一曲一世界——聆聽薩賓·梅耶(李元志)

　　她站在國家大劇院的舞臺上，單簧管鍍銀的音鍵上投射出暖色的光芒，紫紅色的長裙襯出她優(yōu)雅的微笑。所有人立即安靜下來，靜默之中，世界著名單簧管演奏家薩賓·梅耶將手指放在巴賽特單簧管上，其時柔光氤氳，有如來自蒼穹盡頭，她吹出一個悠長、舒緩而深邃的音符，宣敘出一片永恒的美景。

　　莫扎特的單簧管協(xié)奏曲是他最好的作品之一，其中沒有瓦格納式的夸張宏大且富麗堂皇的音樂建構(gòu)，簡單優(yōu)美的旋律卻無法遮蔽莫扎特靈活多變的形式和深刻的詩意情感。第一樂章由色彩明麗的樂隊齊奏開始，歡快的氣氛在弦樂的對話和木管的間奏中醞釀。精致的和弦高潮之后，梅耶以難以置信的音色吹奏了單簧管燦爛的經(jīng)過句，清新、從容、絕美，每一個琶音和裝飾音都被雕琢得無比圓潤。在這仿佛來自蒼穹的旋律中，樂句抒情的暖意和含蓄的親切感滲進(jìn)了心中，像是誰的指尖撥動著神經(jīng)。

　　梅耶吹奏的低音醇厚而飽滿，融化在此處輕盈的琶音中。倏爾襲來的轉(zhuǎn)調(diào)將音樂帶進(jìn)了沉寂而陰郁的小調(diào)，在木管和弦樂的八度齊奏中，單簧管化成了一個孤獨(dú)的影子，在樂句的行進(jìn)中躊躇行進(jìn)。她的身子隨著呼吸和節(jié)奏微微擺動，在情感和技巧的對峙中游刃有余，將音樂中的轉(zhuǎn)調(diào)處理得扣人心弦。終于，音樂回到了最初奔騰跳躍的節(jié)奏，單簧管和樂隊交相鳴響，木管纖巧點(diǎn)綴，第一樂章在充滿活力的上行音階中來到了尾聲。

　　柔板的初始就由單簧管宣示了哀傷和慰藉。樂隊的伴奏和梅耶輕柔而舒緩的長音仿似夜風(fēng)和鳴。莫扎特的柔板之美在于他音樂中的同理心。正如保羅·亨利·朗所說：“這個人的高貴靈魂曾忍受痛苦，曾竭力掙扎，曾蒙受侮辱，曾屢遭挫折，但是他的天性中支配一切的特征是無窮無盡的愛。因而盡管遭受折磨，但作品卻不以痛苦為支配性基調(diào)。”莫扎特在柔板中毫無顧忌地哭泣，他的悲傷更像是一種陪伴，他單純地坐在你身旁，用他的眼淚為你的痛苦洗禮，再用他的音樂來將你撫慰。我們總把莫扎特看作一位優(yōu)雅天真的詩人，一位工于雕琢的藝術(shù)家，將他嬉游曲中的無憂無慮當(dāng)做其作品的范式。但是莫扎特的音樂早已經(jīng)脫離巴洛克式的單純復(fù)調(diào)，也不需要后浪漫主義錯綜復(fù)雜的音樂建構(gòu)，他音樂中的精神概念和技術(shù)演繹之間達(dá)成的美妙和諧深入人的靈魂，將人慰藉。在仿若心靈所能見到的永恒的美好中，梅耶將旋律緩緩展開，余音繚繞，細(xì)膩的音色與樂隊的幽咽鳴泣交織在一起，各循樂聲，歸于寂靜。

　　終樂章是一首精妙的回旋曲，旋律線在一定范式的重復(fù)中前進(jìn)。在主要主題中，許多甜美的旋律繞梁不絕，添上一些歡樂的樂句，將莫扎特性格中的孩童特質(zhì)表現(xiàn)出來，這是典型的莫扎特式的快樂，毫無雜質(zhì)。樂段開始重復(fù)，蟄伏在樂句中的微微躊躇和朦朧憂傷為第二主題染上了凄楚的色調(diào)。但是樂句并沒有停滯，像是黎明的墨藍(lán)天空逐漸被染上日出的壯麗，單簧管以一個接近兩個八度的跳進(jìn)從陰影中大步擺脫出來，并借著錯落有致的裝飾音和流光溢彩的和聲將整個協(xié)奏曲裝點(diǎn)得瑰麗堂皇。

　　梅耶無疑是當(dāng)晚的焦點(diǎn)，她的樂感無可挑剔，在前兩個樂章中，她流暢優(yōu)雅的分句和撲面而來的清新氣息讓人陶醉其中；在終樂章令人難忘的快速樂段中，她那富于力度變化的柔韌性和運(yùn)用自如的呼吸讓人難以抵御，投射出古典主義的光輝，節(jié)制內(nèi)向，但又充滿了生活的熱情。我不禁想起她年輕時和指揮家阿巴多以及柏林愛樂一同灌錄的唱片，封面上的她意氣風(fēng)發(fā)，并賦予音樂新的生命。然而與她多次合作的阿巴多卻已在今年年初駕鶴仙去，古典音樂已經(jīng)過了它的黃金時代，但是大師之后并非再無大師。莫扎特之后貝多芬繼承了他的衣缽，阿巴多之后我們?nèi)詫�會在琉森音樂�?jié)上聽到尼爾森對其指揮藝術(shù)的延續(xù)和致敬，今年將迎來55歲生日的梅耶，也正在創(chuàng)造古典音樂的未來。