降低門檻，但不意味著降低標(biāo)準(zhǔn)

　

　　北京交響樂團(tuán)團(tuán)長、指揮家譚利華說，目前，雖然許多的中國專業(yè)交響樂團(tuán)、演奏家已取得了國際聲譽(yù)，但與歐美相比，交響樂在中國的發(fā)展差距不是在 專業(yè)水平上，而是存在于普及度上，中國觀眾的素質(zhì)還不夠，“但恰恰是大眾的藝術(shù)水準(zhǔn)決定了音樂的發(fā)展前景，觀眾是關(guān)鍵”。國家大劇院“周末音樂會”突破 300場，藝術(shù)公益普及話題引關(guān)注——

　　降低門檻，但不意味著降低標(biāo)準(zhǔn)

　　徐  健

　　6月15日，國家大劇院的“周末音樂會”迎來了第300場演出——美國芝加哥青年交響樂團(tuán)在指揮艾倫·汀克漢姆的執(zhí)棒下，為中國觀眾帶來了《土風(fēng)舞》《太鼓節(jié)奏》《海頓主題變奏曲》《三樂章交響曲》4首頗具慶典氣氛的優(yōu)美樂曲。1695首演出作品、833位作曲家、62位指揮家、59個演出團(tuán) 體、54萬人次的觀眾……這是“周末音樂會”6年來交出的一份成績單。曾幾何時，高雅藝術(shù)與古典音樂被不少人認(rèn)為是殿堂之上的藝術(shù)“奢侈品”，普通大眾可 望而不可及，周末音樂會卻以6年的時間與實踐向人們傳遞著一個訊息：高雅藝術(shù)完全可以降低“飛行高度”，走進(jìn)更多普通人的生活，讓藝術(shù)改變生活。它成功的 秘密是什么？對于高雅藝術(shù)的普及又有哪些啟示呢？

　　早在大劇院尚處籌備階段時，劇院管理層就明確了一個想法：這個“國字頭”的藝術(shù)機(jī)構(gòu)有義務(wù)扛起國內(nèi)“藝術(shù)普及引領(lǐng)者”的大旗，把藝術(shù)普及教育做 成惠及大眾、持久長效的“滴灌工程”，讓老百姓充分享受最優(yōu)質(zhì)的公共藝術(shù)服務(wù)。基于此，“周末音樂會”的設(shè)想便應(yīng)運而生：選擇每周日上午舉辦，讓城市中忙 碌的人們在最閑暇的周末時光與古典音樂輕松邂逅；采取“演與講相輔相成，賞與析并行并重”的獨特形式，讓古典音樂真正從人們的耳畔滲透到觀眾的心間；每場 音樂會時長保持在90分鐘，保證觀眾興致不減，聽著不累。

　　2008年1月13日，伴隨著大劇院的開放落成，第一場“周末音樂會”也敲響了鐘聲。工作人員至今還回憶得起最初的情形：很多觀眾初次接觸交響 樂，完全聽不進(jìn)去，音樂會中途就紛紛離場。為了讓周末音樂會和普通觀眾真正發(fā)生“化合反應(yīng)”，國家大劇院在策劃上可謂費盡了心思，下足了功夫，精心設(shè)計了 很多頗為亮眼的特別系列：“胡詠言的六堂交響課”、“彭家鵬帶你賞民樂”、“家庭親子音樂會”、“不可不聽的經(jīng)典交響曲”、“全景貝多芬”等等；在曲目的 甄選上，周末音樂會特別注意由淺入深、由易及難的推廣普及，講究每場音樂會“一大加一小”的配合與混搭，即在一部相對嚴(yán)肅的大部頭音樂作品之外，精選靈動 活潑的小作品、小樂章、小樂段相互映襯。此外，采取“講演結(jié)合、賞析并重”的形式。不管是著名指揮、演奏大師，還是資深教授、跨界名人，在將音樂進(jìn)行精彩 串聯(lián)的同時，也為觀眾獻(xiàn)上了一節(jié)節(jié)無比生動的“古典音樂賞析課”。

　　強(qiáng)大的資源整合優(yōu)勢，粘合全國最優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)力量共同助力公益普及，這可以說是周末音樂會取得成功、具有“高含金量”的秘訣之一。大劇院新聞發(fā)言 人鄧一江表示，“藝術(shù)公益普及是降低門檻，但不意味著降低標(biāo)準(zhǔn)，周末音樂會與大劇院其他演出一樣，同樣堅持著高品味與高水準(zhǔn)，背后正是有這樣一大批優(yōu)秀的 藝術(shù)資源作為堅強(qiáng)后盾�！�

　　北京交響樂團(tuán)是“周末音樂會”多次邀請的團(tuán)體之一。樂團(tuán)團(tuán)長、指揮家譚利華就將周末音樂會比作“大劇院掌舵，眾人劃槳開大船”。 他表示，古典音樂的普及是一個需要大量財力和人力投入的事業(yè)，此前全國不少院團(tuán)、藝術(shù)家都做過類似工作，但因多方面原因，常常是零散或短時間的開展，難以 形成規(guī)模效應(yīng)。目前，雖然許多的中國專業(yè)交響樂團(tuán)、演奏家已取得了國際聲譽(yù)，但與歐美相比，交響樂在中國的發(fā)展差距不是在專業(yè)水平上，而是存在于普及度 上，中國觀眾的素質(zhì)還不夠，“但恰恰是大眾的藝術(shù)水準(zhǔn)決定了音樂的發(fā)展前景，觀眾是關(guān)鍵”。在譚利華看來，“普及音樂會要回歸音樂廳，零票價不可取。低票 價、找贊助、政府支持，必須要尋求新的普及音樂會劇場運營模式。國家大劇院的周末音樂會在國內(nèi)是獨一無二的，它有固定的場地和時間，有政府的支持，有品牌 效應(yīng)，有會員的維系和服務(wù)，各個專業(yè)團(tuán)體都來加盟，節(jié)目豐富，保障周全”。

　　身為EOS樂團(tuán)-中央音樂學(xué)院樂隊學(xué)院院長的胡詠言是第一場“周末音樂會”的指揮，也是參與大劇院“周末音樂會”最多的指揮之一。胡詠言說，他 對音樂普及的執(zhí)著，“緣”起伯恩斯坦。1986年，胡詠言赴美國耶魯大學(xué)和茱麗婭音樂學(xué)院深造，看到了美國著名指揮家、作曲家伯恩斯坦的系列電視講座《為 年輕人的古典音樂》。盡管已過去了近23年，但談及當(dāng)日，胡詠言仍難掩激動，“記得有人說過，音樂是不可言喻的。因為音樂太精確了，所以無法闡述。而伯恩 斯坦卻找到了跟音樂最接近的言語去描述它，并且是大眾都明白的言語�！背�了講座，伯恩斯坦還舉辦各種針對青少年的音樂欣賞活動，并借助媒體的力量讓古典音 樂更加平易近人，“他從黑發(fā)一直做到白發(fā)，推動了古典音樂在美國的普及�！笔懿�恩斯坦激勵，胡詠言帶著自己的樂團(tuán)也開始了音樂普及之路。在他看來，“音樂 普及是引導(dǎo)，是引入”，就是要像“探索頻道”一樣講音樂，將知識性和趣味性結(jié)合起來，“要細(xì)水長流、眾人拾柴，讓所有人都能聽得懂、喜歡聽。而周末音樂會 恰恰為古典藝術(shù)——這種‘陽春白雪’的藝術(shù)介紹給普通百姓提供了優(yōu)質(zhì)平臺”。

　　“以前百姓沒有太多機(jī)會系統(tǒng)全面地接觸和學(xué)習(xí)高雅藝術(shù)，缺乏一個引領(lǐng)者。國家大劇院有效地改變了這一現(xiàn)象�！睅啄晗聛恚�這是中央歌劇院院長俞峰 最大的感受。他從上世紀(jì)90年代初就開始投身藝術(shù)普及，走進(jìn)鄉(xiāng)間、走進(jìn)校園，但影響到的人群還是非常有限。在他眼里，大劇院“用態(tài)度和內(nèi)容說話，通過藝術(shù) 熏陶帶動大家欣賞、了解高雅藝術(shù)”，把藝術(shù)普及教育作出了水平。對于未來，國家大劇院院長陳平表示，“我們不僅要讓更多的觀眾走進(jìn)大劇院，更要以此為契機(jī) 培養(yǎng)未來的觀眾，年深日久、循序漸進(jìn)的提升民眾高雅藝術(shù)欣賞與感知的水平，從而提升一座城市、一個國家的素質(zhì)�！�