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我們常說(shuō)融入生活、貼近現(xiàn)實(shí)、緊跟時(shí)代,就是說(shuō)藝術(shù)創(chuàng)作要把握時(shí)代生活的本質(zhì),把握人類社會(huì)物質(zhì)和精神兩個(gè)維度,積極地聚焦心靈,更深地關(guān)注精神生活,發(fā)掘時(shí)代變遷中現(xiàn)代人精神流變的歷史。這些年優(yōu)秀的現(xiàn)實(shí)題材戲曲現(xiàn)代戲作品,在這方面已有了較大改觀。
很多現(xiàn)代戲創(chuàng)作者們已明確認(rèn)識(shí)到文藝作品的社會(huì)功能是審美,是以感性的生動(dòng)的具有審美價(jià)值的藝術(shù)形象,讓觀眾受到感染并產(chǎn)生思考。如川劇《金子》、京劇《駱駝祥子》、黃梅戲《徽州女人》、秦腔《西京故事》《花兒聲聲》和滑稽戲《顧家姆媽》等,都能以現(xiàn)代意識(shí)切入題旨,聚焦人物內(nèi)心和性格發(fā)展,開(kāi)掘人的情感世界和精神世界。相當(dāng)一部分作品深化了對(duì)生活的認(rèn)知,盡可能擺脫概念的纏繞和模式化,從思想內(nèi)涵到表現(xiàn)形式同時(shí)展開(kāi)現(xiàn)代性追求。其成功之處正在于,不停留在敘事淺層,而是著力于人性和生命價(jià)值的深度揭示與文化反思;對(duì)人物的內(nèi)心煎熬寄寓了深厚的人文關(guān)懷;悉心傾聽(tīng)當(dāng)代人的精神訴求,寫出人的靈魂深度。
然而,思維的慣性是不易徹底清除的。在當(dāng)下的現(xiàn)代戲創(chuàng)作實(shí)踐中,仍有人認(rèn)為題材決定成敗,盲目跟風(fēng),延續(xù)著藝術(shù)品與宣傳品概念混淆的錯(cuò)誤。不少作品缺乏深刻的體驗(yàn)、獨(dú)特的感悟及強(qiáng)烈的創(chuàng)作沖動(dòng)。還有的因循于好壞、善惡、黑白分明的二元對(duì)立思維,編織好人好事報(bào)告劇,缺乏心理、情感和精神層面的立體開(kāi)掘,人物扁平,了無(wú)生趣。
現(xiàn)代戲如何處理內(nèi)容與形式的關(guān)系,是當(dāng)前創(chuàng)作的難點(diǎn)。作為傳統(tǒng)戲曲融入時(shí)代新質(zhì)后呈現(xiàn)的新形態(tài),現(xiàn)代戲從思維方式、表現(xiàn)形式到美學(xué)原則,都不能違背戲曲藝術(shù)的自律性。但與此同時(shí),現(xiàn)代戲既然要表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活,要與時(shí)代同行,內(nèi)容的變化必然要求突破規(guī)范謹(jǐn)嚴(yán)、漸趨凝固的藝術(shù)形式外殼,要求探索新的形式,并且由稚嫩、粗糙、樸拙向成熟、精致發(fā)展?上驳氖,現(xiàn)在一些優(yōu)秀的戲曲現(xiàn)代戲作品已經(jīng)注重在程式思維的沿用中進(jìn)行新的開(kāi)掘,尤其注重舞臺(tái)呈現(xiàn)的綜合性、節(jié)奏性和寫意性。表演形態(tài)已經(jīng)跳脫開(kāi)完全寫實(shí)的敘事性,著眼在空靈的舞臺(tái)上揮灑人物情感,在視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)形象的多重藝術(shù)創(chuàng)造中,選擇、提煉與創(chuàng)造新程式。
審美地把握生活世界,真誠(chéng)地釋放出藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的審美觀照和表達(dá),這是藝術(shù)創(chuàng)造的正途。我們的舞臺(tái)上,已有這樣一批當(dāng)代戲曲表演藝術(shù)家,力求以規(guī)范謹(jǐn)嚴(yán)的程式傳遞出戲曲藝術(shù)獨(dú)有的美感韻味,在古典與現(xiàn)代、體驗(yàn)與表現(xiàn)、自由與規(guī)范、寫實(shí)與寫意的辯證統(tǒng)一中,強(qiáng)化現(xiàn)實(shí)題材戲曲現(xiàn)代戲的美感形態(tài),增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力,努力走出一條現(xiàn)實(shí)生活與傳統(tǒng)藝術(shù)水乳交融的道路。