穆益林的帛畫新韻

過(guò)大年二（帛畫） 114×154厘米 2006年 穆益林

　　人物名片

　　穆益林，1944年出生于上海，1966年求學(xué)于上海市美術(shù)專科學(xué)校。歷任上海大學(xué)副教授，上海東方文化學(xué)院美術(shù)系主任，上海電影藝術(shù)學(xué)院會(huì)展設(shè)計(jì)中心主任等職。自1983年開始致力于帛畫的繼承與研究，出版有《穆益林畫集》等。

　　帛畫，給人的第一印象，是古老的遺存，而不是活在當(dāng)下的藝術(shù)。這一有著3000余年歷史的古老畫種，后來(lái)因紙質(zhì)繪畫的出現(xiàn)而逐漸衰落，以致使有些人產(chǎn)生誤解，以為中國(guó)畫的傳統(tǒng)僅紙上繪畫一宗。近日，“丹青異彩——穆益林帛畫藝術(shù)巡回展”在中國(guó)美術(shù)館拉開帷幕，隨后陸續(xù)移師天津美術(shù)館、太原美術(shù)館、石家莊美術(shù)館展出，從而讓這一古老的畫種煥發(fā)出鮮活的生命力。

　　穆益林，這位早年成名的藝術(shù)家，在30多年的默默探索中，用他的現(xiàn)代帛畫展示了這個(gè)古老畫種傳承與創(chuàng)新的可能性。正如他所說(shuō)的：“帛畫是老祖宗傳下的瑰寶，不應(yīng)該消失�！彼�以在他的展覽中，除了色彩絢麗的帛畫作品外，其對(duì)中國(guó)帛畫歷史的梳理以及繪畫所用材料的展示，更讓人驚嘆其學(xué)術(shù)上的嚴(yán)謹(jǐn)。

　　30年帛畫之路

　　穆益林1966年畢業(yè)于上海美術(shù)�？茖W(xué)校，得到了吳大羽、顏文樑、張充仁、程十發(fā)、江寒汀等名師的指導(dǎo)和熏陶，并慢慢在水墨畫領(lǐng)域里，初步展現(xiàn)了其深厚的功底。他1979年創(chuàng)作的《臺(tái)風(fēng)季節(jié)》，與陸儼少同獲上海美術(shù)大展一等獎(jiǎng)，受到業(yè)界的好評(píng)。

　　1983年一次偶然的機(jī)會(huì)，使他對(duì)絲織品材質(zhì)的特殊功能產(chǎn)生濃厚興趣，絲綢質(zhì)感的透疊性引起了穆益林的重視。從此他放棄熟悉的繪畫媒材和表現(xiàn)方法，走上帛畫研究和創(chuàng)作之路。從最初的《雨中情》開始，他關(guān)注、研究古代帛畫，深入實(shí)驗(yàn)了解各種帛材料特性，從傳統(tǒng)的正反施色法開始帛畫創(chuàng)作。

　　怎么利用絲綢的材質(zhì)來(lái)創(chuàng)造出一種與眾不同的效果，穆益林在這個(gè)關(guān)口上探索了10年。1993年，他在公交車上無(wú)意中見到女士圍帶的絲巾會(huì)產(chǎn)生色變，引發(fā)了其對(duì)絲綢材質(zhì)折光性的重視和實(shí)驗(yàn)。進(jìn)行了無(wú)數(shù)次的實(shí)驗(yàn)之后，他終于在堅(jiān)守古代帛畫法度要求的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出了帛畫的色變效果，這就是早年的《天涯客》和《夕陽(yáng)》。

　　其中《天涯客》在1999年參加第二屆中國(guó)花鳥畫展，獲優(yōu)秀創(chuàng)作獎(jiǎng)，并被中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)收藏。而另外一幅《夕陽(yáng)》，則被他作為一個(gè)階段的探索結(jié)晶而一直珍藏著。“這幅畫就利用了絲綢的折光性，產(chǎn)生了色彩變化的效果，側(cè)面看一種色彩，正面看又是另一種色彩。而且通過(guò)畫作正反面不同形態(tài)的組合交疊，從側(cè)面一點(diǎn)一點(diǎn)轉(zhuǎn)到正面，本來(lái)很清晰的夕陽(yáng)就會(huì)漸漸與暗處的爬山虎融為一體�！蹦乱媪终劦竭@幅具有轉(zhuǎn)折意義的作品至今仍頗為興奮，“通過(guò)在不同的視角，獲得不同的審美愉悅，這種絲綢的特點(diǎn)是其他畫種沒(méi)有的，也和古代的帛畫拉開了距離，形成了現(xiàn)代帛畫的特征。”

　　中德藝術(shù)家的珠聯(lián)璧合

　　在本次的展覽中，還有20余幅非常別致的作品。德國(guó)表現(xiàn)主義藝術(shù)家米歇爾·安托根據(jù)對(duì)穆益林作品的形象、視覺和色彩理解，進(jìn)行設(shè)計(jì)、雕刻畫框，并在畫框上用油畫手法將穆益林的帛畫進(jìn)行延伸性的再創(chuàng)作，將畫面延伸到畫外。這批畫作中，有的畫面是黑色，米歇爾就在畫框加上像大漆一樣的黑；有的是把畫面的云延伸到畫框。這種邊框的處理，增強(qiáng)了作品的神秘感和豐富性，豐富了畫面的內(nèi)涵和色彩，在藍(lán)色的展廳背墻中尤為醒目。

　　穆益林與米歇爾的相識(shí)源于2012年，那時(shí)他們一起被邀請(qǐng)參加中德藝術(shù)交流展，兩人一見如故，同吃、同住、同畫�！霸谶@期間，他會(huì)以擁抱作為對(duì)我帛畫的贊賞，卻對(duì)我的畫框連連搖頭，一臉認(rèn)真地說(shuō)要親自為我的作品做畫框。當(dāng)時(shí)我很感動(dòng)，但以為只是友好的表示，并沒(méi)有太多的期待�！蹦乱媪只貞浧鹚麄兿嘧R(shí)的往事說(shuō)。

　　讓穆益林沒(méi)有想到的是，2013年7月，得知穆益林要到新疆辦展的消息后，米歇爾選取了兩幅帛畫作品，精心設(shè)計(jì)、雕刻和繪制了畫框，托人送到新疆。今年3月底，為了這次的展覽，米歇爾更是特意從德國(guó)趕到中國(guó)，為其日夜趕制了22幅作品的畫框。

　　在米歇爾的眼中，穆益林是一位精通寫實(shí)技巧的藝術(shù)家，又將西方的一些藝術(shù)和繪畫元素巧妙地融合在作品中， 而且帛畫那強(qiáng)烈的層次感，讓作品產(chǎn)生了動(dòng)感，也賦予了作品生命力。“穆教授在作品中融入了自己的感情，通過(guò)完美的色彩和形狀的搭配，表現(xiàn)得淋漓盡致，讓我看到了最高質(zhì)量的表現(xiàn)主義藝術(shù)。他的帛畫深深地吸引著我�！睂�(duì)穆益林作品一見鐘情的米歇爾評(píng)價(jià)說(shuō)。

　　宣紙水墨畫不能取代帛畫

　　帛，是絲織品的總稱，古代稱繪畫是在白色帛上的工作。帛畫一般指?jìng)鹘y(tǒng)絹本畫以前的，以白色絲帛為材料的繪畫。絹本畫雖是帛畫生命的延續(xù)，但兩者已在人們的認(rèn)識(shí)中變成不同的兩個(gè)概念。多年的研究，使得穆益林對(duì)帛畫的歷史和發(fā)展了如指掌，“絹本畫漸漸把絹帛畫的貴族化變?yōu)槠矫窕�，但有兩點(diǎn)改變不了，民眾視絹帛比紙貴，以及帝王喜歡收藏紙本繪畫，但在畫自己的坐像時(shí)，只用定做的絹而不用紙�！�

　　而對(duì)于宣紙和帛的不同特性，穆益林也舉例說(shuō)，帛畫是比較亮麗的，有折光性，色彩有反射和透疊的效果。而宣紙易吸色、吸光，所以光澤感、色彩的飽和度，就不如絲綢。與絲綢材質(zhì)相比，宣紙重彩效果較溫和，多數(shù)色彩的飽和度不高，缺少?gòu)埩�。若為提高飽和度而在宣紙上過(guò)度渲染，會(huì)產(chǎn)生板結(jié)、悶、暗的問(wèn)題�！敖z綢的透疊性、折光性和色彩的高飽和度等特性，能產(chǎn)生全然不同于宣紙水墨的審美價(jià)值。當(dāng)我們把帛畫作為與眾不同的畫種去研究探索，而不是僅僅視其為宣紙繪畫之余偶然為變換口味去畫時(shí)，帛畫會(huì)向我們展現(xiàn)廣闊的天空�！�

　　“世人多以為中國(guó)畫就是宣紙水墨畫，只以水墨見長(zhǎng)，色彩很弱。中國(guó)畫家千軍萬(wàn)馬涌在水墨宣紙這條道上，帛畫在很多中國(guó)人的記憶中漸漸遠(yuǎn)去、淡薄、消失了，甚至已經(jīng)有人稱呼帛畫為白畫、錦畫、棉畫�！蹦乱媪稚钣懈杏|地說(shuō)，“我們不能抱著中國(guó)畫即宣紙水墨畫的思維定勢(shì)不放，卻視以色彩為長(zhǎng)的帛畫不顧。猶如先有唐詩(shī)，后有宋詞，但宋詞從來(lái)沒(méi)有取代唐詩(shī)一樣，宣紙中國(guó)畫同樣不能取代帛上中國(guó)畫，水墨畫也不能代表整體中國(guó)畫。”