木偶劇創(chuàng)作的新標(biāo)高(劉閩生)

——論木偶版《趙氏孤兒》的藝術(shù)傳承與創(chuàng)新

　　中國(guó)木偶藝術(shù)歷史悠久，品種豐富，有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵枝木偶等。其中，提線木偶已有2000多年的歷史，但如今真正成建制的團(tuán)體惟有福建泉州木偶劇團(tuán)。近些年來(lái)，該團(tuán)業(yè)績(jī)顯赫、影響力大，無(wú)論在第29屆北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式，或是聯(lián)合國(guó)總部的晚會(huì)，以及國(guó)內(nèi)級(jí)別最高的藝術(shù)賽事上，皆能見(jiàn)到該團(tuán)的精彩演出，在海內(nèi)外享有很高的知名度。木偶版《趙氏孤兒》是泉州木偶劇團(tuán)近年創(chuàng)排的大型劇目，在2013年參加第十屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)期間，應(yīng)主辦方要求多次加演，成為“十藝節(jié)”中上演場(chǎng)次最多的劇目。在演出中，古老的提線木偶在演員頗具功力的表演掌控下，那原本沒(méi)有生命的木偶，居然將劇中人物豐富多變、復(fù)雜生動(dòng)的情感演繹得栩栩如生、扣人心弦。該劇是惟一入圍“十藝節(jié)”的木偶戲，在與眾多“人戲”的角逐中，以其深厚的藝術(shù)傳承和與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新風(fēng)貌，博得劇界專家、同行及廣大觀眾的高度贊揚(yáng)。也許，這正是該劇之所以能捧走第十四屆“文華獎(jiǎng)”多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的原因所在。

　　一

　　近十余年間，元雜劇《趙氏孤兒》接連被戲曲、話劇、影視等藝術(shù)門類改編上演，或許有人會(huì)認(rèn)為木偶版《趙氏孤兒》的改編有跟風(fēng)湊熱鬧之嫌，其實(shí)不然。筆者以為，王景賢、范曉寧改編的木偶版《趙氏孤兒》，更多地是從木偶藝術(shù)生存與發(fā)展的角度來(lái)考量的�？上�，一個(gè)勢(shì)單力薄的稀有劇團(tuán)要想立足，必然要有超乎他人的獨(dú)特之處，故只有繼承傳統(tǒng)與開(kāi)拓創(chuàng)新并進(jìn)才是劇團(tuán)的立身之本。

　　當(dāng)下恰逢劇團(tuán)培養(yǎng)出一批正當(dāng)盛年，且行當(dāng)齊全、傳統(tǒng)技藝純熟的演員，如能趁熱打鐵地排練幾臺(tái)思想藝術(shù)含量高的劇目，尚能讓演員從提弄傀儡的“技”向塑造人物的“藝”升華，從而成長(zhǎng)為真正的藝術(shù)家。鑒此，由易到難，在創(chuàng)排完大型喜劇《欽差大臣》之后，則進(jìn)一步地改編創(chuàng)排了大型悲劇《趙氏孤兒》，該劇情節(jié)進(jìn)展波瀾起伏、矛盾沖突扣人心弦、角色行當(dāng)門類齊全、臺(tái)上人物個(gè)個(gè)有戲、戲劇效果出彩動(dòng)人，確實(shí)是磨練演員成長(zhǎng)的絕好劇目。由于該劇故事在國(guó)內(nèi)民間幾乎家喻戶曉，排演該劇自然很有市場(chǎng)潛力。故木偶版《趙氏孤兒》在改編中也非常尊重元雜劇作者紀(jì)君祥的價(jià)值取向和道德理想。改編者秉承了中華民族傳統(tǒng)的道德觀，強(qiáng)化了忠誠(chéng)正義的核心價(jià)值，并認(rèn)為：“任何輕薄古人或?qū)⑵鋭≈械闹伊x之士猥瑣化、粗鄙化的‘創(chuàng)新’之舉，非但無(wú)功，甚或有罪”。因而在木偶版改編中，充分塑造了莊姬、卜鳳、韓厥、公孫杵臼、程嬰、程妻等為正義而前赴后繼、舍身赴難的感人形象，以悲劇的震撼來(lái)強(qiáng)化仁義的崇高。

　　與其他的《趙氏孤兒》改編本相比，多數(shù)改編本突出的是忠、奸斗爭(zhēng)，而木偶版《趙氏孤兒》并不囿此，更把批判的矛頭指向封建制度本身，顯示出改編者對(duì)民主法制具有的自覺(jué)意識(shí)。其根據(jù)《元曲選》中“把奸賊全家盡滅亡”的唱詞加以濃墨重彩地渲染，把16年與義父屠岸賈形影不離、耳濡目染的趙氏孤兒，塑造成與屠氏性情相像的人物，于是在最終復(fù)仇中出現(xiàn)了令程嬰等人不敢想象的、比16年前更為殘忍的殺戮場(chǎng)面，形象地揭示了封建專制所無(wú)法改變的兇殘本性，以及統(tǒng)治者為維護(hù)自己利益而濫殺無(wú)辜的可惡本質(zhì)，賦予了劇作更深層的思想內(nèi)涵。木偶版《趙氏孤兒》是我國(guó)首部木偶戲悲劇，實(shí)如劇作者王景賢所言：“木偶挑戰(zhàn)悲劇，是一次對(duì)題材跨越的創(chuàng)新。

　　二

　　提線木偶搬演大型劇目的難度本身就大，再加上是悲劇，故難上加難。其體裁本身就決定了人物造型與表演動(dòng)作不宜太夸張，在提線木偶表演上應(yīng)盡力仿效、強(qiáng)化人的動(dòng)作，從而創(chuàng)造逼真感人的視覺(jué)效果去贏得觀眾的情感共鳴。于是，木偶版《趙氏孤兒》的木偶造型選擇了立足傳統(tǒng)的大膽創(chuàng)新，讓傳統(tǒng)寫意夸張的表現(xiàn)手法在寫實(shí)化偶頭創(chuàng)新中起到畫龍點(diǎn)睛的作用，使面目一新的寫實(shí)造型透著潛在的傳統(tǒng)意蘊(yùn)。那一個(gè)個(gè)寫實(shí)中帶夸張的生動(dòng)形象，一張張忠奸分明的臉部雕刻，無(wú)論是男女老少角色，都顯示出富有個(gè)性的典型特征。而且在偶頭雕刻中融入了設(shè)計(jì)者對(duì)劇中不同人物的深切感受，制作時(shí)流淌著一股真真切切的情感，以充滿激情的線條、造型、色彩刻畫出各個(gè)角色糾結(jié)與復(fù)雜的內(nèi)心世界，在不斷融入寫實(shí)雕刻手法中增強(qiáng)木偶真實(shí)生動(dòng)的形象感染力，在恰如其分的意向夸張表現(xiàn)中呈現(xiàn)傳統(tǒng)的韻味。有好的木偶造型，當(dāng)然更要有好的演員，傀儡二字從人旁，其意指人的操縱，通過(guò)演員的操控賦予木偶以活的生命，在模仿人的形態(tài)中宛如真人一般。

　　該劇木偶身上系有4米長(zhǎng)的提線30多根，遠(yuǎn)比傳統(tǒng)木偶1米多長(zhǎng)的16根提線多得多，且演員又要在舞臺(tái)高搭的天橋架上操縱，難度大為提升，要想在30多根線的掌控中準(zhǔn)確生動(dòng)地表現(xiàn)擬人化的高難度動(dòng)作絕非易事，可演員們卻憑著過(guò)硬的本領(lǐng)，通過(guò)指頭挑、撥、提、勾、扭、掄、閃、搖等自如的操作，將自己對(duì)劇中人物的理解及內(nèi)心情感傳遞給木偶，從而塑造出一個(gè)個(gè)血肉豐滿、生動(dòng)感人的人物形象，臺(tái)上線偶一舉手、一投足，是那么的惟妙惟肖，栩栩如生。例如：當(dāng)屠岸賈見(jiàn)到從夾墻中搜出的“趙氏孤兒”時(shí)欣喜若狂地拔劍揮斬，動(dòng)作逼真生動(dòng)，令人如臨其境，見(jiàn)之生畏；又如：程嬰在劇中對(duì)每一句臺(tái)詞的節(jié)奏把握，每一段唱腔的旋律拿捏，每一個(gè)動(dòng)作的生動(dòng)表現(xiàn)，都顯得那么準(zhǔn)確到位，如同真人一般；再如：當(dāng)屠程決定復(fù)仇之時(shí)，木偶在演員的操控下，五官頓時(shí)大變，雙眼球伸出足有4厘米，張嘴露出長(zhǎng)而尖利的獠牙，如此動(dòng)態(tài)夸張的可怖形象，生動(dòng)地表現(xiàn)出他與屠岸賈心狠兇殘的相同心性。此外，還有木偶抱嬰兒、開(kāi)藥箱、牽手、甩發(fā)等高難度動(dòng)作，使表演顯得細(xì)膩逼真�？傊�，凡人所能做的或人所不能做的動(dòng)作，觀眾皆能在劇中大開(kāi)眼界，得到審美的滿足。如此高超的演技，不禁讓人想起自古以來(lái)傀儡師們所頗為感嘆的一句話：“十年出一個(gè)狀元易，而出一個(gè)好角難�！鳖D時(shí)，筆者心中不由得生出對(duì)木偶演員的深深敬佩之情。

　　三

　　木偶版《趙氏孤兒》的演出之所以達(dá)到以情感人的美妙境地，音樂(lè)可謂功不可沒(méi)。該劇樂(lè)器配置做到兼收并蓄，以本劇種傳統(tǒng)樂(lè)器為主，兼收西洋樂(lè)器為輔，在突出本劇種音樂(lè)特色的同時(shí)，進(jìn)一步豐富和加強(qiáng)木偶音樂(lè)新的表現(xiàn)力和感染力。在《趙氏孤兒》演出中，觀眾可以明顯地感受到泉州提線木偶傳統(tǒng)音樂(lè)唱腔“傀儡調(diào)”風(fēng)格獨(dú)具的藝術(shù)魅力。其唱腔曲牌緊密依附在生、旦、凈、末、丑等行當(dāng)?shù)谋硌葜�，�?chuàng)造出適宜劇情演繹的戲劇氛圍，或莊重嚴(yán)肅，或威武豪邁，或粗獷剛烈，或悲愴沉郁等等。在樂(lè)隊(duì)中，主樂(lè)器嗩吶“吞吐浮沉、喜怒哀樂(lè)”，曲盡其妙；而在南鼓演奏中，腳與手的動(dòng)作配合不斷控制著鼓音的強(qiáng)與弱、徐與疾、收與放，做到輕重緩急、豐富多變，打出戲劇的節(jié)奏、氛圍、特色，從而達(dá)到完美的音響境界。

　　在第二場(chǎng)中，為了體現(xiàn)程嬰抱趙氏孤兒出宮時(shí)緊張、危險(xiǎn)的情形，以傀儡戲獨(dú)特的打擊樂(lè)演奏，營(yíng)造出一種極富動(dòng)感的節(jié)奏氛圍，以此強(qiáng)化人物不畏艱險(xiǎn)、舍生取義的獻(xiàn)身精神。而在第七場(chǎng)中，音樂(lè)與唱腔更是貫穿全場(chǎng)，音色的輕重、強(qiáng)弱，鼓點(diǎn)的疏密對(duì)比，以抑、揚(yáng)、頓、挫等多變的藝術(shù)手法，強(qiáng)有力地表現(xiàn)出程嬰為保忠良之后所付出的艱辛。最后一場(chǎng)那優(yōu)美、溫柔的音樂(lè)抒情感人，當(dāng)“搖籃曲”隨著徐徐落下的大幕消失時(shí)，觀眾卻依然還沉浸在音樂(lè)營(yíng)造的情境中�？梢哉f(shuō)，該劇音樂(lè)設(shè)計(jì)充分發(fā)揮了音樂(lè)在戲劇中的作用，其成功的音樂(lè)構(gòu)思賦予劇中每個(gè)角色以鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象。在傳承和創(chuàng)新中與各藝術(shù)部門配合默契，提升了劇目的藝術(shù)品位。我很贊同本劇鼓師、國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人陳志杰對(duì)音樂(lè)的總體評(píng)價(jià)：“傳統(tǒng)音樂(lè)也要吸收新的音樂(lè)養(yǎng)分來(lái)豐富自己，這在《趙》劇中尤為明顯，主題音樂(lè)、多聲部織體、和聲、復(fù)調(diào)等創(chuàng)作手法都已運(yùn)用，在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，豐富了表現(xiàn)技法，使本劇的風(fēng)格更濃郁，藝術(shù)欣賞性更強(qiáng)，從而滿足了現(xiàn)代觀眾的審美需求。”

　　四

　　舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的優(yōu)劣，是直接影響劇目成敗的重要視覺(jué)因素之一。木偶版《趙氏孤兒》在這方面表現(xiàn)得頗為出色，景物造型巧妙，總體上秉承了傳統(tǒng)戲曲意向化空間的本性，采用整體寫意、局部寫實(shí)的造型語(yǔ)匯加以表現(xiàn)，以平臺(tái)和臺(tái)階等物體組合構(gòu)成中性化的舞臺(tái)基本空間。在此基礎(chǔ)上，根據(jù)劇情演繹需要加以不同的組合變化，并點(diǎn)綴立面的寫實(shí)物象，如：背景的宮殿影像，門闕、柱子、搖籃、香爐、石燈等具像物，分別示意王宮、駙馬府、程嬰家、太平莊、郊外、密室等符合劇情所需的特定環(huán)境。其景物造型簡(jiǎn)潔精練，表演空間空靈自由，充分突出了以表演為中心的戲曲舞臺(tái)空間效果。

　　舞臺(tái)的空靈必然為燈光藝術(shù)的自由發(fā)揮提供了有利的條件，在劇情的演繹中盡情渲染，營(yíng)造符合劇情需要的良好舞臺(tái)氛圍，舞臺(tái)上那一道道不同的光色都有它的特殊用意。如：在劇情演繹中，反復(fù)投射在屠岸賈身上的白色燈光，不斷強(qiáng)化出該人物冷血無(wú)情的邪惡本質(zhì)；在莊姬托孤時(shí)，程嬰的出現(xiàn)，舞臺(tái)面光的漸開(kāi)，頓時(shí)讓人感到在山窮水盡的無(wú)望氛圍中看到了希望。隨后屠岸賈帶兵火燒駙馬府，由橙紅轉(zhuǎn)火紅色的燈光夾著噴放的煙霧，濃墨重彩地渲染了屠氏極力趕盡殺絕的囂張氣焰與狠毒的丑惡心境，同時(shí)也為程嬰救孤的艱難與驚險(xiǎn)做了有力的鋪墊；當(dāng)公孫杵臼舍身救孤時(shí)，燈光、音響配合默契，舞臺(tái)瞬間雷雨交加，一束強(qiáng)烈的光束投向公孫杵臼，強(qiáng)有力地烘托出忠義之士舍生取義的感人形象；此外，又如用光色營(yíng)造的幽暗深邃的密室，用紫外線燈制造刀劍交鋒的場(chǎng)面，用變幻的燈光揭示人物內(nèi)心的矛盾心理，用強(qiáng)光劃分不同的表演區(qū)域，用追光集中觀眾的視線與突出人物的形象等等。總之，布景與燈光的巧妙結(jié)合，共同創(chuàng)造了情景交融的美妙畫面，不少畫面讓人過(guò)目難忘，僅尾聲的表現(xiàn)就足以讓人回味無(wú)窮。由復(fù)仇帶來(lái)更為慘烈的殺戮過(guò)后，在充滿蕭瑟冷清的藍(lán)光之中，雪花飛落，“漫天大雪里，孑然一身的程嬰，迎接著從天而降的無(wú)數(shù)搖籃，諦聽(tīng)著充斥天宇的無(wú)邪嬰聲，和我們一道守望著亙古不變的對(duì)真善美的憧憬和理想……”舞臺(tái)在充滿希望的優(yōu)美、溫柔的樂(lè)曲聲中落下帷幕，夢(mèng)一般的唯美畫面深深留在人們的腦海中，讓人回味，引人深思。舞美的成功表現(xiàn)，揭示出劇作的深層內(nèi)涵，為劇目增添了亮麗的色彩。

　　綜上所述，頗能見(jiàn)出木偶版《趙氏孤兒》的藝術(shù)水準(zhǔn)與實(shí)力。其選擇傳承與創(chuàng)新并舉之道，顯然為該劇創(chuàng)排的成功奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，在傳承中弘揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)精華，在創(chuàng)新中適應(yīng)時(shí)代審美需求，從而以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力征服觀眾，以良好的演出效果捧走了第十四屆“文華獎(jiǎng)”優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)、集體表演獎(jiǎng)、舞臺(tái)美術(shù)獎(jiǎng)等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。該劇在“十藝節(jié)”前就已上演了近80場(chǎng)，此后仍演出不輟，不停地藝術(shù)實(shí)踐，旨在讓藝術(shù)的質(zhì)量得以不斷地提升。毫無(wú)疑問(wèn)，通過(guò)不懈的努力，其藝術(shù)水準(zhǔn)會(huì)更高，審美效果會(huì)更好，影響力也會(huì)更大。