(shuō)得順溜的京昆人,也許中州韻湖廣音就唱念得不夠清晰了。何苦要削足適履,洋為中用,偏去為難那些“臺(tái)上見(jiàn)”的戲曲表演藝術(shù)家們呢?
作為一個(gè)人口大國(guó)和經(jīng)濟(jì)大國(guó),中國(guó)要贏得世界人民的更多尊重,還是要打文化牌,還是要展示作為傳統(tǒng)文化藝術(shù)之優(yōu)秀結(jié)晶的戲曲藝術(shù),還是要尊根問(wèn)祖,尊重自己民族千百年來(lái)所形成的戲曲遺產(chǎn)。這是歷史潮流的必然趨勢(shì),也是大國(guó)崛起的文化品格,更是人類(lèi)因文學(xué)而理解、以戲劇會(huì)嘉賓的共同愿望。因此,中國(guó)戲曲的現(xiàn)代化與國(guó)際化,便是有識(shí)之士們所不得不認(rèn)真思考的重大話(huà)題了。
(作者為中國(guó)戲曲學(xué)院戲文系主任,國(guó)際戲劇家評(píng)論學(xué)會(huì)中國(guó)分會(huì)副理事長(zhǎng))