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自實施吉劇振興工程以來,吉林省廣大戲曲作者的創(chuàng)作熱情高漲,戲曲劇本創(chuàng)作數(shù)量不斷增多。在剛結(jié)束的全省吉劇劇本討論會上,就拿出了新創(chuàng)作完成的10臺大戲、13臺小戲的劇本。與此同時,劇作者努力擺脫陳舊的戲曲觀念束縛,以及所謂正規(guī)大戲模式的羈絆,不斷適應(yīng)當(dāng)代觀眾的審美情趣和市場需求,積極與舞臺創(chuàng)作實踐相融通,對吉劇的舞臺表演體系、音樂體系,以及行當(dāng)建設(shè)等進(jìn)行了大膽探索創(chuàng)新,劇本質(zhì)量得到不斷提升。這些足以讓我們相信,省委領(lǐng)導(dǎo)提倡的吉劇振興適得其時,目標(biāo)是可以實現(xiàn)的。而且,這種振興不會僅僅是多排演幾出戲、多得幾個獎,更會在劇種建設(shè)、人才建設(shè)、院團(tuán)建設(shè)以及市場運作等方面,實現(xiàn)新探索、新突破、新發(fā)展。
萬丈高樓平地起。吉劇的嶄新未來正在邁出劇本創(chuàng)作的第一步,也是吉劇振興至關(guān)重要的一步。在這一過程中,要實現(xiàn)好劇本創(chuàng)作的思維轉(zhuǎn)換。
一、從“領(lǐng)導(dǎo)思維”向“群眾思維”轉(zhuǎn)換劇本創(chuàng)作中的所謂“領(lǐng)導(dǎo)思維”,就是一切以領(lǐng)導(dǎo)的好惡為尺度,領(lǐng)導(dǎo)喜歡什么寫什么,領(lǐng)導(dǎo)讓寫什么寫什么,領(lǐng)導(dǎo)讓怎么寫就怎么寫。這樣的思維方式,通常會造成劇本創(chuàng)作的本位思維、政績思維、功利思維。劇本選題只關(guān)注和宣傳自己的單位、部門和地方;只關(guān)注和宣傳地域文化、地方歷史資源和風(fēng)光名勝;只關(guān)注和宣傳典型人物、先進(jìn)事跡和工作成果。用這種思維創(chuàng)作出來的戲,可以叫做政策戲、行業(yè)戲、報道戲、獻(xiàn)禮戲和獲獎戲。而所謂“群眾思維”,就是在劇本創(chuàng)作時,把普通群眾愛看什么、想看什么作為創(chuàng)作的方向和依據(jù),無論是主題、題材、表現(xiàn)形態(tài)都不媚上,只樂民。
我們當(dāng)然不能把領(lǐng)導(dǎo)專家的好惡與群眾的好惡對立起來。但是,現(xiàn)實生活中也的確存在著領(lǐng)導(dǎo)專家叫好的戲群眾不愛看,觀眾愛看的戲領(lǐng)導(dǎo)專家評價不佳的情況。怎么看、怎么辦?我覺得,當(dāng)下戲曲創(chuàng)作生產(chǎn)面臨的最大困境是有人看、有人愛、有人捧的問題。不管我們創(chuàng)作生產(chǎn)一出戲的目的如何,傳達(dá)什么樣的主題思想,關(guān)鍵的是讓更廣大的觀眾能夠看到、感受到。我們講藝術(shù)性、思想性、觀賞性的“三性統(tǒng)一”,好看、好聽、好玩是基礎(chǔ)。劇作者樹立“群眾思維”,一是寫群眾、演群眾,關(guān)注基層、關(guān)注小人物的生活,表現(xiàn)普通人的思想情感,故事和人物要“接地氣”,有“泥土味”;二是為群眾寫,演給群眾看。劇本創(chuàng)作首先是思考群眾喜歡什么,想看什么。三是讓群眾看得懂,看得進(jìn)去,甚至要思考群眾自己能不能演、能不能唱。
二、從“專業(yè)思維”向“職業(yè)思維”轉(zhuǎn)換
劇本創(chuàng)作中的所謂“專業(yè)思維”,就是學(xué)科思維、業(yè)務(wù)思維或者藝術(shù)思維。劇作者更多地從戲曲創(chuàng)作生產(chǎn)的藝術(shù)規(guī)律出發(fā),講藝術(shù)、講技術(shù)。“職業(yè)”是一個人在社會中能取得一定的經(jīng)濟(jì)收入而作為主要生活來源的工作。所謂“職業(yè)思維”,就是劇作者把劇本創(chuàng)作作為自己謀生的工具與手段,在創(chuàng)作過程中更多地講出路、講市場、講收益。
現(xiàn)在,從事藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的人可以被分為兩類:以藝術(shù)創(chuàng)作作為專門職業(yè)的人和在自己職業(yè)之外從事藝術(shù)創(chuàng)作的人。應(yīng)該說,做非職業(yè)藝術(shù)家相對容易一些。因為他們都有自己的謀生手段,從事藝術(shù)活動主要是出自于愛好、娛樂,以及自己的專業(yè)特長。因此,在藝術(shù)創(chuàng)作時,非職業(yè)藝術(shù)家們少有急功近利之心,少有世俗社會之饒,可以率性而為。而職業(yè)藝術(shù)家的創(chuàng)作活動會復(fù)雜得多。他們要靠“賣”作品為生,因此必須考慮更多所謂“非藝術(shù)因素”。我們向往藝術(shù)創(chuàng)作中的“專業(yè)思維”,純?nèi)の、純愛好、純藝術(shù),不需要靠出賣自己的作品謀取生計。但在當(dāng)下,劇作者的創(chuàng)作(不管是職業(yè)的還是非職業(yè)的)卻仍然是一件非常難的事情,不但要自己構(gòu)思、講好故事,還要關(guān)照舞臺呈現(xiàn)、演出效果,編劇的腦袋里不但要有政治、有藝術(shù),還要有舞臺、有觀眾,甚至有市場。需要比理論家有更多的社會性,比文學(xué)家有更多的群眾性,比企業(yè)家有更多的藝術(shù)性。
三、從“終點思維”向“起點思維”轉(zhuǎn)換
寫戲是為了排,排戲是為了演,這是基本常識。但是,這樣的常識卻在我們的戲曲創(chuàng)作生產(chǎn)中成了一個難題。
劇本創(chuàng)作中的所謂“終點思維”,就是劇作者把寫出劇本作為整個創(chuàng)作過程的最終結(jié)果。不管三七二十一,劇本寫完了,作者痛快了,就大事完畢,大功告成。劇本完成了,整個的創(chuàng)作也就結(jié)束了。而所謂“起點思維”,是把劇本創(chuàng)作作為整個戲曲創(chuàng)作的一個環(huán)節(jié),而且是最初始的、最基礎(chǔ)的環(huán)節(jié),是為以后的“二度創(chuàng)作”甚至“三度創(chuàng)作”做的準(zhǔn)備。
一個完整的劇本創(chuàng)作過程,不僅只是文字寫作階段,更應(yīng)該包括舞臺呈現(xiàn)階段、觀眾欣賞階段,這兩個階段其實就是劇本的舞臺化、媒體化,每一個階段都是對劇本的再修改、再創(chuàng)作過程。劇作者樹立“起點思維”,就需要在劇本創(chuàng)作過程中有系統(tǒng)觀念、整體思維。什么系統(tǒng)整體思維?就是不僅要關(guān)心自己的劇本,還要關(guān)心我的劇本能不能立到臺上,給哪個團(tuán),考慮劇團(tuán)的條件、配置,人物適合哪個角。劇作者心中不僅有故事、有人物,還要有劇團(tuán),有演員,有樂隊,有舞臺。好本子是需要好“婆家”的!捌瘘c思維”還要求我們的劇作者不僅能夠生產(chǎn)“鞋”(劇本),還要學(xué)會為特定的“腳”(劇團(tuán)、演員)去生產(chǎn)“鞋”;學(xué)會以“以履適足”,而不是“削足適履”,不能拿著已經(jīng)做好的“鞋”滿世界找“腳”。
四、從“文學(xué)思維”向“舞臺思維”轉(zhuǎn)換
劇本是文學(xué),但與其他文學(xué)形態(tài)不同的是,它是用來演出的,是
為表演服務(wù)的。所謂“文學(xué)思維”,是指在劇本創(chuàng)作過程中,劇作者比較重視文字呈現(xiàn),雖然故事精彩、條理清晰、人物生動,但由于場景多變,一會風(fēng)一會雨;人物過多,一會兒時一會老年等等因素,劇本無法轉(zhuǎn)化到舞臺上,創(chuàng)作出來的戲只是“躺”著看的“案頭戲”。而“舞臺思維”則是以搬上舞臺為目的,劇作者更重視舞臺呈現(xiàn),所創(chuàng)作出來的戲是“站”著看的戲!拔膶W(xué)思維”的形成是“終點思維”的結(jié)果,而“舞臺思維”則是“起點思維”所要求的。
戲曲藝術(shù)不僅是一種文化理念、文本創(chuàng)作,更是劇場藝術(shù)的累積與實踐。劇作者樹立“舞臺思維”,實現(xiàn)“文學(xué)戲”與“舞臺戲”的無縫對接,最重要的是在創(chuàng)作時處處為導(dǎo)演、演員著想,充分考慮戲搬上舞臺的難度、成本和演出的效果。要熟悉、把握舞臺藝術(shù)的傳統(tǒng)性、特殊性和現(xiàn)代性要求,讓故事、情節(jié)、人物有“畫面感”,運用臺詞和戲曲技巧,而不依靠舞臺提示、或者文學(xué)描寫推進(jìn)情節(jié)。要有意識地在戲里為表演者們的舞臺再創(chuàng)作提供更廣、更好的表現(xiàn)空間。
五、從“戲劇思維”向“戲曲思維”轉(zhuǎn)換
戲劇與戲曲在表現(xiàn)與再現(xiàn)、時空建構(gòu)、表演方式、戲劇結(jié)構(gòu)等方面有各自不同的特色。劇本創(chuàng)作中的所謂“戲劇思維”,主要指的是話劇思維。話劇注重再現(xiàn)生活,舞臺大多是寫實和具象的,營造使觀眾身臨其境的舞臺氣氛。話劇注重寫實,演員都必須從客觀現(xiàn)實生活中找到創(chuàng)造角色的依據(jù)、塑造出真實、生動的人物形象。話劇的戲劇性沖突是在特定的場景中表現(xiàn),而且是用對話來表現(xiàn)行動。而“戲曲思維”,則是要用中國傳統(tǒng)的戲曲創(chuàng)作規(guī)律、表現(xiàn)形態(tài)進(jìn)行劇本創(chuàng)作。中國的傳統(tǒng)戲曲的舞臺美術(shù)基本上是寫意和抽象的,戲曲的布景和道具都很簡單,全憑演員的虛擬表演來表現(xiàn)。戲曲注重寫意,將生活中的動作加以變形和夸張,形成戲曲表演藝術(shù)特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段來表現(xiàn)。戲曲主要憑借劇中人物的唱、
念、做、打表現(xiàn)自己的感情和內(nèi)心世界。
現(xiàn)在有一種觀點認(rèn)為,傳統(tǒng)戲曲更像“戲”,而現(xiàn)代戲更多受到話劇的影響,“戲”味越來越淡了。這與現(xiàn)在戲曲劇作者按照話劇的方式創(chuàng)作劇本,分幕、實景等有關(guān)。應(yīng)該看到,話劇對戲曲創(chuàng)作的影響是不可避免,但既然是戲曲現(xiàn)代戲,也應(yīng)盡量體現(xiàn)中國戲曲藝術(shù)本體。劇作者樹立“戲曲思維”,就要更多地關(guān)照戲曲的舞臺觀念和舞臺原則。比如,劇本語言的“詩化”,抒情性的唱詞要詩詞化,敘述性的念白要賦體化,以符合劇種聲腔程式的特點。比如,劇本情節(jié)的“動作化”,為表演的舞蹈化提供基礎(chǔ),通過載歌載舞來揭示特定矛盾中特定的人物心情,或展開人物之間的矛盾。當(dāng)然更要考慮戲曲時間上的靈活性,空間上的流動性,表演上的程式性等特質(zhì)。
六、從“完美思維”向“完善思維”轉(zhuǎn)換
劇本創(chuàng)作中的所謂“完美思維”,是劇作者在劇本創(chuàng)作環(huán)節(jié),精
益求精,力求完美和成熟,達(dá)到無可挑剔,才交給下
一個創(chuàng)作環(huán)節(jié)。就是俗語所說的“不熟不揭鍋”。而
“完善思維”,是劇作者在劇本創(chuàng)作時,在基本完成任
務(wù)后就交給下一個環(huán)節(jié),上下游環(huán)節(jié)一同修改、一同
完善、相互交流和碰撞,共同提高,共同完善,達(dá)到完
美。
劇作者樹立“完善思維”,一個重要的方面就是
變“紙上談兵”為“沙場練兵”。劇作者的“沙場”在哪
里?當(dāng)然是在劇團(tuán)、在舞臺。要讓成熟的劇本盡早
地與劇團(tuán)見面,與演員見面,與舞臺見面。召開劇本
討論會的時候,把劇團(tuán)負(fù)責(zé)創(chuàng)作的人請上來,一邊“挑刺”,一邊“相看”,就是一個非常好的辦法。更進(jìn)一步的辦法是讓劇本走下去,只要故事、結(jié)構(gòu)大概已經(jīng)完成,就盡早交給劇團(tuán),讓導(dǎo)、演、曲、服、化、道都提前參與進(jìn)來,一起評,一起改。有條件的,還要早一些立到舞臺上,邊立邊改,甚至是邊演邊改。這樣做可以大大提高劇本的“成活率”。好戲,應(yīng)該是在舞臺上排演出來的,而不是在會議室里聊侃出來的。
七、從“個體思維”向“集體思維”轉(zhuǎn)換
有人覺得,戲曲是綜合藝術(shù),創(chuàng)作是集體創(chuàng)作,而編劇是個體化勞動。但是,劇本創(chuàng)作不能僅僅依靠“自悟”或者“面壁”而來。斯坦尼拉夫斯基說:“戲劇藝術(shù),在任何時代都是集體的藝術(shù);而且它只有在詩人——劇作家的天才與演員們的天才能夠結(jié)合起來,共同發(fā)揮作用的場合下,才能產(chǎn)生!睔v史上的中國戲曲大多是“集體智慧的結(jié)晶”,劇作家與演員、戲班的關(guān)系都是極其密切的。集體創(chuàng)作模式更是現(xiàn)代中國戲劇史中值得關(guān)注的重要現(xiàn)象,早在延安戲劇運動中就得到最為充分的表現(xiàn)。那時的創(chuàng)作方法是幾個人在一起,一起討論內(nèi)容結(jié)構(gòu),甚至每段劇詞都是大家想把最好的挑選出來,再加以整理使它成為比較完美的作品。
“三個臭皮匠勝過一個諸葛亮”。在劇本創(chuàng)作中實現(xiàn)“集體思維”,一要進(jìn)一步加強(qiáng)編劇之間的合作與交流;二要加強(qiáng)編劇與戲曲理論家、評論家之間的交流與碰撞;三要加強(qiáng)編、導(dǎo)、演、音、服、化、道等環(huán)節(jié)的交流與合作;四要加強(qiáng)藝術(shù)創(chuàng)作與市場營銷之間的常態(tài)互動。
應(yīng)該說,劇作者在創(chuàng)作過程中實現(xiàn)“七個思維”的轉(zhuǎn)換,就會早出作品、快出作品、出好作品,出有效果、有新意、有影響的好戲曲劇本。