畫意純真 詩情無邪

——品讀吳永良詩意畫

無聲中國(guó)的吶喊者（國(guó)畫） 172×146厘米 2007年 吳永良

　　孔夫子曰：“《詩三百》，一言以蔽之，曰‘思無邪’。”其義謂《詩經(jīng)》三百篇，若用一句話概括，即“純正”而已。論詩如是，品畫亦當(dāng)如是。18年前筆者展讀吳永良先生的人物畫曾有感而發(fā)，拙文《追求純真的藝術(shù)家吳永良》隨同他的佳作發(fā)表于《美術(shù)》雜志。如今再次拜讀新作，興猶未盡，略作闡發(fā)，拋磚引玉，聊作品讀之助。

　　中國(guó)是詩的國(guó)度，諸藝術(shù)門類中大凡上品位者必定蘊(yùn)含著詩意。詩和畫本來就號(hào)稱姊妹藝術(shù)，謂其“畫是無聲詩，詩是有聲畫”。蘇東坡論王維“畫中有詩，詩中有畫”，已在千年以前就明白無誤地說清楚了畫與詩的關(guān)系，此后文人畫更是有意識(shí)地將詩書畫印相結(jié)合。

　　詩意，多指抒情言志，重在言說詩情詩境。吳永良的寫意畫便是如此，抒情造境，通過畫面將個(gè)人豐富細(xì)膩的情感和哲理認(rèn)知傳遞給觀眾，這種移情作用總是能深深地打動(dòng)人。

　　從畫法而言，他的詩意畫基本上可以分為三類，一類是以勾勒為主的白描作品，即用他自己創(chuàng)造的意筆線描方法所作的意筆人物；另一類是淡墨淡彩的水墨人物和山水；再一類就是他后期描繪南洋生活的濃墨重彩之作。

　　第一類白描作品貫穿了他整個(gè)藝術(shù)生涯，從1962年浙江美術(shù)學(xué)院本科畢業(yè)創(chuàng)作的《魯迅像》揭開了序幕。此幅白描畫面正中高高的兩棵棗樹直沖云霄，魯迅先生挺立在樹前，左側(cè)兩行勁健的長(zhǎng)款書法頂天立地，增加了畫面的陽剛正氣，所題內(nèi)容便是先生那首膾炙人口的《自題小像》七絕：“靈臺(tái)無計(jì)逃神矢，風(fēng)雨如磐暗故園。寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅�！贝俗鏖L(zhǎng)于骨法用筆，潘天壽先生曾稱贊其“用白描手法來表現(xiàn)，最契合魯迅的精神，這是形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一”。后由魯迅夫人許廣平收藏于北京魯迅博物館。

　　此類白描作品后來在用筆方面線條堅(jiān)韌、鮮明、獨(dú)特，更加豐富多變，更加富有彈性。如2006年的《雷婆頭峰壽者潘天壽像》，頎長(zhǎng)的潘先生斜倚于“潘公石”，那雙巨匠妙手特別傳神，背景是潘天壽名作《小龍湫一截圖》的縮影，節(jié)奏感很強(qiáng)。隨著雁蕩山脈自然走向，書法題款“雁蕩山水潘公石”起伏跌宕，回蕩著余任天先生的詩句詩意�！稛o聲中國(guó)的吶喊者》則是背景更為豐富的主題性人物肖像，技法變化更多。另外一批指墨畫人物，線條尤為生澀老辣，更是白描人物筆墨的常中之變。2007年作指墨《大頤壽者》，藝術(shù)大家潘天壽作為精神性的繪畫領(lǐng)軍人物同樣具有深邃而廣博的詩性，這幅晚年肖像畫特有一種滄桑感，潘老“文革”罹難留下了如許感天動(dòng)地的詩句：“莫嫌籠縶窄，心如天地寬。是非在羅織，自古有沉冤�！敝改�《大頤壽者》無疑便是這首生命絕唱的寫照。

　　第二類淡墨淡彩的人物寫意，往往寥寥數(shù)筆詩意盎然，畫作數(shù)量上更多，抒情性也更濃，特具文人詩意。如果說第一類偏重于名人寫照，如同詩歌中的大雅、頌一類黃鐘大呂，比較宏偉，也比較沉重。那么第二類題材廣泛，垂手拾得，也比較輕松，但同樣須意在筆先、簡(jiǎn)約雋永，好在古人詩詞便是取之不竭的寶庫。吳永良飽讀詩書，中學(xué)期間就十分愛好文學(xué)，古典詩詞更是愛不釋手，名家詩集常置案頭朝夕相伴，含英咀華、浸潤(rùn)其里。取此類作品作畫其特點(diǎn)往往更加隨意，含蓄空靈，清淡雅逸，意在言外。老題材亦有用新形式來表現(xiàn)的，融入現(xiàn)代審美情趣，以求新的詩境。

　　如《柳永詞意》離別的柔腸寸斷以畫面詩意得到了充分的表現(xiàn)；《李白詩意》“早發(fā)白帝城”取的是動(dòng)景，李白獨(dú)立船頭，那種飄逸歡快感同身受；描繪牧童靠著臥牛憩息看書的《秋趣圖》，則是靜景，畫家傳達(dá)的是陶淵明歸田園居隱士式生活的向往……用吳永良自己的話來說，即是“通過美的欣賞、審美的作用來達(dá)到喜聞樂見、賞心悅目，無形中來達(dá)到教化作用”。

　　第三類濃墨重彩之作多用來表現(xiàn)南洋熱帶的風(fēng)物人情，地域特色濃郁，如巨幅《感恩盛典》、《祭神祈福》等。雖然是敘事性大場(chǎng)面的記錄，但生動(dòng)活沷，趣味橫生，若以詩歌相比喻，如同民間民俗的各類樂器吹拉彈唱俱全，甚至鐘鼓齊鳴。是音樂舞蹈，也是樂府歌謠，那是另一種有別于傳統(tǒng)文人雅興的詩意詩性。

　　吳永良的寫意畫，無論人物、山水，皆重實(shí)情實(shí)意，摒棄趨炎附勢(shì)、附庸風(fēng)雅。這自然關(guān)系到他的為人，筆者認(rèn)為其人正，其畫真，可以“畫意純真，詩情無邪”稱之。

　　詩意本是中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的一大特色，求詩意就意味著避免圖解性，追求純真，強(qiáng)調(diào)意境和格調(diào)。他的老師潘天壽先生曾云：“藝術(shù)之高下，終在境界。境界層上，一步一重天。雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢(mèng)見。”吳永良深信不疑。

　　嚴(yán)滄浪《詩話》謂：“盛唐諸公唯在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊拍，如空中之音，相中之色，水中之影，鏡中之象，言有盡而意無窮�！睍�畫之妙，當(dāng)以神會(huì)。吳永良的作品無論大畫還是小品都力求興會(huì)神到，讓人感受到濃濃的詩意。如今他年近耄耋，愈到晚年愈求蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)，妙在筆墨之外。詩意帶給讀者美和深情，也讓畫家聊得自在之化境。