體悟自然，虔誠與超越

　　中國山水畫有深厚的美學理論基礎，有豐厚的實踐經(jīng)驗積累，也有絢麗多彩的樣式、風格和筆墨規(guī)范。20世紀以來，在西學東漸的熱潮中，它又適當借鑒和吸收了西畫的造型觀念和經(jīng)驗，產(chǎn)生了融合中西的新體貌。山水畫的表現(xiàn)語言及其承載的文化內(nèi)涵在悄悄地發(fā)生著變化，清晰地向人們昭示著這樣一個事實：有著傳統(tǒng)法則和穩(wěn)定筆墨程式的山水畫，是會隨著時代的變遷而發(fā)生相應變革的。不過人們要深刻地理解這一原理，不為傳統(tǒng)陳規(guī)所束縛，自覺地去探究變革之途徑，需要足夠的見識、修養(yǎng)和胸懷；當然，也缺少不了刻苦勤奮的藝術(shù)勞動。

　　我國社會的改革開放為中國畫藝術(shù)的繁榮創(chuàng)造了前所未有的有利條件，這不僅是經(jīng)濟的突飛猛進為繪畫的發(fā)展奠定了良好的物質(zhì)基礎，更重要的是寬松的社會文化氛圍使藝術(shù)家們獲得了創(chuàng)作的自由，有利于他們發(fā)揮創(chuàng)造精神。此外，改革開放擴大了藝術(shù)家們的國際視野，在把富有鮮明民族特色的中國畫放在宏觀的世界藝術(shù)大格局中進行審視時，他們開始認真思考中國畫與西方繪畫觀念、技巧的同與異，認識到中國畫的變革方法是“緩進”與“漸變”，而不同于西方現(xiàn)代繪畫采用激烈的“反傳統(tǒng)”方式，從而使他們堅定了民族文化自信心，立足于本土，深入鉆研傳統(tǒng)，適當借鑒外來藝術(shù)經(jīng)驗，放手做創(chuàng)新的嘗試。改革開放新時期以來，包括山水畫在內(nèi)的中國畫界具有創(chuàng)新精神的一代新人，正是在這樣的文化情境中涌現(xiàn)出來的，盧禹舜是其中杰出的一位。

　　盧禹舜1983年畢業(yè)于哈爾濱師范大學美術(shù)系，并曾于中央美術(shù)學院中國畫系研修，有堅實的繪畫基礎。20世紀80年代，他嶄露頭角；1983年，他在天津、上海、哈爾濱三市青年美術(shù)作品展中獲一等獎；1984年，他參加第六屆全國美展；1985年，他參加“國際青年——前進中的中國青年美術(shù)作品展”，1987年，他參加由中國畫研究院主辦的“陳向迅、趙衛(wèi)、陳平、盧禹舜四人展”。盧禹舜的繪畫創(chuàng)作之所以在80年代受到畫界如此的關(guān)注，是因為在當時中國美術(shù)界洶涌澎湃的大潮中，他有清晰的方向感，有自己的藝術(shù)追求。對東西兩大文化大潮的碰撞的必然性及其可能在中國畫領域產(chǎn)生的后果，有較為理性的思想準備；對激進的“85青年美術(shù)思潮”有明確的認識，既看到同代人希望改革美術(shù)面貌的良好愿望，也看到他們對傳統(tǒng)藝術(shù)的片面認識和虛無態(tài)度。他受時代變革精神之鼓舞，追求藝術(shù)創(chuàng)新，但他知道，只有深入研究傳統(tǒng)，從現(xiàn)實生活中吸收營養(yǎng)，創(chuàng)新的步伐才能邁得踏實而有效。那時，中國畫研究院何以熱心主辦“陳向迅、趙衛(wèi)、陳平、盧禹舜四人展”？美術(shù)界當時大形勢的推動使然�！�85青年美術(shù)思潮”風起云涌時，“中國畫消亡”的聲音甚囂塵上。中國畫的未來前景，一時間成為青年美術(shù)家們思考和質(zhì)疑的問題。如何通過一些優(yōu)秀青年國畫家作品的展示，向社會大眾和美術(shù)界雄辯地說明，只要藝術(shù)家們面對現(xiàn)實生活和大自然，認真研究傳統(tǒng)而又不拘泥于傳統(tǒng)的固有程式，敢于探索和創(chuàng)新，中國畫藝術(shù)之前途定會峰回路轉(zhuǎn)，柳暗花明。在當時的山水畫家中，這四位分別來自南方和北方的青年人，由于他們創(chuàng)作所顯示出來的既有傳統(tǒng)的實力又有革新的精神，而不自覺地被賦予了這項使命。聽聽盧禹舜自己對這段難忘經(jīng)歷的敘述：“在這種大的文化背景下，我的創(chuàng)作心態(tài)是比較自由的。我認為中國畫是表現(xiàn)中國人空間意識與精神空間的一種方式，應通過對具有創(chuàng)造性語言的和具有超越存在的生命形象的選擇，而賦予畫面以奇妙的精神氛圍�！�(見盧禹舜：《讀書學畫二十年——代自序》，載《八荒通神》第1卷，人民美術(shù)出版社2011年版)他立足于宏大雄渾、凝重深沉的北方山水，用心感悟自然，既從自然中獲取創(chuàng)造的資源和力量，又“不局限于自然本身固有的關(guān)系上，使物我之間形成一種超出客觀的審美感受，寫我心中之山，心中之象，求藝術(shù)精神之美(同上)”。盧禹舜大膽探索屬于他自己的山水畫圖式語言，不求筆墨符號、章法與傳統(tǒng)經(jīng)典作品相似，而在與其不同的樣貌中獨顯自己對自然的理解與體會，以求在人文意蘊上與傳統(tǒng)精神吻合和銜接。他的山水畫語言發(fā)前人之未發(fā)，給人耳目一新的“陌生”感和某些神秘感。這些作品構(gòu)思縝密，構(gòu)圖講究，看得出是作者在非常清凈、平靜和淡定的心境中進行創(chuàng)作的。

　　善于將理性精神與創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的激情完美地結(jié)合起來，是盧禹舜藝術(shù)個性的特點所在。這一方面是因為他的性格所致；另一方面，也是他懂得只有作者在寧靜的狀態(tài)中才能在山水畫中表達激情與詩意。盧禹舜的藝術(shù)創(chuàng)作在20世紀80年代后半期的成功，說明他的藝術(shù)歷程是在正確處理繼承與創(chuàng)新關(guān)系中起步的，從而成為領風氣之先的青年畫家。從那時到今天的20多年間，也正是因為他在這個問題上思考最多，并用氣力去探索，故而在創(chuàng)作上取得了顯著成績，在當今山水畫領域發(fā)揮著重要的作用。

　　進入20世紀90年代之后，復歸傳統(tǒng)的思潮在我國文化界悄然興起，其直接的起因是對“85”激進西化思潮的反撥；而其深層的原因則是對五四運動以來對包括文人畫在內(nèi)的傳統(tǒng)文化批判的重新認識，實質(zhì)上亦是改革開放之后文化上撥亂反正的繼續(xù)。理論界熱烈討論20世紀中國畫領域傳統(tǒng)派的貢獻，并由此掀起對筆墨語言精神內(nèi)涵和技巧的研究，如黃賓虹渾厚華滋的筆墨受到人們的高度評價。這些都給中國畫的健康發(fā)展產(chǎn)生了不可忽視的影響。當然，事物的變化和發(fā)展往往充滿悖論，也離不開“過猶勿及”的原理。山水畫領域一度出現(xiàn)的“黃賓虹熱”，似乎是復歸思潮中難以避免的插曲，全國各地模仿黃賓虹筆墨符號的作品比比皆是。復歸傳統(tǒng)思潮對盧禹舜的藝術(shù)創(chuàng)作也有不小的影響，這既表現(xiàn)在他的藝術(shù)實踐中，也反映在他的言論和文章中。他從中領悟回歸傳統(tǒng)和重視筆墨語言的必要性，但對“黃賓虹熱”卻有冷靜的分析和自己的選擇。他不在表面的筆墨符號上做文章，而扎扎實實地加強自己筆墨的內(nèi)功即精神內(nèi)涵。他繼續(xù)堅持師古人、師自然和師心的態(tài)度，更加深入地思考如何在自己的作品中表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化博大深沉的精神。正是他領悟到師自然和師心結(jié)合的重要性，他提出了用心感悟自然，即“以主體之氣去體味自然之生氣”的主張，并努力付諸自己的藝術(shù)實踐。他陸續(xù)推出的“八荒通神”“精神家園”“天地大美”和“彼岸理想”等系列，都體現(xiàn)了他的審美觀念和藝術(shù)追求。他的筆墨語言更為純熟、豐富，更富有變化，更具神韻，也更注重格調(diào)、情趣，兼有北方之蒼茫宏大和南方的精致幽微。他通過自己的繪畫樣式、符號、筆墨展示大自然的力與美，表現(xiàn)物我融為一體的和諧境界，發(fā)出與我們時代共鳴的聲音，予人以感情的升華、心境的凈化和精神的提升。

　　盧禹舜個性鮮明和獨具風采的繪畫創(chuàng)作，豐富了當代中國山水畫藝術(shù)的寶庫�？少F的是，年富力強的他正在奮發(fā)有為地前進在新的探索道路上，我們對他未來的更大成就，充滿期待。