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張玉馨“外師造化,中得心源”,無(wú)論是傳統(tǒng)書畫,還是現(xiàn)代水墨,或者油畫,她都能將東西方藝術(shù)表現(xiàn)元素融會(huì)貫通,創(chuàng)造出一種新的意境,使作品產(chǎn)生一種新的魅力。她的畫境凝重實(shí)在,繪畫語(yǔ)言質(zhì)樸單純,畫面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔概括,筆法濃重沉穩(wěn),不尚虛浮華麗,具有鮮明強(qiáng)勁的藝術(shù)表現(xiàn)力、感染力。因此,人們對(duì)她的創(chuàng)作前景特別看好。
寫實(shí)與寫意之間達(dá)到了靚麗平衡
張玉馨留學(xué)法國(guó)攻讀藝術(shù)十余年。她的作品以中國(guó)傳統(tǒng)繪畫為主,經(jīng)過在中西文化碰撞下的多年探索,其書畫作品自成一派,以油畫為主,也有畫布上的水墨。無(wú)論是生機(jī)盎然的花草,端莊典雅的仕女,生動(dòng)活潑的童子,還是惟妙惟肖的動(dòng)物,在她的筆下好似都有了鮮活的生命一般。她的山,風(fēng)骨外露,大潑大寫,大張大闔,澎湃而真實(shí),丘壑山巒,錯(cuò)落有致,氣韻生動(dòng),猶聞水流飛瀑,令人身臨其境。
雖然自幼學(xué)習(xí)傳統(tǒng)書畫,但張玉馨一直在尋求改變和創(chuàng)新,堅(jiān)持不懈,鍥而不舍。她常說:中國(guó)畫已有千年傳統(tǒng),一脈相傳,代有才人。作為傳人,不應(yīng)該沒有文化自覺和文化自信。
一個(gè)成功的國(guó)畫家,追求藝術(shù)之道的過程,一般都要經(jīng)歷三個(gè)階段:知,愛,悟。她的國(guó)畫作品《山水》、《春谷聽泉》、《旭日東升》等,既有傳統(tǒng)的筆墨氣韻和構(gòu)圖,又融入了現(xiàn)代藝術(shù)元素,如水紋的畫法和山石的處理,特別是色彩的運(yùn)用精湛巧妙,沒有夸張和喧賓奪主,使作品在保留傳統(tǒng)意味的同時(shí)又靠近了對(duì)象的真實(shí)感。她在作品《水底月看山》中將光引入畫面,頗得藝術(shù)大師李可染的遺風(fēng)!栋自粕钐幱腥思摇沸蹨喆髿舛皇Ъ(xì)膩,雖融入現(xiàn)代畫法,卻呈現(xiàn)出古人意境,是一幅極具代表性的山水作品。山水靈動(dòng),林木郁秀,云靄飄逸,氣度恢宏。從物境到意境,由心境入靈境,畫家與山水精神交會(huì),上升到很高境界。那種美乃物我交融、物我兩忘時(shí)產(chǎn)生的美,一幅畫就是一種心靈的境界,可徜徉、可棲息、可歸依的世界!我以為,張玉馨山水畫讓觀者心靈感應(yīng),是在寫實(shí)與寫意之間達(dá)到了靚麗平衡。
八大山人的意蘊(yùn)與莫奈的光彩
在巴黎留學(xué)期間,張玉馨埋頭學(xué)習(xí)西方繪畫技巧,尤其以荷花為題材創(chuàng)作的油畫,可以看出莫奈作品對(duì)其的不小影響。但告別了熟悉的筆墨,張玉馨也由此感到迷茫,不知道該如何實(shí)現(xiàn)中西藝術(shù)的調(diào)和。她在藝術(shù)博物館中看到趙無(wú)極、朱德群等大師的作品,似乎有了一種脫胎換骨的創(chuàng)作沖動(dòng)。
正是由于中國(guó)傳統(tǒng)文化的日漸領(lǐng)悟和對(duì)西方抽象繪畫的心領(lǐng)神會(huì),張玉馨在水墨繪畫上探索和創(chuàng)作出了個(gè)體水墨語(yǔ)言。她將這種水墨境界移植到油畫、綜合材料的創(chuàng)作上。她摒棄了宣紙等傳統(tǒng)媒質(zhì),而是用丙烯、油彩、水墨等材料在油畫布上肆意揮灑,盡情表達(dá)內(nèi)心的創(chuàng)作靈感和思維火花。她巧妙地運(yùn)用光影對(duì)比、傳統(tǒng)水墨的筆意、精心排布的構(gòu)圖、豐富的色彩堆積,使作品更加厚實(shí)凝重,并充滿東方文化的詩(shī)情畫意。
張玉馨將西方油畫材料丙烯與中國(guó)畫里的水墨融合,生發(fā)出全新的藝術(shù)語(yǔ)言。對(duì)于現(xiàn)代主義繪畫來(lái)說,形式本身就具有獨(dú)立的審美價(jià)值,從這方面看,張玉馨對(duì)水墨這一繪畫本體的開拓是難能可貴的。朱德群曾評(píng)價(jià)說:“張玉馨繪畫所顯示的抽象感很獨(dú)立,水與墨的交融總是不期而遇,又碰撞出許多欣喜!彼淖髌窙]有受西方抽象主義繪畫的局限,而是用抽象藝術(shù)表現(xiàn)東方意蘊(yùn),呈現(xiàn)了中國(guó)現(xiàn)代水墨的新境界。
張玉馨創(chuàng)作的《西觀荷塘》系列中有大量水墨丙烯油畫,雖以“荷塘”為原型,但從中可以看到八大山人的意蘊(yùn)和莫奈的光彩,這些作品更是作者生命意識(shí)和主觀情感的體現(xiàn)。余潤(rùn)德教授稱之為“意象空靈”的理想之境, “疏疏朗朗的線條勾畫中意氣充盈而又空靈通透。畫面筆墨虛實(shí)相間、靈動(dòng)自由、亦真亦幻,融合中西繪畫的韻律、節(jié)奏、空間、結(jié)構(gòu)、造型、色彩之表達(dá),在行云流水般線條韻律中流淌出超然優(yōu)雅的中西情韻風(fēng)度,展示出一種空靈悠蕩的生命情懷!
書寫性轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)性所衍生的
另一種美
南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說:“書之妙道,神采為上,形質(zhì)次之,兼之者方可紹于古人”。他所強(qiáng)調(diào)的是以形寫神,形神兼?zhèn)。張玉馨的書法藝術(shù)獨(dú)特而又具有時(shí)代氣息。令人驚喜的是,張玉馨還在積極探索中國(guó)書法與現(xiàn)代繪畫的結(jié)合,她將漢字的書寫性轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)性,這是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié),這與她的現(xiàn)代主義繪畫是融為一體的。從《魚戲》、《月曉瑤池》、《浮香》等書法作品中可以發(fā)現(xiàn),在中西調(diào)和的創(chuàng)作上,張玉馨的探索有了新的收獲。她的書法作品蒼勁挺拔,雄健凝練,筆勢(shì)變幻,氣勢(shì)若虹,張弛有道,布局有度,令人釋然和陶醉。
書法是反映生命的藝術(shù), 人的喜怒哀樂這些內(nèi)心情感也能在書法里表現(xiàn)出來(lái),像在詩(shī)歌音樂里那樣。書法欣賞即通過對(duì)優(yōu)秀書法作品的品評(píng),領(lǐng)略其中蘊(yùn)含的美。我曾親眼目睹張玉馨寫書法,她用筆講究風(fēng)骨,大張大闔,大潑大寫,營(yíng)造出一種磅礴的強(qiáng)大氣勢(shì)。此外,她更講究的可謂墨法。墨法即用墨技巧,是書法藝術(shù)形式中極重要一環(huán)。字本與筆,而成于墨,肉生于墨,血生于水。張玉馨認(rèn)為,沒有墨色變化、配合,用筆效果就難以達(dá)到。字缺乏血肉,也就沒有了生命。所以說,書法、字法本于筆、成于墨,而墨法尤書藝一大關(guān)鍵也。我觀張玉馨的幾幅代表性書法作品,最典型的如《翠鳥》、《青煙》等,做到了“帶燥方潤(rùn),將濃遂枯”,把握住了用墨的關(guān)鍵。“燥”“潤(rùn)”“濃”“枯”是矛盾的法則。用墨不可太枯,枯筆多了則燥;又不可水分太多,濕度太大會(huì)肥濁不清。在她的書法墨色中,寫出了使人感到變化極為豐富而又保持住“潤(rùn)”的特點(diǎn),真正是理想用墨,讓人盡享韻律動(dòng)感、寧?kù)o悠然、意境雅致的張氏書法之美。
(作者系文藝評(píng)論家、作家、高級(jí)記者)