悲鴻高足劉勃舒

《雙馬》 1995年

《暖風》 2002年

《黑馬》 1988年

《逍遙行》 2000年

《春風梳柳展翅舒懷》 2011年

　　徐悲鴻：你如此聰明，他日定有成就，但須立志一定要成為世界第一流美術(shù)家。

　　(劉勃舒)有美麗的前景。

　　侯一民(著名油畫家、美術(shù)教育家)：劉勃舒是真正跟徐悲鴻先生學過畫的人，他畫馬得到了徐悲鴻先生的真?zhèn)�，我認為，現(xiàn)在中國畫馬的人就數(shù)他了！

　　劉大為(著名畫家、中國美術(shù)家協(xié)會主席)：劉勃舒先生在傳承徐悲鴻畫馬技法的基礎(chǔ)上，發(fā)展了自己的個性語言，更加寫意。在畫大場面的群馬時，個人的筆墨風格更加突出，更加自如。

　　楊曉陽(著名畫家、中國國家畫院院長)：劉勃舒其實是很全面的，早年也畫人物，也畫其他，但是畫馬是他少年時代的愛好，也是他長期實踐、研究的主要題材。在畫馬方面，他不僅繼承了徐悲鴻先生的研究成果和精神，而且在技法上，他逐漸從徐悲鴻中西結(jié)合的表現(xiàn)方式上轉(zhuǎn)向重視筆墨的中國式的表現(xiàn)方式。比如說，徐悲鴻的馬是有明暗的，劉勃舒的馬淡化了明暗；徐悲鴻先生的馬很整體，筆墨很嚴謹，很莊嚴，很有經(jīng)典性，劉勃舒的馬講求即興性，有中國畫筆墨的寫意性。劉勃舒用筆飛快，使我想起古人對寫意畫的描述：用筆如飛，兔起鶻落，稍縱即逝。筆墨酣暢淋漓，即興性經(jīng)常超出人的設(shè)計，造型略有夸張，有強調(diào)，也有減弱。劉勃舒的馬虛實相生，輕重緩急，剛?cè)岵⒂�，在畫的過程中很有激情，無論多少人站在跟前，他旁若無人，有很強的表演欲望。他在畫畫的過程中，動作很大，有時嘴里還念念有詞，所以他的馬能夠氣韻非常生動。尤其是近幾年，他畫的馬，自己的風格更加突出，每一匹單獨的馬，筆墨干濕濃淡的變化非常豐富，反差極大，畫面上的節(jié)奏感很強。群馬里面每一匹馬的變化不多，但他強調(diào)整體性，強調(diào)氣氛。很多群馬，他用淡墨畫，遠看像一堵墻，突出一種氣勢，突出運動中的群馬排山倒海的氣勢。在畫面的處理上，有極強的個人主觀性。徐悲鴻的馬基本上沒有大的環(huán)境，劉勃舒經(jīng)常把環(huán)境畫大，把馬畫小，一匹馬寥寥幾筆，非常概括，極其生動。他的馬既有徐先生對馬的造型、生態(tài)、結(jié)構(gòu)、透視的研究，又逐漸地用中國傳統(tǒng)的筆墨，更加強調(diào)氣韻生動，強調(diào)馬的精神，強調(diào)畫面的筆墨效果。所以說，他的馬是有發(fā)展的。另外，他用這種筆墨語言畫了很多的雞，更加靈動。很多人把雞作為配景，但是劉勃舒把雞作為主要的描繪對象，跟馬一樣對待。他的雞更加生動，造型更加概括。有一些很生動，意到筆不到；有一些很整體，就像雕塑。這兩種題材，給人最突出的概念不是結(jié)實的造型，不是寫實的細節(jié)，而是一種氣韻。正如古人所說的，畫氣不畫形。劉勃舒現(xiàn)在的創(chuàng)作狀態(tài)很好，可以說，他還有很大的空間和余地。他的藝術(shù)生命還在不斷地綻放出新的花朵，不斷登上更高的高峰，藝術(shù)品位在不斷地提高。他更加擺脫了題材本身的羈絆，進入到深層的藝術(shù)追求，在不斷地超越自己。

　　陳平(著名畫家、中央美術(shù)學院教授)：他的馬畫得非常率意，有別于徐悲鴻先生。他的馬將草書的書寫性與馬的奔騰氣勢相結(jié)合，畫如其人，字如其人，非常秀勁清朗。

　　盧禹舜(著名畫家、中國國家畫院常務(wù)副院長)：劉老師是一個非常重要的美術(shù)教育家，培養(yǎng)了很多的美術(shù)人才。他在任職期間，幫助提攜了很多的優(yōu)秀青年畫家，我們從他的身上，感受到了老一輩藝術(shù)家真誠、熱情、寬厚的高尚人格。

　　何懷碩(臺灣師范大學美術(shù)學系教授)：他畫馬，從徐悲鴻所出，而另辟蹊徑。逸筆草之，如狂草之風馳電掣，另有一番滋味。

　　陳履生(著名美術(shù)評論家、中國國家博物館副館長)：他處于一種自在的狀態(tài)中，畫與不畫，畫好與畫壞，甚至筆墨與觀念，形式與技法，都化解到逍遙的自在之外。然而，他并沒有因為自在而放棄社會的責任，相反，得大自在者卻在文化的堅守中表現(xiàn)出了這種自在的特殊意義。他的堅守是一個歷史發(fā)展階段中文化傳承的必須。傳承必須堅守，堅守而能自在，而能不失堅守中的自我發(fā)展，如此自在的堅守也是一種境界。

　　張樂毅(山東大學藝術(shù)學院教授)、 李新平(美術(shù)評論家)：線造型正是“勃舒馬”最突出的特點。一是他擅用長鋒兼毫，畫馬時用墨適當，從馬之骨骼處入筆，順結(jié)構(gòu)頓挫而行。以畫骨為主，概括其整體，骨骼轉(zhuǎn)折結(jié)構(gòu)處用細密之線補之，同時順筆皴擦，直至筆中之墨色全部用盡方收筆。二是以書入線，骨法用筆。自古書畫本同源，劉先生筆下的線講究書法用筆。如果說徐悲鴻的筆墨可與行書相比的話，那么劉勃舒的筆墨則更多地摻入草書用筆。當然，相對于用墨畫馬，用線造型往往更難，而劉先生畫中的線條不僅安排得當、恰到好處，且具有韻律感。他那獨到的富有節(jié)奏感的線條和情感性的墨色語言，在現(xiàn)代畫馬大家當中一枝獨秀、獨領(lǐng)風騷。

　　他形成了一套獨有的墨法技巧，例如每蘸一次墨，趁墨氣最濃時，常畫出馬的輪廓主體部分，待墨氣稍淡轉(zhuǎn)而進行涂抹填充，根據(jù)筆尖墨的濃淡程度來決定對馬的不同部位的塑造，直至墨氣全無，再蘸墨開始新一輪的刻畫。

　　劉勃舒以喜畫群馬著稱，他畫群馬構(gòu)圖取勢新穎，橫幅多用排列，豎幅多用疊加。他豎幅之作在構(gòu)圖上創(chuàng)造了自下而上疊加累積的經(jīng)營章法，將所畫之馬由下而上層層疊加排列，以求整體連貫之勢，不求單馬之變。他善用散點透視法，不求馬的大小之變化，而講究勢的統(tǒng)一與外形整體，讓變化在馬與馬之間的點線面中體現(xiàn)出來。這些打破常規(guī)的構(gòu)圖方式，打破了人們視覺的習慣性經(jīng)驗，引導人們以一種嶄新的方式去觀賞作品，給人帶來一種不同的視覺沖擊力。在橫幅作品中劉先生喜歡將馬安排在同一水平線上，從左至右或從右至左依次排列畫出，講求整體之勢，講究畫面中馬與馬之間的和諧統(tǒng)一。

　　賞析劉先生的近年新作，可見其在意境上主要體現(xiàn)出了兩個方面：一是個人的藝術(shù)追求，二是中華民族文化的發(fā)展與傳承。從意象造型上來看，劉勃舒先生近年的作品使馬的形象在變形的基礎(chǔ)上，對畫面的構(gòu)圖安排、形象動態(tài)、線條組織運用、墨色配置變化等方面更注重承接連貫和勢的動向轉(zhuǎn)折，因而使得畫面顯得更加蓬勃靈動、生機盎然且富有節(jié)奏韻味。

　　謝志高(著名畫家)：了解劉勃舒的馬，先了解劉勃舒的書法。劉勃舒的書法沒有師承，沒有框框，草草寫之，抒情而已。劉勃舒將書寫的筆法用在畫馬上，形成了今天的恣意風格。

　　張楠(中國書畫報主編)：劉勃舒之于畫馬，追求的是對馬精神氣質(zhì)的寫照，他繼承了恩師徐悲鴻先生畫馬取“神”的意象表現(xiàn)，從一開始繪畫就帶有傳統(tǒng)文化精神在歷史中的哲學意味�！缎�和畫譜》中有“乾象天，天行健，故為馬……而乾坤之大，取之以為象……以寄筆間豪邁之氣而已”。劉勃舒筆下的馬，體現(xiàn)的正是這種郁勃之氣，以書法的筆法線條入畫，追求流暢的線條和圓融的墨象，如掘鐵畫沙，似驚鴻在野，剛健正大。

　　彭利銘(書法家、美術(shù)評論家)：徐悲鴻的馬以中鋒厚實的大粗線條構(gòu)成，黃胄的馬則以速寫的直線組合，劉勃舒卻以書法中大草的曲線與側(cè)鋒的靈動變化寫意，自然有機地形成了其卓然自立的風格。

　　程征(西安美術(shù)學院教授)：之所以稱劉勃舒先生為“藝術(shù)家”，未直呼其“畫家”，是因為他不僅繪畫創(chuàng)作，而且其藝術(shù)生平與近現(xiàn)代中國美術(shù)史緊密相關(guān)。改革開放后，中國美術(shù)面臨從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時期，思潮洶涌，出現(xiàn)了“85新潮”、中國畫“窮途末路”“筆墨等于零”等等未曾料及的現(xiàn)象，幾乎每一位中國藝術(shù)家都要重新面對拷問。劉勃舒意識到，這一系列問題都會涉及中國畫的前途。對此究竟應(yīng)該如何對待？擁有話語權(quán)的他，卻認為自己個人的意識并不重要。重要的是，老年的、中年的和青年的藝術(shù)家們，雖持有不同的經(jīng)驗基礎(chǔ)，都需要認真思考、勇于實踐。他相信藝術(shù)家們自己會解答藝術(shù)實踐和理論研究中碰到的各種難題，而促進這種思考和實踐的力量來自學術(shù)民主和勇于探索的精神。包容性和寬松的學術(shù)環(huán)境是改革開放時期賦予藝術(shù)改革的基本條件。于是，他努力為藝術(shù)家們創(chuàng)造條件，分別在北京、西安舉辦了三次大型中國畫研討會，邀請全國各地的畫家和理論家，就相關(guān)議題反復展開深入探討。學人們各抒己見，雖未必有一個終極結(jié)論，卻使中國畫壇的探索氣息空前活躍起來。

　　五年一度的全國美展是集中觀察新成果、新動態(tài)的重要窗口。作為全國美展中國畫組評委，劉勃舒在嚴格把握作品優(yōu)劣的同時，更注重作品的創(chuàng)新品質(zhì)，及其在中國美術(shù)發(fā)展趨勢中的典型性。面對中國美術(shù)的新格局、新概念，他總是給予充分理解。譬如1989年第七屆全國美展評選時，他堅持給名不見經(jīng)傳的青年畫家邢慶仁的《玫瑰色回憶》評了金獎。這是一幅未按常規(guī)表現(xiàn)延安女戰(zhàn)士的作品，有評委問給金獎的理由，他說：“年輕畫家能夠理解延安精神已經(jīng)很不錯了�！毖韵轮�意，這一代年輕人對于延安革命歷史題材的理解與老一代不同，要理解年輕人的真實感情。金獎頒發(fā)后，果然引起激烈爭議，尤其是來自“老延安”的質(zhì)疑。后來，隨著中國美術(shù)日新月異的發(fā)展，曾經(jīng)持懷疑態(tài)度的人，才理解了當初對青年美術(shù)家給予肯定和支持的積極意義。

　　劉勃舒先生說：“我不與過去對立。與許多老年人相比，我支持年輕畫家。面對現(xiàn)代藝術(shù)，我是比較開放的。我沒有脫軌，我們該怎么畫就怎么畫……”一位長者，心中一片開闊，天闊出彩虹。

　　在當代中國美術(shù)界，劉勃舒先生是大家可敬、可信、可親的藝術(shù)家、老師和朋友。他策輕騎，與中國近現(xiàn)代美術(shù)駢肩而行，擔當起歷史的責任，堅守著自在的性情，“硯磨霧起，箋染云生”。

    劉勃舒藝術(shù)檔案

    江西永新人 生于1935年

    1955年中央美術(shù)學院繪畫系研究生畢業(yè)

    歷  任

    中央美術(shù)學院副院長，教授

    中國畫研究院（后更名為中國國家畫院）院長

    中國美術(shù)家協(xié)會副主席

    全國美展中國畫組主任評審委員

    第八屆、第九屆全國政協(xié)委員

    文化部高級職稱評委，享受國務(wù)院政府特殊津貼

    現(xiàn)  任

    中國美術(shù)家協(xié)會顧問

    中國國家畫院名譽院長，顧問，研究員

    劉勃舒擅長畫馬，也兼人物。作為徐悲鴻大師的關(guān)門弟子，得大師真?zhèn)鳎�重寫生，講格調(diào)，以書法用筆入畫，別具一格。他以馬寫心，以馬定志，賦馬以人格與精神。

    在技法上用筆老辣，以書法中大草的曲線與側(cè)鋒的靈動變化寫意，自然有機地形成了其卓然自立的風格，深受國內(nèi)外藝術(shù)愛好者的贊賞。他畫的其他動物也個性鮮明，落筆隨性，更能表達自由情態(tài)。其作品被中國美術(shù)館、國賓館、博物館等收藏，并作為國禮贈送給多國的元首。2012年獲中國文聯(lián)頒發(fā)的第十屆造型藝術(shù)成就獎。

    劉勃舒在文化藝術(shù)領(lǐng)導崗位工作幾十年，為中國畫的傳承和繁榮、海內(nèi)外的文化交流做出了重要的貢獻，他還同其師徐悲鴻一樣不遺余力地發(fā)掘人才，推動中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展。