后現(xiàn)代境遇的花鳥探索與發(fā)現(xiàn)

秋光（中國畫）柯桐枝

　　柯桐枝花鳥畫的當代意義，首先便表現(xiàn)在他對于傳統(tǒng)花鳥畫當代生命主題的自覺轉(zhuǎn)變上。在他的作品里，已完全看不到古代文人士大夫的傷春感時、哀怨落寞、孤芳自賞，而是對于多姿多彩的花草世界的高歌贊美。他的《艷秋》《燦燦金杯》《欣欣向榮》《賞花欲趁春三月》和《萬木霜天紅爛漫》等，無不把花朵綻放的嬌艷妍麗作為描繪的視點。在這些作品里，他擇取南國熱帶亞熱帶的奇花異木、編織繁密茂盛的構(gòu)圖、厚敷鮮艷瑰麗的色彩，來表達他對于自然田園勃勃生機的感受，他不惜用“艷”“燦燦”“欣欣”和“爛漫”等字詞來強化這種頑強而絢麗的生命顯現(xiàn)。從中國傳統(tǒng)花鳥畫的美學(xué)角度來審視柯桐枝的畫作，可能難以理會他對于花木生態(tài)如此執(zhí)著高華的描繪，這或許就是他對于花鳥畫當代意義的某種解讀與突破。

　　柯桐枝描繪花鳥的前提是他能夠疏離圖像包裹的生存時空而重新回到自然家園、探尋真實花木對于他直接經(jīng)驗的審美積累。顯然，他對于花鳥畫傳統(tǒng)的突圍，也便在于那種真切感受的表達上，而不是來自間接的圖像經(jīng)驗或傳統(tǒng)的“梅譜”“菊譜”或“竹譜”，他畫了許多在傳統(tǒng)花鳥畫上從所未見的花木，也畫了那些花木生長的自然環(huán)境。那些熱帶與亞熱帶的花木，不僅造型飽滿、花蕾碩大，而且色澤異常的艷麗嬌妖，這可能也是傳統(tǒng)花鳥畫難能涉獵的造型與色彩。像《火焰情懷》幾乎用金黃色來鑲嵌火焰花大紅、朱紅的花瓣，以此形成火焰燃燒般的濃烈色彩。像《昨夜春風(fēng)春雨過》用紅紫與翠綠的葉片形成鮮明而靚麗的色彩對比，細碎的藤花與滿布的葉片構(gòu)成了畫面繁密的色塊構(gòu)成。像《清清荷塘》描繪的蓮花甚至于用嫩黃色勾染，這種夸張了的色彩運用也體現(xiàn)了意象性思維對于花木真實色彩的改變與想象。

　　應(yīng)該說，圖像時代也在某種程度上豐富了畫家對于自然世界的認知�？峦┲υ谧髌防锓糯罅吮日鎸嵆叽绱罅嗽S多的花朵，這是他在真實感受的基礎(chǔ)上對于圖像自然的有益接受。在描繪超倍放大了的花朵上，畫家通過光影、濃色和重墨來加強作品的塑造感。譬如，《中華錦繡》(200×240cm)三聯(lián)畫中的中間主幅，每朵牡丹花頭的直徑已放大到五六十厘米，畫家?guī)缀跏怯霉P墨皴擦來勾寫牡丹花頭的光影，以在深色的背景里形成強烈的明暗光感，從而在超倍放大的花朵形象上形成光影豐富的立體造型�！犊芍^春光一片晴》(142×360cm)也是一幅超寬橫幅，畫面雖仍繁密，散于畫面的粉紅花叢卻以塊面的方式呈現(xiàn)。一方面，這些花叢形成的粉色塊面略去了具體細碎的花形描寫；另一方面，這些色塊背后卻襯以繁緊的枝葉與群鳥，由此形成前虛后實的對比。這種前虛后實的視覺效果，無疑借鑒了凸透鏡成像形成的特有的圖像語言。

　　當然，柯桐枝對于花鳥畫生命主題的揭示與花鳥視覺性審美的追求，都必須以中國畫的審美理念予以調(diào)控。這意味著，他如何能夠在文人筆墨和現(xiàn)實花木與視覺張力的表現(xiàn)之間尋求一種平衡。中國花鳥畫從本質(zhì)上并不是對客觀對象的真實描摹，通過筆墨雅化客體形色的外象而抵達內(nèi)心世界與精神主體的表現(xiàn)，才是中國畫的藝術(shù)精髓�？峦┲�花鳥畫對于熱帶雨林花木的表現(xiàn)以及這種花木現(xiàn)代視覺經(jīng)驗的呈現(xiàn)所要解決的學(xué)術(shù)命題，也便在于如何在那種生命形色的現(xiàn)代表達中能夠鮮明地體現(xiàn)或部分地顯現(xiàn)傳統(tǒng)筆墨的意蘊，并在整體上揭示藝術(shù)主體對于自然的精神反射。