冷板凳上的熱關懷——簡評《中國話劇藝術漫論》

　　《中國話劇藝術漫論》(以下簡稱《漫論》)是中國戲劇出版社資深編輯楊景輝的著作，作者以一首謙遜而深情的小詩作為全書自序：“我，一生為人作嫁；同時，也拾得一些碎片，為自己拼綴了這件丑陋的衣裳。衣裳雖丑，它卻珍藏著一顆虔誠的心，謹奉獻給至今還在坐冷板凳的朋友們�！睏罹拜x對于戲劇有著深刻的認知和了解，全書樸實無華，內容豐富而扎實。從這本書中，可以看到一位學者久坐“冷板凳”之上而呈現出的熱關懷�？梢哉f，若非是坐久了“冷板凳”，則無法誕生這本兼有厚度及熱度的著作。

　　《漫論》分為兩大部分：從探幽大師經典、研究演劇學派、評說史論著作、評議當代戲劇四個方面，對中國話劇進行多方位的藝術評論；另外還收入了一札記錄作者編輯生涯中所遇人與事的散文，書寫了對曹禺、田本相、于是之、焦菊隱等戲劇藝術家的訪談回憶，具有較高的史料價值。

　　首先，《漫論》反映了楊景輝對于戲劇的誠摯熱情。他由衷熱愛和眷戀著戲劇這方園地，在談及自己經手出版的書籍著作時如數家珍，在推介優(yōu)秀作者時娓娓道來。他還有著善于發(fā)現研究者才能的慧眼，如田本相最初關于曹禺的研究專著《曹禺劇作論》就是在他的發(fā)掘和鼓勵下問世的。書中大部分文章，或是以戲劇藝術大師的著作為研究對象，或關注戲劇發(fā)展的命運走向，無論是關切帶著憂心，還是在喜悅中帶著希望，作者的行文都在由衷期盼著戲劇更為光輝美好的明天。

　　其次，《漫論》反映了作者熱辣犀利的批判眼光。《漫論》中記載了一批珍貴的戲劇史料，如《風雨劇壇驚魂錄——讀關于“杜高檔案”的兩本書》，作者激憤地向讀者介紹了杜高這位才華橫溢的戲劇家，在遭受了上世紀60年代政治運動的“打擊”后發(fā)生的變化，傳達了杜高所言“世上最可怕的，莫過于精神的死亡和精神奴役的創(chuàng)痛”的思想。作者認為，《杜高檔案》的原始文本以及杜高本人的解讀，意義遠遠超越了戲劇領域。這反映了作者對于奴役人類精神的反文明力量的義憤與批判，同時也傳達了身為知識分子憂國憂民的責任與情懷。

　　作者的批判眼光與熱辣心腸更體現在戲劇批評研究之中。他在論及自己喜愛的劇作家、導演乃至戲劇研究者時，實事求是，面對優(yōu)點長處毫不吝惜贊美之詞，面對不足之處則進行嚴苛批評。楊景輝是位不折不扣的曹禺迷，《漫論》在探幽經典大師章節(jié)中，對于曹禺著墨最多。尤其是《曹禺后期劇作淺探》一文，論述了曹禺后期創(chuàng)作所展現出的新的藝術特征，分析其在結構、人物、意境等方面對傳統(tǒng)現實主義創(chuàng)作傳統(tǒng)的繼承，更重要的是，詳細闡釋了曹禺后期劇作的創(chuàng)作失誤及其產生的原因。如同黃永玉在寫給曹禺的信中對其“丟失了靈通寶玉”的強烈批評態(tài)度，楊景輝正視曹禺后期劇作的退步與失誤，承認其藝術價值，亦不回避其缺憾與不足，并且力求給出合理的解釋與分析，無論褒獎或責備，皆反映了作者的批判眼光和客觀的學術立場。

　　除了對話劇史實及經典文本進行回顧與挖掘，楊景輝也始終保持著對當下劇壇現狀乃至未來發(fā)展命運的強烈關注。《近三十年中國話劇印象》等文，對當下中外劇壇的發(fā)展狀況進行總結，有著較開闊的比較意識。其中，“文學是戲劇的生命”的真知灼見，揭示了上世紀90年代以來“技術一流，表演二流，內容不入流”的中國話劇問題的種種狀況，認為戲劇文學的失落是戲劇衰落的根本問題，反映了楊景輝在觀照中國話劇發(fā)展時的批判態(tài)度和熱切關注。

　　總體來講，《漫論》邏輯清晰、條理分明，作者善于將劇作家創(chuàng)作流變、演劇流派發(fā)展、戲劇批評者的研究工作等變化及發(fā)展過程，進行不同時間段的劃分，并做出對應歸納及總結，概括出不同階段的藝術特征及優(yōu)缺點，如戲劇家曹禺、田漢、老舍等的創(chuàng)作歷程或北京人藝演劇學派的發(fā)展流變等，從而呈現出完整的線段式結構，使讀者一目了然。

　　作者希望能“爭取做一名學者型的編輯” ，通過此書，我們可以確信，他的愿望已然實現。編書促進了他對戲劇的研究，這種鉆研進而促進了他的撰文寫作，因此，編書、研究、寫作三者得到了自覺而緊密的結合。

　　(《中國話劇藝術漫論》已由新華出版社出版)