映日荷花別樣紅

清 陳書 荷花 臺北故宮博物院藏

清 惲冰 荷塘秋艷圖 故宮博物院藏

林風眠 荷花池

潘天壽 映日荷花圖 1960年 潘天壽紀念館藏

　　又到荷花飄香的季節(jié)。“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，楊萬里筆下所寫的西湖六月這一處美景，就在我的眼前。佇立荷塘邊，寬闊的湖面上微風吹拂，無數(shù)的蓮葉，遠遠近近、淡淡濃濃織成重帳層幔，幾枝紅荷，點破層綠，在風中搖曳。不知何處飛來的幾只翠鳥“撲剌剌”掠過水面，欲停未停，益顯出荷塘的渺遠靜謐的意境。美景如畫，怎能不醉！“出污泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉……”更令人陶醉是古往今來文人雅士所追求的荷花的清雅、高潔人生境界。荷花從它誕生之日起，就不僅僅是花、葉以及分泌出的揮發(fā)性芳香等物質(zhì)層面的東西，而帶有較強的文化內(nèi)涵，這種文化內(nèi)涵通過繪畫、雕刻、陶瓷、織繡等物質(zhì)生活中事物傳播和強化，并不斷注入新的思想理念。

　　歷代畫家以荷花為母題，創(chuàng)作了大量的作品，對他們來說，荷花本身往往沒有多大的意義，只不過是借以構(gòu)成畫面和組織色塊與線條的材料而已，如形狀、線條和色面等。他們所追求的，是營造寧靜安謐的畫面氣氛，使人看著覺得享受，最終傳遞人文主題的精微和深度。據(jù)唐朝張彥遠《歷代名畫記》載，南北朝梁元帝(553－555)畫有《芙蓉醮鼎圖》，這也許是我國最初的畫荷之作。五代、北宋時期的著名花鳥畫家黃筌、徐熙、趙昌、騰昌裕等都有不少荷畫作品，可惜早已湮沒�，F(xiàn)藏于北京故宮博物院里最早的荷花繪畫，要推南宋畫院畫家吳炳在紙絹團扇上繪的《出水芙蓉圖》，畫面上，只有一朵在翠葉襯托下大得幾乎塞滿了整個扇面的花。到了明代，徐渭《墨花九段卷》中有荷花一卷，畫旁題詩：“拂拂紅香滿湖，采蓮人靜月明孤……”他的另一幅《荷蟹圖》也是畫荷花的名作。清朝初期的花鳥畫家朱耷以及以畫荷出名的唐熒、王素，清中葉揚州八怪中的羅聘、黃慎、李鱓等人，以及后來的海上畫派的趙之謙、吳昌碩等，都為我們留下了不少美不勝收的荷花繪畫精品。

　　剛剛過去的20世紀，更是如此。許多畫家關注人生、直面現(xiàn)實生活、追求對時代把握的深度與高度，“荷花圖”無疑是最恰當?shù)谋磉_，情景交融物我兩忘，留下了無數(shù)優(yōu)秀的作品，其中一些精品正以不可替代的人文價值和藝術(shù)價值鼎立于藝術(shù)之林。

　　《映日荷花圖》一枝臨風搖曳的荷花斜出幾何形構(gòu)圖的畫面，流露出別樣濃艷響亮，一朵含苞欲放的蒸萏，與氣韻淋漓的潑墨荷葉掩映成趣，所費筆墨不多，但亭亭出水的荷花，挨挨擠擠，從一朵朵到一片片，從少到多，由遠及近地一下子全部映入你的眼簾，此情此景，完全是“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的意境。潘天壽先生所繪荷花圖，除了這張《映日荷花圖》，還有《晴霞》、《朱荷》、《新放》、《露氣》、《映日荷花別樣紅》等。綜觀這些作品，用墨黑者如漆，淡者如煙，一葉之中水墨交融，濃淡相破，觀一葉已覺滿紙煙云；用色大氣磅礴，三五朵盛開之紅荷，不僅是“出污泥而不染”的精神寫照，還似由蓮子到小荷才露尖尖角到滿塘亭亭的荷葉和幽幽荷香的強勁生命力的象征。潘天壽先生賦予荷花這種人格化的力量還表現(xiàn)在他題寫的詩詞上，如題《晴霞》：晨曦新逗雨晴初，花光日色紅模糊。乍醒倦眼未全蘇，葉樣羅裙花樣臉。推蓬閑梳洗，照影唱吳趨。

　　張大千也是畫荷花的高手，人稱“大千荷”，在他一生所繪荷花作品，最著名的無疑是《贈潤之先生荷花圖軸》和《荷花長卷》。1949年1月31日，北平和平解放。寓居香港的國畫大師張大千先生得知此消息后，出于對毛澤東主席的敬仰，特意作了一幅《贈潤之先生荷花圖軸》，托何香凝先生轉(zhuǎn)呈給毛澤東主席。此畫130×60cm，毛澤東收到后，很高興，曾托何香凝向張大千代致謝意，并把圖軸掛在書房里。

　　1963年張大千在新加坡、吉隆坡時，畫了6幅大畫《荷花》計長24尺，寬12尺，這就是我們所說的《荷花長卷》，那時，張大千已近花甲之年。他大膽地用墨、用色、用光、用水，只見那碩大如傘的碧葉在波光淺蕩的水面上隨風翻飛，初綻緋紅的花苞，從彌漫在荷塘里的氤氳的霧靄中淡淡吐香……他筆下的荷花不僅超越了花卉本身的屬性，也將人文主題通過創(chuàng)新的筆墨推向另一種境界！

　　近代畫家中畫荷花的還有一把好手，那就是齊白石。齊白石有《荷花蜻蜓》、《荷花翠鳥》、《荷花鴛鴦》等。齊白石的家鄉(xiāng)遍植荷花，初夏荷葉田田，仲夏大朵大朵的荷花在池塘中盛開，秋天蓮子香甜可口……當他執(zhí)筆畫荷時，那娉婷妖嬈、清秀明麗的美便會情不自禁地流諸筆端，花繪紅色，葉繪墨色，似乎暗合了一種無窮無盡的強烈的家園感。齊白石最著名的荷花圖是《四季圖》中的夏荷。1920年，齊白石58歲，把原不相類屬的純紅和鮮活的墨色配在一起，創(chuàng)“紅花墨葉”�！端募緢D》中的夏荷，正是齊白石改變技法后的最佳成果。作者在畫幅上題的詩句：“人生能約幾黃昏，往事追思尚斷魂，五里新荷田上路，白梅祠到杏花村。”

　　世人都愛荷花，畫家都喜畫荷花�？v觀古今畫家創(chuàng)作的荷花，由于時代背景、畫風技法及畫家個人思想感情和意趣的區(qū)別，其作品各有不同的藝術(shù)感染力。但是，他們并非放棄對當今社會生活的立場和感情，而是以自己生命直接體驗現(xiàn)實真相，感受其中的大憎大愛。所以，冥冥中真有一種心靈的契合，而這種契合可以穿越時間隧道，使陳年隔代的畫變得似曾相識，或身臨其境。