傳統(tǒng)、當(dāng)代和西方藝術(shù)三重奏

——張玉馨的創(chuàng)作探索與收獲

巴黎心得（局部）

秋水芙蓉

西觀荷塘系列-3

西觀荷塘系列-8

西觀荷塘系列-20

西觀荷塘系列-22

西觀荷塘系列-31

西觀荷塘系列-38

西觀荷塘系列-41

西觀荷塘系列-42

西觀荷塘系列-43

西觀荷塘系列-45

西觀荷塘系列-48

狂瀾聽風(fēng)雨 冰河入夢(mèng)來

山水

山水

白云深處有人家

　　張玉馨 中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、深圳寶安畫院創(chuàng)作部主任，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。張玉馨的創(chuàng)作深受中西文化的滋養(yǎng)，先后在中國(guó)、法國(guó)多所藝術(shù)院校深造學(xué)習(xí)，潛心鉆研創(chuàng)作技法，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。曾在法國(guó)、德國(guó)、新加坡、俄羅斯等地舉辦個(gè)人畫展。系法國(guó)美術(shù)家聯(lián)盟會(huì)成員。作品曾入選中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的大展6次，4次獲獎(jiǎng)，多次入選國(guó)際大展并獲獎(jiǎng)。出版?zhèn)�人畫集8部。

　　“外師造化，中得心源”，“中學(xué)為體，西學(xué)為用”，長(zhǎng)期游走于東西方的張玉馨無論是傳統(tǒng)書畫，還是現(xiàn)代水墨、油畫，皆滲透著一種天人合一、氣韻生動(dòng)的神秘力量。她對(duì)東方水墨的理解、對(duì)油畫色彩樂章的駕馭、對(duì)東西方藝術(shù)表現(xiàn)元素的融會(huì)貫通，達(dá)致傳統(tǒng)、當(dāng)代和西方藝術(shù)三重奏的唯美境界，使作品產(chǎn)生出一種新的魅力，創(chuàng)造出一種新的意境。她的作品凸顯出巨大張力，具有鮮明強(qiáng)勁的藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力，流淌著一個(gè)東方藝術(shù)家與西方藝術(shù)的真誠(chéng)對(duì)話。

　　寫實(shí)與寫意之間達(dá)到了平衡

　　多年來，盡管創(chuàng)作成績(jī)?nèi)諠u增大，但張玉馨對(duì)書畫藝術(shù)始終虔誠(chéng)如初。她禮敬傳統(tǒng)，把早年在何海霞、梁淑年等當(dāng)代山水大家身上得到的指教與真?zhèn)縻懹浽谛�，融入骨髓。她不斷開拓自己的藝術(shù)視野，攀登藝術(shù)險(xiǎn)峰，曾用多年時(shí)間遠(yuǎn)赴歐洲深造，攻讀藝術(shù)學(xué)博士學(xué)位，顯示了她學(xué)貫中西的努力和厚積薄發(fā)的追求。她曾說：“中國(guó)畫已有千年傳統(tǒng)，一脈相傳，代有才人。作為傳人，不應(yīng)該沒有文化自覺和文化自信。留學(xué)對(duì)我來說是一次‘長(zhǎng)征’，外語和文化上的差異，審美觀的定位，都給我的學(xué)習(xí)帶來極大的困難。然而這就是代價(jià)，我的收獲也是成正比的�！彼�把學(xué)習(xí)成果充分體現(xiàn)到了自己的藝術(shù)創(chuàng)造中，能夠嫻熟地用抽象藝術(shù)表現(xiàn)東方意韻。她在中國(guó)水墨畫傳統(tǒng)技法中糅進(jìn)了西洋油彩的表現(xiàn)元素，同時(shí)再輔以當(dāng)代手法構(gòu)圖，把自己的感情、領(lǐng)悟融入其中，讓人能在筆墨之中呈現(xiàn)中國(guó)元素、體悟時(shí)代特色、品出時(shí)代之聲。她的作品以中國(guó)傳統(tǒng)繪畫為主，但卻浸透著中西文化交融的氣息。在傳統(tǒng)書畫方面，她“師法自然”，熟諳山水畫、花鳥畫、人物畫。無論是生機(jī)盎然的花草、端莊典雅的仕女、生動(dòng)活潑的童子，還是惟妙惟肖的動(dòng)物，在她的筆下好似都有了鮮活的生命一般，有一種萬物皆光彩靈動(dòng)的大氣象。

　　張玉馨的山水在寫生與寫意之間，筆墨與造型完美結(jié)合。大山大水的氣勢(shì)有傳統(tǒng)筆墨的功底，也有現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成因素，雄渾的群山有筆墨的精心表現(xiàn)，也有墨色之間的對(duì)比和張力，在整體上更臻于形式的構(gòu)造和筆墨的純粹。這仿佛對(duì)傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行了現(xiàn)代表現(xiàn)的轉(zhuǎn)換。在花鳥畫上，更有筆墨的自由，傳統(tǒng)意象和現(xiàn)代形式渾然一體。抽象化的筆墨關(guān)系既是語言的純化，也是意境的鋪陳，具體的形象從雅致的趣味中脫穎而出，猶如清水芙蓉綻放于漣漪之中。

　　張玉馨的國(guó)畫作品《山水》《云煙瀑布》《春谷聽泉》《旭日東升》《半江瑟瑟半江紅》等，既有傳統(tǒng)的筆墨氣韻和構(gòu)圖，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)元素，如水紋的畫法和山石的處理，特別是色彩的運(yùn)用精湛巧妙，沒有夸張和喧賓奪主，使作品在保留傳統(tǒng)意味的同時(shí)又靠近了對(duì)象的真實(shí)感。

　　她在作品《水底月看山》中將光引入畫面，《白云深處有人家》雄渾大氣而不失細(xì)膩，雖融入現(xiàn)代畫法，卻呈現(xiàn)出古人意境，是一幅極具代表性的山水作品。山水靈動(dòng)，林木郁秀，云靄飄逸，氣勢(shì)恢弘。從物境到意境，由心境入靈境，畫家與山水精神交會(huì)，升到很高境界。那種美乃是物我交融、物我兩忘時(shí)產(chǎn)生的美，一幅畫就是一種心靈的境界，一個(gè)可徜徉、可棲息、可歸依的世界。我以為，張玉馨山水畫是在寫實(shí)與寫意之間達(dá)到了平衡。

　　傳統(tǒng)意蘊(yùn)與現(xiàn)代光彩

　　西學(xué)中用，探索中西藝術(shù)的融合，是許多留洋藝術(shù)家的創(chuàng)新路徑。

　　兩種藝術(shù)元素的融會(huì)使張玉馨的作品產(chǎn)生一種新的魅力。她表示，來到巴黎，一切都顯得不同。透過陌生的外表，我漸漸地領(lǐng)略了這座令全世界藝術(shù)家無限向往的都城的藝術(shù)氛圍。這里創(chuàng)作氣氛濃厚，形式不拘。一些其他的藝術(shù)表達(dá)方式如裝置、合成圖像、錄像、音樂、舞蹈等給我?guī)�來許多啟迪，也開拓了我創(chuàng)作的自由想象空間。

　　在巴黎留學(xué)期間，張玉馨埋頭學(xué)習(xí)西方繪畫技巧，尤其她以荷花為創(chuàng)作題材的油畫，可以看出莫奈作品對(duì)其的不小影響。但告別了熟悉的筆墨，張玉馨也時(shí)常感到迷茫，到底該如何實(shí)現(xiàn)中西藝術(shù)的真誠(chéng)對(duì)話和融會(huì)貫通？她在藝術(shù)博物館中看到趙無極、朱德群等大師的作品，似乎有了一種脫胎換骨的創(chuàng)作沖動(dòng)。

　　正是由于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的日漸領(lǐng)悟和對(duì)西方抽象繪畫的心領(lǐng)神會(huì)，張玉馨在水墨繪畫上探索和創(chuàng)作出了個(gè)體水墨語言。她將這種水墨境界移植到油畫、綜合材料的創(chuàng)作上。她摒棄了宣紙等傳統(tǒng)媒質(zhì)，而是用丙烯、油彩、水墨等材料在油畫布上肆意揮灑，盡情表達(dá)內(nèi)心的創(chuàng)作靈感和思維火花。她巧妙地運(yùn)用光影對(duì)比、傳統(tǒng)水墨的筆意、精心排布的構(gòu)圖、豐富的色彩堆積，使作品更加厚實(shí)凝重，并充滿東方文化的詩(shī)情畫意。

　　張玉馨將西方油畫材料丙烯與中國(guó)畫里的水墨融合，生發(fā)出全新的藝術(shù)語言。她不是重復(fù)古人、西人和他人，只是牢牢把握住自己的審美感覺來表現(xiàn)自己對(duì)藝術(shù)的深刻體悟。對(duì)于現(xiàn)代主義繪畫來說，形式本身就具有獨(dú)立的審美價(jià)值，從這方面看，張玉馨對(duì)水墨這一繪畫本體的開拓是難能可貴的。藝術(shù)家朱德群評(píng)價(jià)說：“張玉馨繪畫所顯示的抽象感很獨(dú)立，水與墨的交融總是不期而遇，又碰撞出許多欣喜。”她的作品沒有受西方抽象主義繪畫的局限，而是用抽象藝術(shù)表現(xiàn)東方意蘊(yùn)，呈現(xiàn)了中國(guó)現(xiàn)代水墨的新境界。

　　從2007年開始，張玉馨著手以荷花為主題進(jìn)行創(chuàng)作，總冠名《西觀荷塘》，從最初的荷花特寫到現(xiàn)在的荷塘景色，這是一個(gè)非常耐人尋味的探索過程。在這批油畫中，荷花不僅是野生野長(zhǎng)的植物，它們與富麗堂皇的亭臺(tái)樓閣為鄰，像富家閨秀，沐浴著無數(shù)欣賞與關(guān)愛的目光。這批畫中不一定有人物，但是畫中的擺設(shè)都襯托著氣質(zhì)優(yōu)雅的主人在場(chǎng)。荷花與賞花者有一種互動(dòng)互賞的神色交流，烘托出昂然向上的生命信息。憑借荷花風(fēng)韻和出污泥而不染的信念，張玉馨猶若泛舟，駛進(jìn)一個(gè)美麗新天堂，藝術(shù)大世界。通過油畫，張玉馨把自己對(duì)美的追求、感受與觀眾分享，用藝術(shù)把觀眾引入這個(gè)美妙境界與大自然肆意交流，互動(dòng)自如，傳統(tǒng)筆墨氣韻和西方色彩構(gòu)成進(jìn)行了難忘的“親密接觸”。

　　我觀察到，張玉馨創(chuàng)作的“西觀荷塘”系列中有大量水墨丙烯油畫，雖以“荷塘”為原型，但從中可以看到東方藝術(shù)的意蘊(yùn)和西方油畫的光彩，這些作品更是作者的生命意識(shí)和主觀情感的體現(xiàn)。余潤(rùn)德教授稱之為“意象空靈”的理想之境， “疏疏朗朗的線條勾畫中意氣充盈而又空靈通透。畫面筆墨虛實(shí)相間、靈動(dòng)自由、亦真亦幻，融合中西繪畫的韻律、節(jié)奏、空間、結(jié)構(gòu)、造型、色彩之表達(dá)，在行云流水般線條韻律中流淌出超然優(yōu)雅的中西情韻風(fēng)度，展示出一種空靈悠蕩的生命情懷”。

　　書寫性轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)性所衍生的另一種美

　　一纖纖柔情女子，張玉馨字寫得大氣磅礴，不讓須眉。她的書法形如畫作，看似順手揮來，手隨心動(dòng)，卻表現(xiàn)出異樣的沉著矜持，其筆下構(gòu)建的縱橫馳騁的漢字的時(shí)間與空間、形體與靈魂之美，直給人一種“當(dāng)驚字字殊”的感覺。

　　張玉馨的書法藝術(shù)獨(dú)特而又具有時(shí)代氣息。令人驚喜的是，張玉馨還在積極探索中國(guó)書法與現(xiàn)代繪畫的結(jié)合，她將漢字的書寫性轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)性，在有意無意中流露出一種不事雕琢的意趣。這是非常重要的一個(gè)節(jié)點(diǎn)，這與她的現(xiàn)代主義繪畫是融為一體的。從《魚戲》《月曉瑤池》《浮香》等書法作品中可以發(fā)現(xiàn)，在中西調(diào)和的創(chuàng)作上，張玉馨的探索有了新的收獲。她的書法作品蒼勁挺拔，雄健凝練，筆勢(shì)變幻，氣魄若虹，張弛有道，布局有度。

　　張玉馨特別強(qiáng)調(diào)，一幅好的書法作品，首先應(yīng)從整體上感染欣賞者，如果失去整體美，局部的“美”也將失去意義。要把握整體，就要與作品保持距離，作品整體布局、韻味都會(huì)在一定空間距離外閃現(xiàn)出來。有些作品每個(gè)字的筆畫、結(jié)體還不錯(cuò)，甚至有一定功力，而整體凌亂，這就不行。一幅作品就是一個(gè)整體，它通過字形的大小、長(zhǎng)短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤(rùn)變化，在筆勢(shì)的管束下，組合成一個(gè)均衡統(tǒng)一的整體，但又與運(yùn)筆的節(jié)奏、墨韻的變化、筆力和氣勢(shì)、結(jié)構(gòu)和意境等各方面都有著密切聯(lián)系。做到終篇筆意顧盼、首尾呼應(yīng)，偃仰起伏、似欹反正、血脈相連、上下承接等等，當(dāng)然很難，但這正是張玉馨書法所要達(dá)到的目標(biāo)。

　　書法是反映生命的藝術(shù)，人的喜怒哀樂這些內(nèi)心情感也能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩(shī)歌音樂里那樣，書法欣賞即通過對(duì)優(yōu)秀書法作品的品評(píng)，領(lǐng)略其中蘊(yùn)含的美。我曾目睹張玉馨寫書法，她用筆講究風(fēng)骨，大張大闔，大潑大寫，營(yíng)造出一種磅礴的強(qiáng)大氣勢(shì)。此外，她更講究的可謂墨法。墨法即用墨技巧，是書法藝術(shù)形式中極重要的一環(huán)。字本與筆，而成于墨，肉生于墨，血生于水。張玉馨認(rèn)為，沒有墨色變化、配合，用筆效果難以達(dá)到。字缺乏血肉，也就沒有了生命。所以說，書法字法本于筆成于墨，則墨法尤為書藝一大關(guān)鍵也。我觀張玉馨的幾幅代表性書法作品，最典型的如《翠鳥》《青煙》等，做到了“帶燥方潤(rùn)，將濃遂枯”，把握住了用墨的關(guān)鍵。“燥”、“潤(rùn)”、“濃”、“枯”是矛盾的法則。用墨不可太枯，枯筆多了則燥；又不可水分太多，濕度太大會(huì)肥濁不清。在她的書法墨色中，寫出了使人感到變化極為豐富而又保持住“潤(rùn)”的特點(diǎn)，真正是理想用墨，讓人盡享韻律動(dòng)感、寧?kù)o悠然、意境雅致的書法之美。