無情的抒情

——張英楠作品印象

開始的方向（油畫） 130×97厘米 張英楠

　　張英楠的作品很少局限到某一個特定的主題和形式，畫面所表達的意圖，就像是一個在街上漫無目的的閑逛者，一個冰冷又似曾相識的房間，一個觀看許久又突然模糊、反復出現(xiàn)的電影畫面，一句媽媽在耳邊曾經(jīng)說過的話，一個緩慢、怪異而又悲傷的夢……

　　張英楠從小對畫畫就有濃厚的興趣，做幼兒教師的母親一直很支持他，常帶他去單位看訂閱的美術(shù)雜志，被米開朗基羅、拉斐爾等藝術(shù)大師作品的美感深深吸引，臨摹了很多。而內(nèi)向的性格也促使他更加沉醉于繪畫中，畫畫逐漸成了他的習慣。張英楠處于比較平靜的生活狀態(tài)，其作品隱喻的表達方式源自他長時間的思考。

　　茂密的植物被修整成迷宮版的標準幾何體，覆蓋了幾乎整個畫面，并向畫面外延伸，只留下縫隙的藍色，是海水也像是日落后的天空，畫面中的人物裸身置于迷宮之中，站在起點的位置……作品《開始的方向》的畫面正如張英楠作品中常見的場景。在封閉的空間里，人物通常只能看到背面或藏匿于某處。他們似乎并不期待交流，他們只在乎自己，在乎自己的傷感、溫情和憧憬。

　　《逝去的時光》、《被遺忘的溫度》、《交織的光輝》等作品，僅從名字就令人感到濃郁的詩意和與世隔絕的氣質(zhì)。張英楠繪畫中的色彩平面性和構(gòu)圖中慣常出現(xiàn)的水平、垂直的線條，不僅為他心目中的生活世界劃定了邊界，甚至還強硬地延伸，形塑著生活空間乃至生活內(nèi)容本身。

　　雖然他強調(diào)作品中的感性，認為感性先于理性，然而當豐富的感受和抒情一旦到達畫面，便變成冰冷的空間和嚴格的計算，這種感性與理性的矛盾沖突構(gòu)成了他獨特的繪畫。

　　藝評人王蕾曾這樣評論：面對張英楠的作品，有一種無所適從的空間失落感，因為你永遠無法到達畫面主體存在的空間。你試圖進入，進入的只是可供遙望的空間，視線依然深遠，自我無法捕捉。在這一時刻，實際上他是在要求繪畫是一面鏡子，不同的空間轉(zhuǎn)變成不同的角度，折射出可以被觀察和認知的自我。張英楠相信“向死而生”的生死觀，他把這句話的深刻哲理引入到了他的藝術(shù)價值觀中。藝術(shù)如同人的生命一樣，遵循著從生到死的自然法則。藝術(shù)中新的誕生意味著舊的死亡。張英楠就像那個從太陽升起時出發(fā)，太陽落山時回到原地的人一樣，探索藝術(shù)疆界的腳步不管多么貪婪，最終都會歸屬于那一小塊真正屬于他的地方。

　　藝無止境，對自我精神與純粹的追求永不滿足。張英楠只需要一小塊屬于他的地方，表達感悟，宣泄人生，這一小塊屬于他的地方就是繪畫。