斑駁中的絢爛

——讀何力懷油畫作品

魚（油畫） 160×85厘米 何力懷

　　初夏的北京，仿佛一切都在燃燒。我和所有人一樣，都渴望著躲進(jìn)一處清涼的所在。非常幸運(yùn)，在“同道——2014具象油畫展”上我不僅找到了清涼，更邂逅了一片斑駁中的絢爛。這就是何力懷的4幅寫實(shí)油畫作品——《魚》、《呼吸》、《時空的回應(yīng)》和《時空的暗語》。

　　走進(jìn)展廳，遠(yuǎn)遠(yuǎn)便被一種強(qiáng)烈的視覺沖擊力所吸引，像是被心愛之人牽著，走向渴望已久的烏托邦。畫作的色彩和造型，遠(yuǎn)觀或是近看，都使人感受到一種強(qiáng)烈的共鳴。

　　這4幅作品都以女性為主要題材，分別表現(xiàn)了4位清麗可人的女性形象。畫中的女子給人的第一感覺是干凈、平和的。她們的表情和姿態(tài)都極其放松，仿佛世界上的一切紛擾都與之無關(guān)。但當(dāng)你把畫作的背景一同納入視野的時候，這種平和便瞬間被一種時空的交錯和情感的碰撞所打破了。

　　《魚》中的女孩手中捧著一個不大的魚缸，里面是一條金魚。身后從背景色中透出一個鎮(zhèn)子，散發(fā)著一種遠(yuǎn)離都市喧囂的寧謐。女孩兒的腳下是一片飄著白云的蔚藍(lán)天空，輕盈而柔軟。女孩兒手中捧著的好像不是一個小小的魚缸，更像是雙手托起了一片海洋。寧謐的小鎮(zhèn)，恬淡的女子，聚于掌心的海洋，布于足下的天空，相互交織成一片醉人的夢境。

　　《呼吸》，在一片略帶灰調(diào)的綠色森林中，一位身著紅衣的女子雙手和臉向前探出，像是渴望著吸入一些新鮮的氧氣，卻被一塊殘破不全的玻璃所阻擋。女子的四周仿佛充滿了她所渴望的東西，但是她的全部活動都被這塊玻璃限制住了。讓人感到一陣壓抑的同時，又充滿了沖出圍城的渴望。這不禁讓人想起幾句西方的諺語“視而不見，聽而不聞，談而不思，食而不嘗”。我們大量地獲取信息和資源，卻又不加選擇和甄別，生活不再是我們想要的樣子，而成為了一片騷亂。想要沖破這種禁錮，卻又處處受限�，F(xiàn)代人生活中的壓抑與糾結(jié)，渴望與憧憬同時被表現(xiàn)得如此淋漓盡致。

　　《時空的回應(yīng)》和《時空的暗語》兩幅作品更是在時空的交錯中深深地吸引著觀者的注意和思考。前者以徽派建筑斑駁的墻壁，配以人物衣著的高明度的黃色，形成了巨大的反差。后者在一扇水鄉(xiāng)的木窗邊上是一大片銹跡斑斑的背景，兩者之間還懸著一盞華麗復(fù)古的燭燈，使人頓生穿越之感。帶有霉斑的墻壁，斑斑的銹跡，這些原本破損的惹人生厭的東西，在畫作中全都體現(xiàn)為無限豐富的色彩與層次，使整個畫面都靈動起來，也使畫中人有了故事，有了靈魂。

　　何力懷的畫作筆觸極其細(xì)膩。如果沒有對于繪畫的無上熱愛，是難以創(chuàng)作出這樣無論從觀感還是從內(nèi)心感受上都如此極致的作品的。畫家不講故事，但是每一個人都會從畫家的畫作中讀出自己的故事。像何力懷這樣執(zhí)著、誠懇而又有著自己獨(dú)特藝術(shù)思維的畫家，可以提供給世界更多好故事。若你有幸逢著他畫中的她，你一定會讀到比我更精彩的故事。