盛鳴之畫 如見其人

一生好入名山游（國畫） 2014年 盛鳴

　　盡管現(xiàn)當代繪畫在風格流傳、技法變革中百轉(zhuǎn)千回，可我還是鐘情那些有內(nèi)涵、有深度、經(jīng)得起推敲和品讀的佳作。盛鳴老兄的水墨，就是我看重的這一類。

　　我與盛鳴在中國國家畫院共事良久，知他一向性簡而情深，一如其畫。前日又見他一批精彩的小品畫，雖然都在盈尺之間，卻有磅礴恣肆的大氣象，咫尺之間而氣韻萬千。墨色潑灑里透出淋漓元氣，筆墨精道而清新自如，淡墨厚積，濃墨薄發(fā)，畫面雖小，卻至大至剛，日益彰顯大開合、大轉(zhuǎn)折、大氣象而飽滿厚重、充滿廟堂氣息的大風格。

　　近年來，盛鳴的作品風格愈來愈走向獨立，這種獨立基于一種對審美追求的自信，同時也表現(xiàn)出其繪畫語言的日趨成熟。

　　他一向淡泊寧靜，清新自遠，追求平淡質(zhì)樸，于當今之畫壇鮮見。而在這種生活美學的價值追求指引下，盛鳴在繪畫語言上寧純勿雜，所以，我們在他的作品中，不僅見到筆墨之精湛，也見到了文人畫之筆墨情趣，脫略形似，強調(diào)神韻，摒棄華艷、返璞歸真。這是盛鳴兄所著力追求的境界，也是他生活里最本真的面目。于當今之畫壇，殊為難得。

　　南北朝時宗炳曾講：“澄懷觀道，臥以游之”，近代張大千也曾說“小品應有大寄托”。觀盛鳴的小品，乃知畫中即有真性情。其筆墨寬厚，平淡沖和，往往得于一時興會，寸筆之意可見萬里之遙，行筆或揮灑自如，或精細如微，寫景或小而見大，或微中千里，形寓象外，趣出法上，在漫不經(jīng)心處而顯神韻，極見功夫。達此境界，實非多年磨練，不可臻此天地。

　　今人多追畫，往往求大者，每每以平尺計之。殊不知畫見真趣者，乃為上品。小品畫雖小，但善者往往見微知著、趣味雋永、韻味無窮。這其實就是因為小品畫實乃知識學養(yǎng)與人性品格之顯現(xiàn)，是心靈的境界。小中見大，方知繪事所寓，乃為筋骨、心性與氣節(jié)所養(yǎng)。生活中，盛鳴幽默沉著，寬以待人，一如其畫，平淡純真，于清朗敦厚中蘊顯真趣。

　　雖如此，但在藝術(shù)追求上，他從不諱言自己的喜好，他反對繁縟的雕琢做作，不能容忍任何裝腔作勢的矯飾，甚至以繪事之單純而頑強抵制。我想，這種追求源自其對自身藝術(shù)價值觀的堅強自信。他強調(diào)作畫必須高度投入，伏案須有敬畏之心，掛墻須有仰視之態(tài)。我理解，這種敬畏乃是一種對生命的坦誠，正是因為有了這份坦誠，才可能生出坦蕩的心胸和觀者的共鳴，順逆自如，榮辱不驚。

　　因此，細觀其畫，常可見其擅長使用破墨法，濃墨明快響亮、淡墨厚重高潔，無論墨跡濃、淡、干、濕，都能在其中生出無窮的水墨層次。再仔細瞧，也可見畫中濃墨邊緣處常有淡墨溢出，使人常覺有一種虛和的影調(diào)感，這為畫面更增一分生動的氣韻。這其實源于他遍歷中外名山大川，早將奇絕的山水化作了平實的心境，又以平實的心境生成厚重的墨華，其間曲折，非深于體察者不能盡知。

　　觀盛鳴兄之作，如見其人。造型簡又意象鮮活，透射出越過時光，越過物象，進而到達“忘懷”之境，讓人頓生歸去來兮之感。其審美內(nèi)蘊著人格自覺和逍遙之精神，不僅是對現(xiàn)實的反思，也是盛鳴兄以己為鏡的心照。嘆之：盛鳴之畫，宜乎盛名。