幾代油畫家的心路歷程

——評《中國油畫史》（新版）

　　《中國油畫史》(新版)由中國青年出版社出版，這是美術(shù)批評家劉淳歷時5年的心血之作。

　　如何從歷史深處捋出一條線來構(gòu)架這一史學(xué)工程，角度和方法是重要的。通常更多看到的或是以史帶論，或是以論融史，劉淳是把中國油畫的發(fā)展歷史，深深鑲嵌在社會發(fā)展變革的進(jìn)程中，換句話說，中國油畫的榮辱興衰，與不同時期的社會時政背景密切相關(guān)。于是我們理解了西人朗世寧，這位侍侯過康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的宮廷畫家，由于皇帝的直接干預(yù)，他只能將西方的油畫“中國化”，于一種無奈中成為融合中西的第一人；上世紀(jì)初的30年，在科學(xué)救國、藝術(shù)救國大潮下的跨洋尋夢，創(chuàng)造了中國油畫激情四溢的第一個黃金時期，之后，抗戰(zhàn)時期之寫實主義成為主流，新中國成立直到改革開放后的大繁榮以及油畫的商業(yè)化熱潮等等。與時代共舞，這是劉淳讀解中國油畫歷史的一條路徑。

　　幾年前，在西子湖畔，人們發(fā)現(xiàn)了風(fēng)燭殘年的沙耆老人和他那極富個性的作品，這位飽受精神分裂疾病折磨的畫家，過著幾乎與世隔絕的生活，藝術(shù)是他生命的惟一支撐；11歲就兩耳失聰，繼而失語的劉自鳴，憑著難以想象的執(zhí)著和毅力跨洋學(xué)畫，用她一生的努力去經(jīng)營著和諧、寧靜、簡潔和寫意的藝術(shù)世界。她是用心在聆聽，用畫筆在述說；長期生活在國外的朱沅芷，深得法國藝術(shù)大師戈雛的賞識，甚至有人評價他是“新立體主義”的創(chuàng)造者，他用自己的雙眼重新組合了物體的形與色，這是他獨具魅力之處。還有譚華牧、廖新學(xué)、賀慕群等，這是一批“被歷史遺忘的人們”，作者從塵封已久的歷史中將他們一一“淘”出，并且給予應(yīng)有的評價，彌補(bǔ)了以往研究的缺失和空白。

　　還應(yīng)提及的是，作者查閱了大量文獻(xiàn)，制成了兩張表：《1887年至1948年間中國留學(xué)生赴西方學(xué)習(xí)油畫一覽表》及《1898年至1937年一些主要的中國西畫專門學(xué)校(科)、師范建制一覽表》，均標(biāo)有迄始時間、創(chuàng)辦人及學(xué)校所在地等。這些也許較為陌生的前輩們，劉淳都給予浮雕般的待遇——以資銘記；書后還附有1542至2000年的“中國油畫大事記”以備查，這數(shù)萬字的大事記，堪稱一部濃縮的中國油畫史。

　　盡管上帝把最富美質(zhì)和想象力的藝術(shù)交給女神掌管，但現(xiàn)實的很多情況下，女性的努力總被置于男性的陰影之下，成為一種附屬，油畫領(lǐng)域也不例外。在該書中，劉淳單列一節(jié)“女性方式”，給予女性繪畫以應(yīng)有的位置。于是我們認(rèn)識了從20世紀(jì)初的潘玉良，到1990年代的蔡錦、喻紅等一大批卓有成效的女畫家們。與男性話語側(cè)重關(guān)注社會等重大問題不同，女性方式則體現(xiàn)出對生命意識以及與此相關(guān)的身體、感覺、體驗的傾心和迷戀，呈現(xiàn)出不同于男性畫家的感受方式和語言表達(dá)方式。作者集中論及的這些“女性特質(zhì)”和“女性視角”，為本書增添了一筆明亮的色彩。

　　劉淳曾以《中國前衛(wèi)藝術(shù)》一書受到關(guān)注，在撰寫該書的前期準(zhǔn)備階段，他自費走遍大江南北，廣泛收集資料，采訪了上百位油畫家，留下了大量珍貴的第一手資料。也許正因了這些緣由，筆者認(rèn)為，《中國油畫史》中敘述之得當(dāng)、分析之透徹、最具心得的章節(jié)，當(dāng)數(shù)當(dāng)代之篇章，尤其是1990至2000年這10年。從“政治波普”到“玩世現(xiàn)實主義”，從新表現(xiàn)的吶喊，到“艷俗”到“卡通”。如果說上世紀(jì)80年代是借鑒西方的形式與觀念的10年，那么90年代，我們開始形成自己獨特的語言方式，是最具個性和百花齊放的10年——作者理所當(dāng)然地傾注激情。

　　中國油畫發(fā)展的歷史，是一部以視覺方式來認(rèn)識和表達(dá)中國的歷史。該書40萬字，近800幅作品圖片，體現(xiàn)出作者對不同時期中國油畫的選擇和評價�？梢哉f，這是一部以“圖”說話的中國歷史，也是展示一個世紀(jì)中國油畫發(fā)展過程的無數(shù)級“臺階”，更是幾代油畫家們嘔心瀝血的心靈史。

　　如何評價《中國油畫史》，這是未來的事。劉淳畢竟一個人完成了中國油畫在引進(jìn)中國之后的“旅行”，也就成為一個“標(biāo)桿”，為研究者和愛好者提供了閱讀和欣賞的文本，也為以后的學(xué)術(shù)研究提供了“肩膀”。