品味《奧涅金》

歌劇《奧涅金》劇照

　　喜歡歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》(以下簡稱《奧涅金》)，且不說普希金的詩詞、柴可夫斯基的音樂，單是作品中留存漫漫長夜痛苦的痕跡，而又始終洋溢著明媚的陽光和清新，便如冬日里的一杯暖茶，沁人心脾。近日，由國家大劇院與馬林斯基劇院聯(lián)合制作的歌劇《奧涅金》在國家大劇院上演，在“指揮沙皇”捷杰耶夫執(zhí)棒下原汁原味的演繹，讓人一品久違的俄式抒情和經(jīng)典魅力。

　　在俄國文學(xué)史上，《奧涅金》有著里程碑式的地位：她既是此前俄國詩歌文學(xué)的總結(jié)和頂峰，又是爾后俄國現(xiàn)實(shí)主義散文文學(xué)的發(fā)軔。作為現(xiàn)代俄國文學(xué)創(chuàng)始人普希金“最心愛的孩子”，她傾注了作者八年的心血，既有詩的含蓄，又有歌的韻律和畫的色彩。

　　這部詩體小說主要講述了奧涅金與塔吉亞娜的感情糾葛：19世紀(jì)，貴族青年奧涅金來到鄉(xiāng)間散心，和青年詩人連斯基及其未婚妻奧爾迦成為好友。奧爾迦的姐姐塔吉亞娜熱烈地愛上了奧涅金，勇敢地寫信表白，卻冷遭拒絕。因?yàn)檎`會，奧涅金在決斗中殺死了連斯基，遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)。數(shù)年后在舞會上，奧涅金與已是公爵夫人的塔吉亞娜重逢，才知真情誰屬，然而一切已物是人非……

　　一個人物形象反映了一個時代，這正是普希金的天才所在。關(guān)于奧涅金和連斯基，普希金時代的人們都感到似曾相識，然而，沒有人比他們更像普希金本人。普希金首先是位詩人，熱愛理想，向往自由，有著連斯基式的激情和單純，也如他一樣在決斗中喪命；同時，在普希金身上，又隱約讓人看到奧涅金“急于生活，又忙于感受”的氣質(zhì)以及懷疑主義者的側(cè)影。普希金就這樣表現(xiàn)著自己，表現(xiàn)著那個時代，一面是火焰，一面是冰雪；一面是詩，一面是散文，融匯交織成“俄羅斯生活的百科全書和最富有人民性的作品”，并深刻影響著后世，這其中便包括幾十年后的俄羅斯音樂巨匠——柴可夫斯基。

　　柴可夫斯基一直想選擇富于人情味、接觸到內(nèi)心世界的題材作為歌劇腳本，塑造有血有肉的人物，而不是玩偶。然而，在那個時代，歌劇深受“大歌劇”的影響，追求豪華的場面，舞臺是演員們炫耀歌唱技巧的場所，柴可夫斯基的這種想法在當(dāng)時難免有些冒險。1876年，時年36歲的柴可夫斯基在巴黎聆聽了比才的歌劇《卡門》后，深有感觸，認(rèn)為現(xiàn)實(shí)主義的抒情歌劇特點(diǎn)之一就是能夠反映當(dāng)代人的思想感情。于是，他大膽選擇了心儀的《奧涅金》。

　　柴可夫斯基成功了。在他悠揚(yáng)的音樂里，普希金的詩詞得到徹底舒展。它不追求戲劇性的舞臺效果，注重刻畫不同人物的個性和抒發(fā)他們的內(nèi)心情感，當(dāng)作純粹的抒情劇來演，因此柴可夫斯基本人把這部歌劇稱之為“抒情的場面”(或“歌劇場景集”)。在一種全新的詠嘆調(diào)中，音樂成為主人公內(nèi)心世界的再現(xiàn)，不受約束、自由發(fā)展、娓娓道來。

　　雖然歌劇以奧涅金命名，但柴可夫斯基本人最著迷的卻是女主人公塔吉亞娜，她的愛情也是全劇的核心。作曲家用充滿激情而又浪漫憂郁的音樂來表現(xiàn)少女時代的純真、熱烈，以及成熟后對人生的深刻理解和忠貞嚴(yán)肅的生活態(tài)度——這一切使塔吉亞娜成為俄羅斯文學(xué)藝術(shù)中最富有詩意魅力的女性形象之一。

　　塔吉亞娜給奧涅金寫信時的一段長達(dá)17分鐘的“情書場景”是體現(xiàn)歌劇內(nèi)涵的關(guān)鍵主題，這也是歌劇史上最長的詠嘆調(diào)之一，該曲旋律優(yōu)美，流暢奔放，聲樂和器樂有機(jī)結(jié)合，將一個女人一生中只能寫一次情書時的微妙心理刻畫得淋漓盡致。與此同時，連斯基在決斗前演唱的詠嘆調(diào)《青春的黃金歲月，你們到哪兒去了》，更是成為男高音作品中的經(jīng)典，憂郁深情的演唱和樸實(shí)感性的氣質(zhì)讓人屏氣凝神，催人淚下，斷人心腸。“我那春天的黃金般的歲月，你們往哪里，往哪里飛馳？未來給我準(zhǔn)備下了什么？我的目光枉然地搜尋著，它還隱藏在濃重的黑暗里……”

　　的確，容顏老，歲月流，青春稍縱即逝，時間無從尋覓。然而，經(jīng)典永遠(yuǎn)是經(jīng)典，在國家大劇院的舞臺，經(jīng)典重現(xiàn)，悄然綻放，散發(fā)幽香，一切是那么自然而然，彌足珍貴，正如普希金所言：“她將永遠(yuǎn)美麗，不怕歲月流逝。”