良辰美景 古韻清音——記良辰美景·古琴名家名曲音樂會(huì)

　　蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。

　　為我一揮手，如聽萬壑松。

　　客心洗流水，馀響入霜鐘。

　　不覺碧山暮，秋云暗幾重。

　　(李白《聽蜀僧睿彈琴》)

　　曾讀過許多琴詩，而與古琴的真正邂逅，緣于一場(chǎng)音樂會(huì)。在箏的婉轉(zhuǎn)鏗鏘與簫的悠長(zhǎng)嗚咽中，獨(dú)有一個(gè)陌生而溫和的聲音，如時(shí)光中一位面目不甚清晰的故人，緩緩訴說著前塵往事，平靜而篤定。雖非觸手可及，卻是入耳入心。彼時(shí)，古琴被列入“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”三年余。而今，倏忽已過十載。

　　今夏，因?yàn)橹袊?guó)昆劇古琴研究會(huì)的邀請(qǐng)，南北琴家匯聚北京，眾人得以與眾名家共賞“良辰美景”。

　　“時(shí)光還在，只是我們走得太快。”喧囂嘈雜與步履匆匆，使許多人的內(nèi)心漸漸變得虛浮而粗糲。一支琴曲恰如幽僻處生出的幾桿翠竹，少卻姹紫嫣紅，獨(dú)具淡然風(fēng)骨。此次音樂會(huì)中，龔一的一曲《山居吟》，便盡抒林木為友、山月為伴的超逸情懷。初識(shí)龔一，因聽到他的《瀟湘水云》，深深折服于那七弦之上揮灑出的從容舒展與奔騰激越。而后找到為水墨動(dòng)畫所配琴曲《山水情》，再次感喟古老樂器與現(xiàn)代音樂相遇的靈動(dòng)飄逸。相較之下，《山居吟》更為短小，卻也是龔一曾經(jīng)潛心打譜的經(jīng)典之作。初聞或覺索然，但彈奏不易，唯深味可會(huì)其閑逸穩(wěn)健。龔一以汲取眾長(zhǎng)、融會(huì)貫通的唯美曲風(fēng)賦予這首小曲灑脫超然的生命力。

　　與《山居吟》近似，《洞庭秋思》也是短小而雋永的曲中小品。洞庭的煙波浩渺與琴弦訴說的思緒如潮相結(jié)合，使此曲在靜謐中透出一絲開闊與哲思�！抖赐デ锼肌穫髯V不少，而作為擅彈的代表曲目之一，鐘情泛川派的丁承運(yùn)更在深婉細(xì)膩之余賦予它稍許剛健端嚴(yán)之感。

　　如果說龔一多年致力于古琴的新生，甚少在舞臺(tái)出現(xiàn)的陳熙珵所演奏的《平沙落雁》則更多保留了琴曲的傳統(tǒng)風(fēng)韻。陳氏古琴啟蒙于管平湖，后又從大師吳景略。少年時(shí)的陳熙珵對(duì)古琴尚一無所知，管先生的指導(dǎo)和糾正，以及要“和他彈得一模一樣”的耐心與嚴(yán)謹(jǐn)，無疑給了她深刻的影響。作為如今流傳最廣且譜本最多的琴曲之一，陳熙珵的《平沙落雁》傳承自管先生所彈的《琴學(xué)叢書》本，基調(diào)古樸清冷，相比于其他譜本，尤為突出群雁于夕陽下的盤旋顧盼，及暮色中的恬靜素淡。甚至在此曲的節(jié)奏掌握上，她也是現(xiàn)今琴家中最為接近管氏風(fēng)格的一位。觸手彈指間，陳熙珵使聽者一窺大師風(fēng)范。

　　除卻最適合表現(xiàn)的閑逸之韻，曾經(jīng)深得文人青睞的古琴同樣是孤高氣節(jié)的象征。余青欣與王建欣兩位的琴簫合奏《梅花三弄》便是曲中典范。取名“三弄”，意在表示樂曲中的主題樂段與變奏出現(xiàn)三次，但重復(fù)出現(xiàn)的主旋律卻可以詮釋不同的意境。曲中首次彈奏，高音區(qū)的泛音晶瑩剔透，仿佛遠(yuǎn)觀梅花，不與群芳爭(zhēng)艷，即便零落成泥，自有暗香浮動(dòng)；再次出現(xiàn)，音區(qū)降低八度，又似近賞，虬枝蒼勁，從容肅穆，疏影橫斜，不失高潔品性；最末一段，節(jié)奏更為緊湊，情緒更為熱烈，猶如描繪寒風(fēng)呼嘯中傲然挺立的身姿，堅(jiān)韌高貴，獨(dú)勝百花。雖則三段旋律近似，但濃淡適宜，動(dòng)靜結(jié)合，全無重復(fù)贅余之感。余青欣是曾師從李祥霆、吳景略和吳文光的琴家，在她的指下，這首《梅花三弄》也似具有了絢麗與雄健兼?zhèn)涞奶卣鳌?/p>

　　此類曲式結(jié)構(gòu)的琴曲并非《梅花》一支，今日所見明代傳譜的《陽關(guān)三疊》亦然。在簡(jiǎn)單而真切的旋律中，有“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”的深情惜別，也有“孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，唯見長(zhǎng)江天際流”的遼遠(yuǎn)孤寂。古琴音樂的多重表現(xiàn)力，于一唱三嘆中盡現(xiàn)。

　　古代琴人常寄情于山水草木。除《梅花三弄》之外，李祥霆彈奏的《幽蘭》也是具有代表性的一支。在現(xiàn)今可見曲譜中，《幽蘭》為最早。蔡邕《琴操》中也記載它是由周游列國(guó)卻難酬心志的孔子，見芳蘭與雜草為伍而寫下的抒懷之作。由于年代的久遠(yuǎn)，作者是否為孔子實(shí)已難考，但曲中所表達(dá)的“芷蘭生幽谷，不以無人而不芳；君子修道立德，不為窮困而改節(jié)”的情緒，卻是古琴于眾器之中最為突出的品格。李祥霆年逾古稀，而在現(xiàn)場(chǎng)演奏中尤顯指力飽滿，也是探索積累數(shù)十年形成的個(gè)人風(fēng)格。

　　今人對(duì)古琴的崇尚，許是來自于它雖穿越千年歷史陳跡，卻依然遺世而獨(dú)立的風(fēng)姿，又或者它能于躁動(dòng)的生活中為我們帶來片刻的寧靜安然。而古人之愛琴，更賦予它深厚博大的內(nèi)蘊(yùn)。于是，今天的我們?nèi)阅苄蕾p到傲雪凌霜的寒梅，能聆聽到一曲《流水》對(duì)知音寂寞的呼喚，能感受到如血?dú)堦栂拢�《廣陵散》豪邁深沉的回響……

　　在大眾視野中沉寂了許久的古琴，終因卓然的文化價(jià)值再度被人們重視。國(guó)家乃至世界人類文化遺產(chǎn)的定位更表達(dá)了當(dāng)代社會(huì)對(duì)一段歷史、一種文化的認(rèn)可。隨之而來的，是古琴的身影越來越多地出現(xiàn)在我們的生活中。當(dāng)人們還未及從“古調(diào)雖自愛，今人多不彈”的慨嘆中走出，便陡然發(fā)現(xiàn)曾經(jīng)的傳統(tǒng)已成為許多人附庸的流行甚至?xí)r尚。這對(duì)古琴而言，又意味著什么呢？

　　良辰美景堪賞，古韻清音難尋。眾琴家各自的執(zhí)著與堅(jiān)守，喚起了古琴的生機(jī)。期待這場(chǎng)古琴與今人跨越千百年的殊勝相遇，能夠以它的悠長(zhǎng)余韻喚回我們純凈澄明、凜然舒展的內(nèi)心世界。